Jak pisać filmowanie filmowe

Świat kina jest bardzo, bardzo konkurencyjny. Możesz mieć najlepszy pomysł na film wszech czasów, ale jeśli twój skrypt nie jest sformatowany w pożądanym sposób, prawdopodobieństwo nie jest nawet przeczytane. Postępuj zgodnie z tymi wskazówkami, aby powiększyć swoje szanse, aby zobaczyć swoje stworzenie na dużym ekranie.

Kroki

Metoda 1 z 3:
Pierwsze kroki
  1. Obraz zatytułowany Napisz skrypty filmowe Krok 1
jeden. Zrozumieć, co jest skrypt. Skrypt opisuje wszystkie elementy (audio, wideo, zachowanie i dialogi), które są niezbędne do opowiedzenia historii przez kino lub telewizję.
  • Skrypt prawie nigdy nie jest dziełem jednej osoby. Przechodzi poprzez zmiany i zmiany, a ostatecznie interpretowane przez producentów, dyrektorów i podmiotów.
  • Cinema and Television to media wizualne. Oznacza to, że będziesz musiał napisać scenariusz w taki sposób, że zawiera wizualne i dźwiękowe aspekty historii. Skup się na nagrywaniu zdjęć i dźwięków.
  • Obraz zatytułowany Skrypty filmowe Krok 2
    2. Przeczytaj skrypty niektórych ulubionych filmów. Znajdź skrypty filmowe w Internecie i określ, co lubisz (i nie lubisz) w nich. Poczuj, jak przedstawiono akcję, jak napisane są dialogi, jak pojawiają się znaki.
  • Obraz zatytułowany Skrypty filmowe Krok 3
    3. Podświetl swoją koncepcję. Zakładając, że masz już pomysł, którego chcesz pisać, weź wszystkie niezbędne szczegóły, relacje i funkcje osobowości, które prowadzą twoją historię. Jakie elementy są najbardziej integralną częścią koncepcji? Jak twoje postacie współdziałają i dlaczego? Jakie jest twoje ogólne znaczenie? Czy na działce są jakieś luki? Rób notatki na tych elementach w dowolnym formacie wygodnym dla Ciebie.
  • Metoda 2 z 3:
    Pisanie skryptu
    1. Obraz zatytułowany Napisz skrypty filmowe Krok 4
    jeden. Złóż kontur historii. Zacznij od głównej linii narracji. Skup się na historii konfliktu, konflikt prowadzi do dramatu.
    • Pamiętaj o czasie. W formacie skryptu każda strona ma około jednej minuty czasu ekranu. Średnia objętość dwugodzinnego skryptu 120. Dramat powinien trwać około 2 godzin, komedia musi być krótsza, około półtorej godziny.
    • Należy pamiętać, że jeśli autor nie jest już znany, nie ma połączeń ani ogromnego kapitału, długi scenariusz nie ma znaczących szans na bycie przyjętym. Jeśli historia, którą chcesz powiedzieć, nie może być skompresowany w mniej niż dwóch godzinach czasu ekranu, to prawdopodobnie lepiej przekształcić ją w powieść.
  • Obraz zatytułowany Skrypty filmowe Krok 5
    2. Napisz swoją historię w trzech aktach. Scenariusze wsparcia to trzy akty. Każda akcja może rozwijać się niezależnie i porównać z resztą, zapewnić pełne zdjęcie historii.
  • Akt jest pierwszym: jest to historia nastroju. Wyobraź sobie spokój i postacie. Ustaw historię tonową (komedia, akcja, romans i tym podobne). Wyobraź sobie swojego bohatera i zacznij ujawnić konflikt, który zachowuje historię. Gdy tylko bohater zostanie zainstalowany w kierunku osiągnięcia celu, rozpoczyna się drugi akt. Dla DRAM pierwszy czyn jest zwykle 30 stron. Dla komedii - 24 strony.
  • Ustawa sekunda: ta akcja jest główną częścią historii. Główny bohater będzie stawić czoła przeszkodom na rozdzielczość konfliktu. Drugorzędne opowieści są zwykle wprowadzane w drugim akcie. W drugim ustawie główny bohater powinien wykazywać oznaki zmiany. Dla DRAM, drugi akt, z reguły, to 60 stron. Dla komedii - 48.
  • Ustawa trzecia: W trzeciej działaniu historia osiąga swoje skrzyżowanie. Trzeci akt zawiera ironię historii i kończy się ostatecznym osiągnięciem celu. Ponieważ historia została już powiedziana w drugim akcie, trzeci akt ma znacznie szybszy tempo i jest znacznie bardziej zagęszczany. W przypadku DRAM trzeci akt jest zwykle 30 stron, dla komedii - 24.
  • Obraz zatytułowany Napisz skrypty filmowe Krok 6
    3. Dodaj epizody. Epizody to części historii, które rozwijają się w pewnym stopniu niezależnie od głównego konfliktu. Mają początek, środkowy i kończą. Typowy odcinek zajmie około 10 do 15particles. Odcinki są zwykle koncentrowane na określonych znakach.
