Jak jeździć

Gdy planujesz film, pierwszy krok jest storyboard, dzięki czemu możesz zaimplementować skrypt i przedstawić go do innego. Striping to seria szkiców, które pokazują rozpad wideo i ilustrują kluczowe sceny - jak obecne są ustawienia, które pojawią się, i jakie działania zostaną podjęte. Jest często używany jako układ na scenę filmową, muzykę, wideo, produkty telewizyjne i inne. Można to zrobić ręcznie lub z technologią cyfrową. Przeczytaj, aby dowiedzieć się, jak dopasować swoją historię, ilustruj klawisze ramki i wyreguluj części.

Kroki

Część 1 z 3:
Porównanie historii
  1. Obraz zatytułowany Utwórz kroki storyboard
jeden. Ustaw oś czasu. Ustawianie parametrów, kiedy i gdzie występuje historia, a chronologiczny porządek pochodzenia wydarzeń w tej historii jest najlepszym sposobem na zorganizowanie swojej historii - więc możesz zacząć wdrażać. Jeśli Twoja historia nie jest całkowicie liniowa (na przykład, istnieją wspomnienia, flash do przodu, przemieszczenia perspektywy, alternatywne wyniki, kilka skalach czasu, podróże czasowe i tak dalej), nadal musisz stworzyć czas swojej narracji.
  • Zrób listę podstawowych opowiadań w kolejności, w jakiej powiedzą. W ten sposób pojawią się na ekranie.
  • Jeśli wykonasz storyboard na reklamę, zainstaluj, które sceny wystąpi w jakiej kolejności.
  • Obraz zatytułowany Utwórz storyboard krok 2
    2. Usuń kluczowe sceny w swojej historii. Ulica powinna przynieść widza istotę, jak historia zostanie przetłumaczona na film. Istotą nie jest próba odtworzenia wszystkiego na szkicach i wykazanie ważnych kluczowych elementów, które mogą przyciągać widza. W pełni pomyśl o swojej historii i poznaj listę kluczowych punktów, które chcesz zilustrować w storyboard.
  • Wybierz sceny, w których pokazano, jak działka rozwija się od początku do końca.
  • Ważne jest, aby pokazać punkty obrotowe. Każdy zwrot fabuły lub ważnej zmiany powinno być zawarte w storyboardie, aby promować historię naprzód.
  • Możesz także przedstawić przesunięcie spadku. Jeśli historia zaczyna się w tym samym mieście, a następnie przesuwa się do drugiego, upewnij się, że zostanie wyświetlona na swoich ilustracji.
  • Jeśli wykonasz storyboard na reklamę, proces nie jest inny: Wybierz Kluczowe obrazy, które będą reprezentować przepływ i kierunek filmu z końca końca. Ogólnie rzecz biorąc, pamiętaj, że dla typowego 30-sekundowego rolki storaboard nie powinna mieć więcej niż 15 klatek. Średnio dwie sekundy na ramkę.
  • Obraz zatytułowany Utwórz storyboard Krok 3
    3. Zdecyduj jak szczegółowo. Rozbiórka może być niezwykle szczegółowa, z ilustracjami przedstawiającymi każdą ramkę. Jeśli masz tylko na początkowych etapach filmu pełnometrażowego, musisz mieć zbyt dużo materiału, aby wyszczególnić storyboard. Jednak ostatecznie musisz podzielić film w oddzielne sceny, z oddzielną procedurą dla każdego z nich. Pozwala to stworzyć szczegółowy widok poszczególnych scen i może być przydatny, jeśli chodzi o organizację podczas strzelania z filmu.
  • Jeśli pracujesz nad filmem i udostępniasz jego klatkę za kulisami, a następnie wykonaj tak zwaną listę ramek. Dla każdej klatki na liście musisz pomyśleć o składzie ramki i innych szczegółów związanych z tym, jak będzie faktycznie usunąć.
  • Pamiętaj, że czwarty celem jest zapewnienie jasności obrazu i utrzymać uwagę widza. Nie powinno być w sobie dziełem sztuki. Jeśli chodzi o poziom szczegółowości dla swojej storyboard, wybierz praktyczny widok. Nie chcesz, aby przeglądarka stracili zgadywania, próbując zinterpretować swoje ilustracje, zamiast widzieć obraz ogólnie.
