Jak jeździć
Gdy planujesz film, pierwszy krok jest storyboard, dzięki czemu możesz zaimplementować skrypt i przedstawić go do innego. Striping to seria szkiców, które pokazują rozpad wideo i ilustrują kluczowe sceny - jak obecne są ustawienia, które pojawią się, i jakie działania zostaną podjęte. Jest często używany jako układ na scenę filmową, muzykę, wideo, produkty telewizyjne i inne. Można to zrobić ręcznie lub z technologią cyfrową. Przeczytaj, aby dowiedzieć się, jak dopasować swoją historię, ilustruj klawisze ramki i wyreguluj części.
Kroki
Część 1 z 3:
Porównanie historiijeden. Ustaw oś czasu. Ustawianie parametrów, kiedy i gdzie występuje historia, a chronologiczny porządek pochodzenia wydarzeń w tej historii jest najlepszym sposobem na zorganizowanie swojej historii - więc możesz zacząć wdrażać. Jeśli Twoja historia nie jest całkowicie liniowa (na przykład, istnieją wspomnienia, flash do przodu, przemieszczenia perspektywy, alternatywne wyniki, kilka skalach czasu, podróże czasowe i tak dalej), nadal musisz stworzyć czas swojej narracji.
- Zrób listę podstawowych opowiadań w kolejności, w jakiej powiedzą. W ten sposób pojawią się na ekranie.
- Jeśli wykonasz storyboard na reklamę, zainstaluj, które sceny wystąpi w jakiej kolejności.
2. Usuń kluczowe sceny w swojej historii. Ulica powinna przynieść widza istotę, jak historia zostanie przetłumaczona na film. Istotą nie jest próba odtworzenia wszystkiego na szkicach i wykazanie ważnych kluczowych elementów, które mogą przyciągać widza. W pełni pomyśl o swojej historii i poznaj listę kluczowych punktów, które chcesz zilustrować w storyboard.
3. Zdecyduj jak szczegółowo. Rozbiórka może być niezwykle szczegółowa, z ilustracjami przedstawiającymi każdą ramkę. Jeśli masz tylko na początkowych etapach filmu pełnometrażowego, musisz mieć zbyt dużo materiału, aby wyszczególnić storyboard. Jednak ostatecznie musisz podzielić film w oddzielne sceny, z oddzielną procedurą dla każdego z nich. Pozwala to stworzyć szczegółowy widok poszczególnych scen i może być przydatny, jeśli chodzi o organizację podczas strzelania z filmu.
cztery. Opisz, co wyświetli każdą ramkę. Teraz, gdy wiesz, jakie podstawowe sceny, które chcesz pokazać, pomyśl o tym, jak przedstawić działanie na każdej ilustracji. Przeglądaj listę scen i opisz najważniejsze przedmioty każdego z nich. Pomoże Ci określić, co narysujesz w swoim ryżu.
Część 2 z 3:
Studiowaniejeden. Zdecyduj, co będzie używane jako szablon. Ręczne tworzenie standardowego wzoru dystrybucji, po prostu podzielić Watman na puste ramy tego samego rozmiaru, z ołówkiem i kwadratem. Szablon powinien być podobny do komiksów - rzędy kwadratowych komórek, które pokazują, jak wygląda jedna scena na ekranie. Możesz użyć Adobe Illustrator, StoryboardThat, aby utworzyć szablon storyboard w formacie pionowym lub poziomym.COM, Microsoft PowerPoint, Amazon Storyteller lub InDesign.
- Wymiary paneli muszą być skompilowane w takiej samej proporcji, jak gotowe wideo - 4: 3 dla ekranu telewizora lub 16: 9 dla ekranu folii z pełnej długości. Możesz kupić specjalne arkusze szkicu z tymi rozmiary.
- Wzór fotografowania reklamy powinien składać się z prostokątnych ramek, w których włożono efekty wizualne. Jeśli chcesz włączyć kredyty, upewnij się, że szablon ma wolne miejsce do opisania wideo. Powinien mieć również mówcę do audio, w którym można włączyć okno dialogowe i dźwięki lub muzykę.
- Jeśli wykonasz storyboard na więcej niż jeden projekt, tablet Wacom pomoże ci, dzięki czemu możesz pracować bezpośrednio w Photoshopie.