  • Odcinki interakcje z indywidualnym dramatem z głównej historii i często wpływają na rozwój głównej działki.
  • Obraz zatytułowany Skrypty filmowe Krok 7
    cztery. Wpisz scenę. Sceny to wydarzenia twojego filmu. Przechodzą w niektóre miejsca i zawsze służą jako silnik historii. Jeśli scena nie rozwija historii, musi zostać wycięty ze skryptu. Sceny, podczas których nie będzie kierunku w umysłach publiczności, wyciągnie historię.
  • Obraz zatytułowany Napisz skrypty filmowe Krok 8
    pięć. Wprowadź okna dialogowe. Kiedy jesteś już gotowymi scenami, będziesz miał interakcji. Dialog może być jedną z najtrudniejszych rzeczy do pisania rzeczy. Każda postać musi mieć swój własny specjalny, wiarygodny głos.
  • Realistyczny dialog niekoniecznie jest dobry. Dialog musi koncentrować się na promowaniu historii i ujawnienia znaków. Nie musisz próbować uchwycić dialog rzeczywistości, ponieważ w rzeczywistości rozmowy są często nudne i martwe.
  • Przeczytaj głośno swój dialog. Niezależnie od tego, czy nie brzmi suczką, szablonem lub nieprawdopodobnym? Czy twoje postacie mówią równie?
  • Obraz zatytułowany Skrypty filmowe Krok 9
    6. Cut martwy ładunek. Teraz, gdy wszystkie twoje pomysły są już nagrane, szukaj słabych linków, rozpraszających czynniki i wszystko, co spowalnia. Lee gdzieś na bok? Czy są jakieś niepotrzebne szczegóły lub powtórzenia? Czy dajesz publiczność wystarczająco dużo pieniędzy? Jeśli coś jest zbyt żucie wykresu lub nie rozwinie go, wyciąć go.
  • Obraz zatytułowany Skrypty filmowe Krok 10
    7. Pokaż ukończone prace dla kilku przyjaciół. Wybierz ludzi z różnymi smakami i spojrzenia na różne opinie. Pamiętaj, aby poprosić o zimną, ostrą prawdę, potrzebujesz konstruktywnej krytyki, a nie pochlebstwa ani kłamstw.
  • Obraz zatytułowany Skrypty filmowe Krok 11
    osiem. Popraw swoją pracę tyle razy, ile potrzeba. Początkowo może być bolesny, ale kiedy wszystko zostanie powiedziane i zrobione, cieszę się, że znaleźliśmy czas, aby poprawnie przynieść twoją wizję.
  • Metoda 3 z 3:
    Formatowanie skryptów
    1. Obraz zatytułowany Skrypty filmowe Krok 12
    jeden. Ustaw rozmiar strony. Scenariusze są zwykle napisane na papierze o wielkości 22 cm x 28 cm, z trzema penetrowanymi otworami. Górne i dolne pola są instalowane między 1,25-2,5 cm. Lewe pole 3-4 cm i w prawo 1,25-2,5 cm.
    • Strony są ponumerowane w prawym górnym rogu. Liść tytułu nie jest ponumerowany.
  • Obraz zatytułowany Skrypty filmowe Krok 13
    2. Wybierz Czcionkę. Skrypty są pisane przez rozmiar czcionki kurierskiej 12. Jest to głównie ze względu na czas. Jedna strona skryptu Rozmiar czcionki kurierskiej 12 wynosi około jednej minuty ekranu.
  • Obraz zatytułowany Skrypty filmowe Krok 14
    3. Formatuj elementy scenariusza. Istnieje kilka różnych części skryptu, które wymagają specjalnego formatowania, aby spełnić standardy branżowe:
  • Scena tytułowa: Przygotowuje się na ziemi czytelnika, opisując lokalizację. Tytuł sceny jest napisany wielkimi literami. Najpierw odnoszą się do tego, czy ta scena jest wewnętrzna lub zewnętrzna, pisanie "int."Lub" EXT.". Następnie miejsce i pora dnia. Nigdy nie dokończaj strony nagłówka, przesuń go na następną stronę.
  • akt: Opisuje skrypt tekstowy. Napisz w obecnym czasie i ważne zastaw. Dokonaj akapitów, aby utrzymać uwagę czytelnika. Dobry rozmiar akapitowy to 3-5 linii.
  • Imię: Przed rozpoczęciem okna dialogowego nazwa znaku, która będzie mówić, jest drukowana wielkimi literami z tiretami 9 cm od lewej krawędzi. Nazwa ta może być rzeczywistą nazwą znaku, albo opis, jeśli postać w filmie nie zostanie nazwany lub według nazwy według natury klas. Jeśli postać mówi za kulisami, po napisaniu jego imienia "(ZK)".
  • Dialog: Gdy postać mówi, okno dialogowe jest napisane z wcięciem 6,35 cm od lewej krawędzi i 5-6,35 cm od prawej. Replika jest napisana bezpośrednio pod nazwą znaku.
  • Rada

