Jak myśleć jak projektant graficzny

Aby myśleć jak graficzny projektant, musisz nie tylko mieć umiejętności zawodowe, ale także być emocjonalnie dojrzałym człowiekiem. Aby skutecznie pracować, konieczne jest poprawa wiedzy i estetyki i psychologicznych aspektów zawodu.

Kroki

Część 1 z 3:

Część pierwsza: Badanie koncepcji projektowania graficznego

jeden. Zapoznaj się z elementami projektu - elementy, z których cała praca projektanta jest. Więc musisz dobrze o nich wiedzieć. Istnieje sześć ogólnie akceptowanych elementów: linia, kształt i rysunek, kierunek, rozmiar, tekstura i kolor.

Linia jest widoczną cechą łączącą dwa.
Forma i figura są zamknięte obszary przestrzeni geometrycznej, organicznej przyrody lub wolnego kształtu.
Kierunek obejmuje orientację linii: poziome, pionowe lub ukośne (nachylone). Linie poziome spokój, pionowe linie formalne i ukośne linie aktywne.
Rozmiar jest określony przez stosunek dwóch i więcej obszarów.
Tekstura jest jakością powierzchni kształtu lub rysunku. Niektóre z najczęstszych tekstur są "trudne" i "gładkie".
Kolor jest sposobem absorpcji i odbicia światła z obiektu. Ten element jest dalej podzielony na ton (na przykład, czerwony, żółty), wartość (światło i ciemne) i nasycenie (jasność).

Obraz zatytułowany myśl jak graficzny krok 2

2. Musisz zrozumieć, która przestrzeń jest. Jest to podstawowa zasada projektowa, a aby skutecznie dokonać miejsca składu, konieczne jest wiedzieć, jak zarządzać przestrzenią.

Przestrzeń może istnieć na zewnątrz lub wewnątrz dowolnego elementu kompozycyjnego, w tym liniami i liczbami.

Pozytywna przestrzeń aktywna. Jest wypełniony konkretnym elementem lub elementami.

Pusta przestrzeń negatywna.

W celu miejsca składu kompozycji do wykonywania niezbędnych funkcji konieczne jest stworzenie równowagi między przestrzenią dodatnią a negatywną.

Obraz zatytułowany myśl jak graficzny krok 3

3. Podziel widoczną przestrzeń na elementy kompozytowe. Biorąc pod uwagę ogólną przestrzeń projektową, musisz je podzielić na elementy (linia, figura i kształt, kierunek, rozmiar, tekstura i kolor). Spróbuj rozważyć przestrzeń jako kombinację tych elementów, aby lepiej zrozumieć, jak istnieją w widocznej przestrzeni.

Jeśli trudno ci odejść projekt na sześciu elementach, wykonaj stopniowo. Aby rozpocząć, podziel przestrzeń na linii i kształtach, formularzy. Następnie wyobraź sobie teksturę i kolor tych linii i figury / formularzy, po tym - ich rozmiar i kierunek.

Obraz zatytułowany myśl jak projektant graficzny krok 4

cztery. Dowiedz się zasady projektowania - Metody zarządzania elementami. Przestrzeń może być technicznie sklasyfikowana jako jedna z tych zasad. Pozostałe pięciokrotnie bilansowe, bliskość, wyrównanie, powtórzenie i kontrast - są używane podczas umieszczania elementów w przestrzeni kompozycji.

Saldo to sposób na dystrybucję obciążenia wizualnego w kompozycji. Zbyt dużo obciążenia w jednym kawałku projektu może wykonać kompozycję niesychiczną.

Bliskość jest odległością między elementami, które tworzą poczucie relacji między różnymi elementami.

Wyrównanie jest sposobem, zgodnie z którym elementy są podłączone do siebie w kompozycji kompozycji. To kolejne narzędzie w celu pokazania zamówienia i relacji elementów.

Powtórzenie używane do tworzenia sensacji stałości i rytmu. Ta zasada jest wyrażona podobieństwem elementów.

Kontrast jest przeciwny stworzony przez przeciwnych elementów. Zwykle jest zwykle używany do podkreślenia pewnych części projektu.

Obraz zatytułowany myśl jak projektant graficzny krok 5

pięć. Zmień lokalizację elementów. Przenieś je lub zmień kąt, aby poprawić saldo, bliskość, wyrównanie, powtórzenie i kontrast całej wizytowej przestrzeni.