  • Dobra strzelanie będzie łatwo zrozumiała dla każdego, gdy ogląda. Potencjalnie dyrektor, operator, selektor sceny lub nawet specjalista dłoniowy (po prostu jako przykład) może odnosić się do storyboardu w celu uzyskania informacji, instrukcji i podręczników.
  • Obraz zatytułowany Utwórz storyboard Krok 4
    cztery. Opisz, co wyświetli każdą ramkę. Teraz, gdy wiesz, jakie podstawowe sceny, które chcesz pokazać, pomyśl o tym, jak przedstawić działanie na każdej ilustracji. Przeglądaj listę scen i opisz najważniejsze przedmioty każdego z nich. Pomoże Ci określić, co narysujesz w swoim ryżu.
  • Na przykład masz ramkę z obrazem dialogu między dwoma głównymi bourami.Co należy przesłać na tym obrazie? Postacie przysięgają, uśmiechnij się lub przenoszą się do miejsca docelowego? Na każdym zdjęciu powinno być jakieś działania.
  • Nie zapomnij także o ustawieniu. Czy ważne jest, aby mieć określone tło?
  • Część 2 z 3:
    Studiowanie
    1. Obraz tytułowy Utwórz storyboard krok 5
    jeden. Zdecyduj, co będzie używane jako szablon. Ręczne tworzenie standardowego wzoru dystrybucji, po prostu podzielić Watman na puste ramy tego samego rozmiaru, z ołówkiem i kwadratem. Szablon powinien być podobny do komiksów - rzędy kwadratowych komórek, które pokazują, jak wygląda jedna scena na ekranie. Możesz użyć Adobe Illustrator, StoryboardThat, aby utworzyć szablon storyboard w formacie pionowym lub poziomym.COM, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller lub InDesign.
    • Wymiary paneli muszą być skompilowane w takiej samej proporcji, jak gotowe wideo - 4: 3 dla ekranu telewizora lub 16: 9 dla ekranu folii z pełnej długości. Możesz kupić specjalne arkusze szkicu z tymi rozmiary.
    • Wzór fotografowania reklamy powinien składać się z prostokątnych ramek, w których włożono efekty wizualne. Jeśli chcesz włączyć kredyty, upewnij się, że szablon ma wolne miejsce do opisania wideo. Powinien mieć również mówcę do audio, w którym można włączyć okno dialogowe i dźwięki lub muzykę.
    • Jeśli wykonasz storyboard na więcej niż jeden projekt, tablet Wacom pomoże ci, dzięki czemu możesz pracować bezpośrednio w Photoshopie.
    • Jeśli nie chcesz wymyślać obrazów, możesz wynająć artystę skryptu do tej pracy. Opiszcie, co dzieje się w każdej ramce i dać artystę skrypt, który musisz pracować. Zapewni Ci czarno-białe lub kolorowe ilustrowane ramki, które można skanować i wkładać do szablonu w kolejności sekwencyjnej.
  • Obraz zatytułowany Utwórz storyboard Krok 6
    2. Zrób szkic swojego miniatury. Zacznij wcielić swoje sceny, rysując szkice, które opisane w szablonie. Jest to tylko twoja wersja robocza, więc nie próbuj tego zrobić. Rysowanie szkiców na każdej sceny, wymyślić przedmioty, prać i przecenić tak często, jak to konieczne:
  • Skład (oświetlenie pierwszego planowania / tło, paleta kolorów i tak dalej);
  • Kąt fotografowania kamery (wysoki lub niski);
  • typ ramki (szerokie ramki, zamknij, ramki na ramieniu, ramy śledzenia i tak dalej);
  • rekwizyty (obiekty w ramce);
  • Aktorzy (ludzie, zwierzęta, bohaterowie animacji i tak dalej: wszystko, co może grać);
  • Efekty specjalne.
  • Obraz zatytułowany Utwórz storyboard krok 7
    3. Dodaj inne ważne informacje. Obok każdego panelu lub pod nim, dodaj opis tego, co dzieje się na scenie.Włącz dialog. Dodaj informacje o czasie fotografowania. I wreszcie, liczba paneli, ponieważ będą łatwiejsze do odesłania podczas omawiania twoją storyboard z innymi.
  • Obraz zatytułowany Utwórz storyboard krok 8