    • Szukaj książek na pisaniu skryptów w lokalnej bibliotece. Wielu byłych filmowców napisał książki, aby pomóc ludziom w twojej sytuacji.
    • Spróbuj opracować historię, aby postępuje naturalnie. Wiele scenariuszy dla początkujących wierzy, że każda sekundę powinna być bardziej ekscytująca niż poprzednia, inni wskocz z ekscytujących chwil, aby nie ekscytujące. Upewnij się, że twoja fabuła stopniowo postępuje tak, że podniecenie wzrasta do punktu kulminacyjnego.
    • Twój hak (to jest koncepcja lub główny interes), należy przedstawić gdzieś na pierwszych dziesięciu stronach. Pierwsze dziesięć stron jest tym, co może sprawić, by producent był więcej!
    • Weź udział w forach pisania. Możesz usłyszeć wskazówki i udostępniać pomysły z innymi pisarzami, a może nawet kupować kontakty i zainteresowanie swoją pracą.
    • Kursy kreatywne listy. Pisanie skryptu jest tak trudne i pracochłonne jak inne formy listu i mogą być jeszcze trudniejsze, jeśli masz tylko małe doświadczenie na piśmie w szkole.
    • Pomyśl o zakupie oprogramowania skryptowego. Istnieje kilka programów, które pomogą Ci w formatowaniu lub nawet transformacji już napisanego skryptu we właściwym podziału.
    • Pomyśl o uzyskaniu edukacji na pisaniu skryptów.

    Ostrzeżenie

    • Narysuj inspirację w dziełach innych autorów, ale nigdy bezpośrednio nie używaj pomysłów innych ludzi w swoim liście. Jest nielegalny i moralnie dezaprobujący.
    • Nie po prostu przekazuj swojego scenariusza dla każdego, pomysły mogą łatwo kradzież. Dobry sposób, aby zapobiec temu lub przynajmniej potwierdzić dokument, który skrypt jest napisany przez Ciebie, jest zarejestrowanie wypełnionego scenariusza w Gildii pisarzy.

    Czego potrzebujesz

    • Edytor tekstu
    • Oprogramowanie dla pisarzy (opcjonalnie)
    Podobne publikacje