Każda kompozycja nie będzie podobna do innych, ale istnieje kilka sztuczek i wskazówek, które należy pamiętać, gdy publikujesz elementy zgodnie z każdą zasadą.

Duże formy / figury w jednej części kompozycji mogą równoważyć małymi kształtami / figurami po przeciwnej stronie.

Przedmioty, które są bezpośrednio związane ze sobą, są często bliżej niż te, które są powiązane mniej.

W tej samej zasadzie element, który zależy od innego elementu lub ściśle z nim podłączony, można wyrównać pod lokalizacją i kierunkiem tego drugiego elementu.

Aby dać integralność projektową, użyj powtórzeń. Jeden obiekt nie powinien być doskonale identyczny z innym obiektem w przestrzeni, ale może będzie lepiej, jeśli podłączysz go co najmniej jedną inną kompozycję obiektu, przy użyciu koloru, rozmiaru, tekstury lub kierunku.

Użyj kontrastu, aby podświetlić obiekty, a przedmioty nie wyglądają identyczne i nudne. Nawet z podobnymi liniami i rysunkami / formami mogą być różne kolory, rozmiar, tekstura lub wskazówki.

Część 2 z 3:

Część druga: praca na konkretnych projektach

jeden. Podjąć ograniczenia.Może wydawać się paradoksalne, ale instrukcje i ograniczenia często pomagają rozwijać fantazję. Ze względu na brak takich ograniczeń, trudniej może pracować skutecznie.

"Zespół czystej arkusza" to termin, który jest często używany podczas pisania prac, ale może być również stosowany do projektowania graficznego. Kiedy zaczynasz od czystego arkusza i nieograniczonych możliwości, twój umysł może łatwo przeciążać i nie można znaleźć punktu wyjścia.
Ze względu na pewne ograniczenia, takie jak brak czasu lub narzędzi, trudniej będzie stworzyć dobry projekt. Jeśli jednak wykonasz skuteczną pracę, pomimo tych ograniczeń, wzmocni Twój talent jako projektant.

Obraz zatytułowany myśl jak projektant graficzny krok 7

2. Umieścić się w miejscu widza lub klienta. Zadaj sobie pytanie, co chciałby zobaczyć, zamiast tworzyć tylko kompozycję, którą lubisz.

Konstrukcja graficzna istnieje w kolejności reszty reszty i w większości jej potrzebuje, a nie ty.

Masz możliwość pokazania swoich umiejętności i indywidualności, ale w końcu konieczne jest, aby praca była skuteczna dla osób w porządku.

Obraz zatytułowany myśl jak projektant graficzny krok 8

3. Ryzyko. Nawet jeśli zwykłe rzeczy są wywołane w 99% przypadków, jest jeden 1%, kiedy lepiej wybrać coś niezwykłego.

Na wczesnych etapach rozwoju projektowania nie bój się ryzykować w granicach, z którymi musisz sobie poradzić.

Planowanie projektu, być otwarte na wszelkie pomysły. Nie ma znaczenia, czy ostateczna wersja będzie w zwykłym lub nie - w każdym razie otrzymasz bogatą wiedzę i doświadczenie, jeśli eksperymentujesz.

Obraz zatytułowany myśl jak projektant graficzny krok 9

cztery. Ogranicz się odpowiednio. Klasyczny błąd przybyszu jest stałym dodatkiem wszystkich nowych i nowych obiektów i elementów do kompozycji, ale często okazuje się, że tym mniej, tym lepiej.

Pomimo faktu, że każdy nowy obiekt lub przedmiot może wyglądać pięknie oddzielnie, ropnia za dużo "piękna" w jednym miejscu, możesz pogorszyć pracę w ogóle.

Wiem, co należy usunąć - cieńszy talent.

Obraz zatytułowany myśl jak projektant graficzny krok 10

pięć. Przenieś pomysł przez swoją pracę. Dobry projekt graficzny powinien być nie tylko piękny obraz. Musi przekazać pomysł widzowie.

Estetyczna strona projektu, oczywiście jest ważna i konieczna, ale nie sama definiuje dobry projekt.

Obraz zatytułowany myśl jak graficzny projektant kroku 11

6. Zanurz się w projekcie i ciesz się. Traktuj każdą pracę jako nowe doświadczenie. Uzyskać korzyści profesjonalne i emocjonalne.