- Jeśli nie chcesz wymyślać obrazów, możesz wynająć artystę skryptu do tej pracy. Opiszcie, co dzieje się w każdej ramce i dać artystę skrypt, który musisz pracować. Zapewni Ci czarno-białe lub kolorowe ilustrowane ramki, które można skanować i wkładać do szablonu w kolejności sekwencyjnej.
2. Zrób szkic swojego miniatury. Zacznij wcielić swoje sceny, rysując szkice, które opisane w szablonie. Jest to tylko twoja wersja robocza, więc nie próbuj tego zrobić. Rysowanie szkiców na każdej sceny, wymyślić przedmioty, prać i przecenić tak często, jak to konieczne:
3. Dodaj inne ważne informacje. Obok każdego panelu lub pod nim, dodaj opis tego, co dzieje się na scenie.Włącz dialog. Dodaj informacje o czasie fotografowania. I wreszcie, liczba paneli, ponieważ będą łatwiejsze do odesłania podczas omawiania twoją storyboard z innymi.
cztery. Ukończ storyboard. Po zidentyfikowaniu kluczowych momentów motywu i opracował projekt dla każdej ramy, sprawdź swoją pracę i dokonać ostatecznych zmian. Upewnij się, że każdy panel przedstawia działanie, które chcesz przedstawić. W razie potrzeby edytuj opisy i dialogi. Brak to, że ktoś inny obserwował storyboard, aby upewnić się, że jest to dobrze, a nie mylące.
Część 3 z 3:
Rozciąganiejeden. Pomyśl z punktu widzenia perspektywy trzypunktowej. Podczas tworzenia storyboardu ilustracje nie powinny wyglądać tak, jakby zostały stworzone przez profesjonalny artysta. Istnieje kilka sztuczek artystycznych, których możesz użyć, aby Twoje zdjęcia były bardziej jak sceny z filmów. To niekoniecznie, ale może pomóc ludziom, z którymi pracujesz, przesyłać ramki wyraźniej.
- Zamiast rysować wszystkie swoje postacie, stoją na jednej linii poziomej, umieść je pod kątem. Umieść trochę dalej z aparatu, a trochę bliżej. Ci, którzy stoją z aparatu, powinni wydawać się mniejszy z nogami wyżej na stronie, a ci, którzy stoją bliżej, powinni wydawać się więcej, z poniższymi nogami na stronie.
- Kiedy nadszedł czas, aby przenieść się do storyboardu do filmu, będziesz miał znacznie lepszy pomysł, jak zrobić ramkę.
2. Motywować połączenia montażowe. Kiedy tworzysz historię filmową, pomyśl o przyczynach twojego węzła montażowego dla każdej nowej ramki. Promuj historię, jest więcej niż tylko skakanie w następnej chwili działki - powinieneś usprawiedliwić, dlaczego twoje postacie robią coś. Motywacja odpędzania do stawów pomoże Ci dowiedzieć się, jak tworzyć napięcia i kontynuować historię, jeśli chodzi o tworzenie filmu.
3. Pozwól, aby twój skok zmienił się wraz z procesem. Rozebranie może być niezwykłym narzędziem do dyspozycji, gdy skonfigurujesz ramki i kierować folię. Jednakże, jeśli w rezultacie skoncentrowany jest tylko na storyboard, film może okazać się zbyt ograniczony. W trakcie filmu filmu na pewno natkniesz się na pomysły na ramki, które wcześniej masz i nie myślał. Pozwól sobie odpłynąć lub co najmniej edytować, aby proces filmowy był nieco bardziej organiczny.
Rada
- Jeśli nie wiesz, jak rysować, to znaczy oprogramowanie, które pozwoli Ci utworzyć storyboard, z pomocą i umieszczenie obiektów z biblioteki graficznej.
- Badania są używane nie tylko w przypadku planowania wideo, ale także, na przykład, aby zilustrować sekwencję działań lub projektowania kompleksowych stron internetowych.
Czego potrzebujesz
- Papier do miniatury
- Papier do routingu
- Akcesoria do rysowania
- Oprogramowanie do przetwarzania obrazu
- Skaner