Jak zrobić grę wideo od podstaw

Kroki

2. Zrób dobry projekt dla gry. Jak gra jest bardzo ważna, będzie bardzo ważna, więc będzie lepiej radzić sobie z takimi rzeczami przed rozpoczęciem gry. Jak gracze przybyli na grę? Jak gracze będą współdziałać z światem? Jak będziesz trenować graczy? Jakiego akompaniamentu audio i muzycznego użyjesz? Wszystko to jest bardzo ważne.

3. Bądź realistą. Jeśli gra byłaby ostemplowana jako efekt masowy był łatwy, wszyscy by to zrobili. Musisz zrozumieć, co możesz i nie mogę zrobić bez ogromnego studia i dobrego doświadczenia przez ramiona. Musisz też być realistyczny w tym, co możesz zrobić za rozsądny okres czasu. Jeśli nie patrzysz na swoją siłę, najprawdopodobniej szybko się rozczarujesz i poddasz się. I nie chcemy, żebyś poddał się!

cztery. Znajdź dobre żelazko i oprogramowanie. Tworzenie gry na dowolnym poziomie powyżej "Mobile" wymaga komputera, który najbardziej zadzwonił "kurwa. Jeśli używasz starego systemu, szybko znajdziesz, że nie będziesz mógł uruchomić gry, którą to robisz. Będziesz też potrzebować bardzo potężnych i ładnych specjalistycznych programów do tworzenia gier. Niektóre z nich są tanie lub wolne, ale reszta może kosztować dość drogie. Przeglądamy jednak następujące sekcje w następujących sekcjach, można zauważyć, że potrzebne oprogramowanie może zawierać programy programowania 3D, redaktorów obrazów, redaktorów tekstowych, kompilatorów i t.RE.

2. Zbuduj swój zespół. Będziesz potrzebować wielu osób z wieloma różnymi umiejętnościami, jeśli planujesz opracować grę w jednym z najbardziej stylów. Potrzebujesz programistów, modeli programistów, projektantów wizualnych, projektantów rozgrywki i poziomów, ekspertów audio, a także producentów lub osób znających marketing.

3. Zrób dokument projektu. Spójrz na niego jako coś średniego między wznowieniem a planem bitwy dla swojej gry. Dokument projektu opisuje wszystko o projekcie swojej gry: rozgrywka, mechanika, znaki, działki i t.RE. Tworzenie go, wyjaśniasz również wszystko, co musisz zrobić, kto to zrobi, co będzie czekać i główny harmonogram dla wszystkich przypadków. Dokument projektu jest bardzo ważny nie tylko do utrzymania zespołu w dobrej formie, ale także dla potencjalnych inwestorów.

cztery. Pomyśl o pieniądzach. Aby zrobić grę, potrzebujesz pieniędzy. Narzędzia są między innymi narzędzia są dość drogie, a rozwój zajmuje dużo czasu (biorąc go od czasu, gdy można wydać na zarabianie pieniędzy). Projekt jest droższy niż więcej osób, które musisz przyciągnąć, a bardziej złożone umiejętności muszą mieć więcej i bardziej zaawansowane gry. Będziesz musiał ustalić, gdzie weźmiesz pieniądze i dyskutować z uczestnikami, jak i jak bardzo je płacisz, zanim rozpocznie się praca.

2. Utwórz treść. Musisz także rozpocząć tworzenie treści w grze. Oznacza to modelowanie znaków, tworzenie spritech gier, otaczający świat, wszystkie obiekty, z którymi gracz może wchodzić w interakcje.RE. Zwykle potrzebujesz doskonałych umiejętności współpracy z programami modelowania 3D i sztuki wizualnej, aby wykonać ten przypadek. Ostrożne planowanie jest również dobre.

3. Połóż kilka wersji beta. Będziesz potrzebował ludzi do przekazania swojej gry. Nie zwracaj uwagi na błędy. Potrzebujesz ludzi do gry tylko, aby dowiedzieć się, jak inni widzą i martwią się grą. Coś, co wydaje się naturalne, możesz pozować wszystkich. Instrukcja lub element fabuły może być nieobecny. Nigdy nie wiem z góry. Dlatego ważne jest, aby uczyć się z zewnątrz.

cztery. Test, test, test. Po zakończeniu tworzenia gry nie skończyłeś całkowicie. Musisz przetestować wszystko. Wszystko. Musisz przejść przez każdy możliwy scenariusz w swojej grze, aby upewnić się, że nigdzie nie ma błędów. Potrzeba dużo czasu i zasobów ludzkich. Podświetl wystarczająco dużo czasu w harmonogramie do testowania!

pięć. Reklamuj swoją grę. Pokaż ludziom swoją grę, gdy tylko ją skończysz. Pokaż to z firmami, które mogą w niej zainwestować, a także ludzi, którzy, twoim zdaniem, chcą go zagrać! Zdobądź witrynę i blog dewelopera, odłączyć zrzuty ekranu, fragmenty wideo, przyczepy i inne materiały, aby pokazać ludziom, o czym jest Twoja gra. Rozgrzewające zainteresowanie jest niezwykle ważne dla sukcesu gry.