    cztery. Ukończ storyboard. Po zidentyfikowaniu kluczowych momentów motywu i opracował projekt dla każdej ramy, sprawdź swoją pracę i dokonać ostatecznych zmian. Upewnij się, że każdy panel przedstawia działanie, które chcesz przedstawić. W razie potrzeby edytuj opisy i dialogi. Brak to, że ktoś inny obserwował storyboard, aby upewnić się, że jest to dobrze, a nie mylące.
  • Rozważ dodanie koloru. Podczas tworzenia promocyjnej storyboard pomoże to podkreślić twoje pomysły.
  • Pamiętaj, że nie jest to konieczne, aby twoje rysunki wyglądały realistyczne lub idealne. Proste dane mogą być wystarczające, w zależności od publiczności. W większości przypadków storaboard nie powinien być doskonały, ma to znaczenie dla twojego zespołu.
  • Część 3 z 3:
    Rozciąganie
    1. Obraz zatytułowany Utwórz storyboard Krok 9
    jeden. Pomyśl z punktu widzenia perspektywy trzypunktowej. Podczas tworzenia storyboardu ilustracje nie powinny wyglądać tak, jakby zostały stworzone przez profesjonalny artysta. Istnieje kilka sztuczek artystycznych, których możesz użyć, aby Twoje zdjęcia były bardziej jak sceny z filmów. To niekoniecznie, ale może pomóc ludziom, z którymi pracujesz, przesyłać ramki wyraźniej.
    • Zamiast rysować wszystkie swoje postacie, stoją na jednej linii poziomej, umieść je pod kątem. Umieść trochę dalej z aparatu, a trochę bliżej. Ci, którzy stoją z aparatu, powinni wydawać się mniejszy z nogami wyżej na stronie, a ci, którzy stoją bliżej, powinni wydawać się więcej, z poniższymi nogami na stronie.
    • Kiedy nadszedł czas, aby przenieść się do storyboardu do filmu, będziesz miał znacznie lepszy pomysł, jak zrobić ramkę.
  • Obraz zatytułowany Utwórz storyboard Krok 10
    2. Motywować połączenia montażowe. Kiedy tworzysz historię filmową, pomyśl o przyczynach twojego węzła montażowego dla każdej nowej ramki. Promuj historię, jest więcej niż tylko skakanie w następnej chwili działki - powinieneś usprawiedliwić, dlaczego twoje postacie robią coś. Motywacja odpędzania do stawów pomoże Ci dowiedzieć się, jak tworzyć napięcia i kontynuować historię, jeśli chodzi o tworzenie filmu.
  • Na przykład, jeśli chcesz nawiązać połączenie montażowe, przesuwając ten sam pokój do drugiego, a następnie znak w pierwszym pokoju pozwól mu spojrzeć na drzwi, ponieważ usłyszał trochę hałasu.
  • Daje to ciągłość historii i zachowuje uwagę widza.
  • Obraz zatytułowany Utwórz storyboard krok 11
    3. Pozwól, aby twój skok zmienił się wraz z procesem. Rozebranie może być niezwykłym narzędziem do dyspozycji, gdy skonfigurujesz ramki i kierować folię. Jednakże, jeśli w rezultacie skoncentrowany jest tylko na storyboard, film może okazać się zbyt ograniczony. W trakcie filmu filmu na pewno natkniesz się na pomysły na ramki, które wcześniej masz i nie myślał. Pozwól sobie odpłynąć lub co najmniej edytować, aby proces filmowy był nieco bardziej organiczny.
  • Nie zapomnij rozważyć opinii i innych ludzi, zwłaszcza jeśli pracujesz z utalentowaną załogą filmową. Sformułowanie można zmienić i edytować. Często można je poprawić przez pomysły, których nie możesz myśleć o sobie.
  • Jeśli chodzi o ryż, większość dyrektorów ma różne style. Niektórzy malują wszystko do najmniejszego szczegółu, podczas gdy inni używają go jako wskaźnika flukd.
  • Rada

    • Jeśli nie wiesz, jak rysować, to znaczy oprogramowanie, które pozwoli Ci utworzyć storyboard, z pomocą i umieszczenie obiektów z biblioteki graficznej.
    • Badania są używane nie tylko w przypadku planowania wideo, ale także, na przykład, aby zilustrować sekwencję działań lub projektowania kompleksowych stron internetowych.

    Czego potrzebujesz

    • Papier do miniatury
    • Papier do routingu
    • Akcesoria do rysowania
    • Oprogramowanie do przetwarzania obrazu
    • Skaner
    Podobne publikacje