Każdy projekt może pomóc Ci rosnąć i poprawić swoje umiejętności projektowania graficznego.

Każdy projekt może również pomóc Ci rosnąć emocjonalnie, zwiększając zdolność do zaspokojenia potrzeb innych i znaleźć inspirację.

Część 3 z 3:

Część trzecia: poprawić umiejętności

jeden. Obejrzyj świat na całym świecie. Zdobądź inspirację świadomie oglądając świat wokół ciebie. Jeśli wyciągniesz inspirację z tych samych źródeł, możesz ograniczyć swoją kreatywność i spowolnić swój profesjonalny wzrost, tak wyglądać inspirację, w której najmniej się tego spodziewa.

Dzięki szerokiej gamie źródeł inspiracji łatwiej będzie wykonywać różnorodne i kompleksowe prace.
Inspiracja można znaleźć w zwykłych, codziennych rzeczach. Może pochodzić z natury lub zwykłych momentów ludzkiego życia.
Chodzimy na znajomych i nieznanych miejsc, fotografowanie rzeczy, które przyciągają twoją uwagę. Odwiedź lokalne wystawy. Zobacz czasopisma, katalogi, gazety i szukaj interesujących przykładów projektowych.

Obraz zatytułowany myśl jak projektant graficzny krok 13

2. Eksperymentuj z różnymi narzędziami i umiejętnościami. Zamiast stać się ekspertem w jednym przemysłu projektowania graficznego, bawić się różnymi sposobami, umiejętnościami i narzędziami.

Nawet jeśli wolisz wykonać większość pracy za pomocą jednego narzędzia, doświadczenie z różnymi środkami może wpływać na wizję projektowania, dzięki czemu twoja praca była bardziej zróżnicowana i wyjątkowa.

Jeśli wykonujesz większość prac na komputerze, spróbuj zrobić coś ręcznego lub odwrotnie.

Nie bój się zawieść, ponieważ pomysł jest eksperymentowanie. Możesz doskonalić umiejętności, które mogą chcieć korzystać w przyszłości.

Obraz zatytułowany myśl jak projektant graficzny krok 14

3. Uczyć się od innych. Możesz nauczyć się nowych metod przez eksperymenty, ale wiele technik jest łatwiej uczyć się, gdy masz przykład, jak to zrobić.

Jeśli chcesz profesjonaliści w tej dziedzinie, aby pokazać Ci w praktyce, jak i co robić, przejdź przez kurs projektowania graficznego.

Jeśli nie masz okazji przejść przez kurs, przeczytaj materiały szkoleniowe i postępuj zgodnie z instrukcjami. W dobrych materiałach edukacyjnych szczegółowo wyjaśniono szczegółowe techniki i krok po kroku. W Internecie można znaleźć materiały do umiejętności z różnych kategorii projektu.

Obraz zatytułowany myśl jak projektant graficzny krok 15

cztery. Projektować projekt oparty na konkretnym pomysłem. Po prostu zaczynasz angażować się w projekt, możesz oprzeć swoją pracę na temat udostępnionych tematów, na przykład "przyrodę" lub "kolor". Jednak, wychodząc z jego tematów do bardziej konkretnego pomysłu, możesz być łatwiejszy do stworzenia czegoś bardziej wyjątkowego.

Często łatwiej jest pracować z tematami, które prowadzą własną wartość, ale możesz także eksperymentować z czymś bardziej abstrakcyjnym.

Możesz wybrać teksty, wspomnienia, cytat lub inny symbol z wartością.

Cokolwiek wybierzesz, pomyśl o tym, jakie uczucia masz ten temat, a jakie obrazy są z nim związane.

Od czasu do czasu zmień tematy, aby twoja praca była bardziej wszechstronna.

Obraz zatytułowany myśl jak graficzny krok 16

pięć. Staraj się otrzymywać opinie na temat pracy. Konieczne jest podjęcie konstruktywnej krytyki i uczyć się od komentarzy. Dzięki konstruktywnej krytyce możesz uzyskać przydatne wskazówki, jak poprawić pracę.

Zamiast czekać, gdy zostawiasz opinie, spróbuj je celować celowo. Umieść swoją pracę na osobistym blogu, stronie w sieci społecznościowej lub na autorytatywnym zasobie online.