6. Zwolnijmy grę. Istnieje wiele miejsc, w których możesz zwolnić grę, ale konkretne miejsce zależy od rodzaju gry. Teraz aplikacje i para są najbardziej otwarte dla początkujących. Możesz zwolnić swoją grę niezależnie na swojej stronie, ale cena hostingu jest zwykle nadmierna. Poza tym nie będziesz taki zauważalny.

2. Dowiedz się o różnych programach graficznych. Jeśli nie zamierzasz zatrudnić profesjonalistę do wykonywania pracy graficznej, musisz się wiele nauczyć. Musisz nauczyć się pracować z szeregiem złożonych programów graficznych. Ale możesz to zrobić!Photoshop, Blender, Gimp i Farba.Netto jest dobrze przystosowane do rozpoczęcia, jeśli zamierzasz wprowadzić wizualne elementy do swojej gry.

3. Pomyśl o tym, że zostanie profesjonalny. Znacznie łatwiej będzie uzyskać udaną grę i przyciągnąć inwestorów, jeśli masz doświadczenie, edukację i dobrze znaną grę związaną z twoim nazwiskiem. Dlatego dobrze będzie dobrze pracować nad zwykłą, znaną firmą deweloperową do gry przed rozpoczęciem tworzenia gier. Aby to zrobić, może być konieczne udanie się do szkoły lub nabyć pewne umiejętności, ale nadal prowadzi cię do celu i ostatecznie jest to warto.

cztery. Tylko w społeczności indie. Wspólnota twórców twórców indywidualnych jest silna, polerna i gościnna. Jeśli możesz dobrze wspierać, promować, omówić i pomóc im z ich projektami, spłacą ci to samo. Porozmawiaj z nimi, dowiedz się lepiej i pozwól im cię znać. Będziesz zaskoczony tym, co możesz zrobić z wsparciem społeczności.

pięć. Użyj crowdfunding, jeśli jesteś poważny. Jeśli chcesz wykonać profesjonalną grę, która może przetrwać się na innych poważnych grach, będziesz potrzebować pieniędzy. I nie jest omawiany. Na szczęście wszystko zmieniło się w ciągu ostatnich kilku lat, a crowdfunding dała okazję nieznanym autorom robić wspaniałe gry. Poznaj Kickstarter lub podobne strony. Ale bądź przygotowany na to, co musisz dobrze pracować, aby spędzić doskonałą kampanię, co oznacza prawdziwe cele, dobre nagrody i ciągłej komunikacji.

• Nie myśl, że twoja pierwsza gra będzie rewolucyjna. Jeśli naprawdę podejmujesz wysiłki, które wie, może się stanie, ale jest mało prawdopodobne. Ale nie poddawaj się natychmiast, dowiedz się, co poszło nie tak, a co się podobali. Użyj rzeczy, które lubiły ludzi w następnej grze i poprawić lub usunąć rzeczy, które nie lubią, ani nieudane części ostatniej gry.
• Kontynuuj dowiedz się. Jeśli kiedykolwiek potrzebujesz pomocy, poproś o niej. Na świecie miliony ludzi, którzy mogą pomóc w tworzeniu gry, więc nigdy nie bój się pytać i szukać. I pamiętaj, zawsze musisz się rozwijać. Nadal uczysz się i uznaj więcej o tworzeniu gier.
• Test, test, test. Jedna z najbardziej denerwujących i denerwujących rzeczy - aby znaleźć krytyczny błąd, usterkę lub błąd w swojej grze po jej wydaniu. Podziel swoją grę na scenie, takiej jak "rozwój" (wciąż utworzony), alfa (wstępne lub wczesne testy), "zamknięta beta" (testowanie przed wydaniem dla zaproszonych lub wybranych osób) oraz "Open Beta" (testowanie przed zwolnieniem dla wszystkich ). Wybierz odpowiednią osobę do etapów alfa i beta i montażu jak najwięcej informacji i krytyki strukturalnej. Użyj ich, aby poprawić swoją grę i poprawić jak najwięcej błędów przed wydaniem. Uwaga: Dodaj wersję "przed;" lub "XX.xx "do swoich etapów, aby je optymalizować jeszcze więcej. Upewnij się, że ulepszony wydanie dokładnie zauważył, jeśli jest on.
• Nie zapomnij utworzyć kopii zapasowych plików. Nie możesz wiedzieć z góry, gdy komputer może się złamać.
• Napompować Hype i reklamuj się. Przyznajmy, że nie jesteś jedyną nową twórcą gry. Możesz zwolnić grę, która zostanie natychmiast przyćmiona przez nowsze i / lub dobre gry. Aby walczyć z tym, rozpowszechniać wiadomości o nadchodzącym grze w grze wszystkie dostępne metody. "Przecieki" niektórych szczegółów tutaj i tam. Przypisz datę wydania dla osób czekających na jej jeszcze więcej. W razie potrzeby możesz nawet pomyśleć o płacenie za reklamę.
• Ćwicz jak najwięcej, aby stać się lepszym i lepszym w tworzeniu gier.Jak mówią: "Praktyka prowadzi do perfekcji"!
• Wreszcie nigdy się nie poddawaj. Tworzenie gry może być nudne, nudne i denerwujące proces. Czasami będziesz miał pragnienie po prostu rzucić i zrobić coś innego. Nie rób tego. Relaks, weź spacer, odkładaj pracę przez kilka dni. Ponownie poczujesz się pewnie, kiedy wrócisz.
• Pamiętaj, że praca w zespole jest zawsze lepsza niż sama. Możesz znacznie zmniejszyć ładunek i spędzić czas, podzielenie uczestników projektantów grafików i koderów, a następnie dodać podział na podgrupy, takich jak "pisarze i kompozytorzy" i t.RE. Jest to ważna część, która zależy od tego, z jakich programów wybranych, jako projektantów graficznych, takich jak BGE, jedność i UDK, prawie nie obsługują organizacji dowodzenia pracy i edycji kodu bezpośredniego. Przejście do systemu sterowania wersji, takie jak Git, najprawdopodobniej najlepszy pomysł.
• Make up plan pracy. Jeśli jest to twój pierwszy raz, a chcesz zacząć nie spieszyć i eksperymentować, a następnie niekoniecznie. Pomoże to jednak być w tempie, a szczególnie ważne jest, jeśli masz obiecaną datę wydania. Liczyć, gdy zamierzasz ukończyć wszystko, a następnie określ plan, dzieląc go na etapie kodu, projektowanie graficzne i t.RE.

• Prawo autorskie! Bądź oryginalny z pomysłami na twoją grę, jak najdalej. Jeśli nie możesz wymyślić czegoś innego, dobry pomysł przyjmie jakiś aspekt gry i zmienić go. Jeśli absolutnie potrzebujesz dołączenia praw autorskich gry, takich jak fabuła, bohaterowie lub muzyka, powiadamiają twórcy oryginału. Pomysły koncepcyjne (rozgrywka, jak pisać kod i t.RE.) nie może być chroniony przez Copywritesa, a nazwy znaków i wszechświata działki naprzeciwko domyślnie chronione.
• Upewnij się, że przestrzegasz licencji narzędzi. Wiele programów markowych (takich jak jedność) nie pozwala na użycie komercyjne (oznacza to, że nie możesz sprzedać gry z nim) bez płacenia drogiej licencji. Oto bardzo pomocny w open source, co umożliwia użytkowanie komercyjne. Ale bądź ostrożny dzięki oszczędzaniu praw kopii (Copyleft) dla niektórych otwartych programów. GNU Ogólna licencja publiczna - przykład takiej licencji. Układa stan, który musisz zwolnić swój program pod tym samym licencją. Nadaje się do gier, a nadal możesz go sprzedać, jeśli zostawisz zasoby artystyczne i podobne rzeczy dla siebie. Możesz jednak mieć problemy z prawem, jeśli używasz bibliotek zamkniętych kodów, takich jak Fmod. Ponadto, zwłaszcza jeśli jesteś dobrym programistą, będziesz miał dostęp do kodu źródłowego, a nie będziesz już pracować z czarnym pudełkiem. Dlatego możesz zmienić i dodać narzędzia w razie potrzeby. Możesz dowiedzieć się więcej o oprogramowaniu Open Source (która jest również nazywana "za darmo" twórcą tego ruchu)tutaj.