Jak rysować zdjęcia (z ilustracjami)

Malarstwo jest doskonałym sposobem, aby stać się osobą kreatywną. Jeśli chcesz opracować swój wewnętrzny Rembrandt lub Pollock, możesz nauczyć się rozpocząć rozwijania umiejętności i kupować wszystkie niezbędne materiały, które pozwolą Ci napisać zdjęcia, które chcesz. Dowiedz się, jak wybrać farby i pędzle, wybierz odpowiedni motyw, który chcesz przedstawić na płótnie. Cm. Krok 1 Więcej informacji.

Kroki

Część 1 z 4:

Wybór farb i szczotek

jeden. Akwarela. Najbardziej dostępny, tani i łatwy w stosowaniu farby akwarelowej, która jest albo w rurkach lub w małych plastikowych tacach z kilkoma paletami kolorowymi. W zależności od jakości farby akwarela może być lekkie lub całkiem żywe i jasne. Jest to piękny i skuteczny sposób na rozpoczęcie, zwłaszcza do krajobrazów i dziwacznych martwego życia.

Farby akwarelowe są głównie grube i ciężkie i do ich używania, konieczne jest wstępnie zwilżenie pędzla w wodzie i przeciąć farbę wodą lub wymieszać farbę wodą na palecie. Jest to cienka i lekka farba, więc jest bardzo odpowiednia dla przybronnych, chociaż trudno jest kontrolować.
Zacznij od dobrej jakości farby, aby uniknąć rozczarowania na początku pracy. Dostępne są farby akwarelowe Senelier, zarówno w postaci tacach, jak iw postaci rur. Są to farby o znacznie wyższej jakości niż akwarele szkolne. Spróbuj tac, aby uniknąć konieczności zakupu oddzielnie wielu farb. Również wygodnie widać na oglądanie wszystkich kolorów w jednym miejscu. Schminke, Windsor & Newton zostaną zapłacone za wysokiej jakości znaczków, które są szeroko dostępne w sklepach zawodowych.

2. Farba akrylowa szybko susza się, ale równie uniwersalna jak farba olejowa. Jest to najbardziej powszechny zarówno dla miłośników, jak i profesjonalnych artystów.Akrylowe farby na bazie wody są łatwe w użyciu i szeroko dostępne w profesjonalnych i specjalistycznych sklepach sztuki, idealne do identyfikowania szczegółów i abstrakcyjnych arcydzieł. Są tańsze niż farby olejne, ale nie mniej profesjonalne.

Farba akrylowa najczęściej można znaleźć w probówkach, jak oleju, i może być mieszany na palecie ze zwykłą wodą, aby rozcieńczyć i tworzyć nowe kolory. Bardzo szybko wysycha i idealna do głównych dźwięków, aby podkreślić głębokość i przedmioty w krajobrazach, portretach i innych typach obrazów.

3. Farba olejna. Etosowalna uniwersalna, profesjonalna i jasna farba. Susza również najdroższe i dłużej, ale oferuje wszystkie rodzaje zaawansowanych metod mieszania i zapewnia wystarczające możliwości profesjonalnych artystów. Być może to nie jest najlepsza farba dla nowo przybyłych, ale imosite rozważa w przyszłości lub eksperymencie, jeśli chcesz rzucić wyzwanie.

Farba olejna jest często sprzedawana w blokach rozpuszczalnych w wodzie, które mogą być stosowane w taki sam sposób jak akwarela i może wysuszyć trochę szybciej niż tradycyjne farby olejowe w rurkach. Aby uzyskać różnorodne podstawowe kolory, musisz dowiedzieć się, jak mieszać farbę, aby zmniejszyć koszty farby.

Jeśli nie chcesz, aby farba bezpośrednio z rury wyciśniętej z dużymi kroplami na płótnie, jak w obrazach de Kunning (niesamowity wygląd, ale super drogie), a następnie oprócz farby będziesz potrzebować rozpuszczalnika.

Jeśli wyciągniesz farby olejowe, należy najpierw pokryć powierzchnię podkładu akrylowego, w przeciwnym razie farba uszkodzi płótno lub papier. Dowolna powierzchnia rysunku, palety lub mieszania powinna być również zagruntowana w celu przedłużenia jej życia.

cztery. Zrób farbę z naturalnych składników. Kto powiedział, że musisz kupować farby? Użyj jagód, emulsji herbaty lub nawet popiołu. Są to doskonałe metody, w zależności od wykresu.

Farby na bazie żywności w czasie można zmienić kolor (lub mogą gnicie, w zależności od tego, jak na to patrzysz). Może podać zdjęcie na podstawie elementu czasowego zmieniającego się na dni i tygodnie po pominięciu zdjęcia. Zablokuj swoją farbę na podstawie jaj, zanim zacznie się śmierć, i zakończyć pracę z nim na czas lub chodzić na górze go akrylowej, aby naprawić.

pięć. Wybierz odpowiednie szczotki do pracy. W zależności od rodzaju farby, ostatecznie musisz wybrać szczotki niezbędne do współpracy z nim.

Użyj zaokrąglonej końcówki pędzla do akwarela. Szczotki z produktu syntetycznego z płaską końcówką są najlepsze do farb akrylowych, podczas gdy szczotki z nakrętką są najlepsze do farb olejnych. Możesz eksperymentować z różnymi włóknami szczotek, wybierając, co możesz kieszeni.

6. Przygotuj inne niezbędne materiały, aby rozpocząć rysowanie. Aby utrzymać ubrania czyste i farby zebrane w jednym miejscu, potrzebujesz jeszcze kilku rzeczy oprócz doskonałych farb i szczotek.

Wybierz płótno odpowiedni do rodzaju zakupionego farby. Użyj rozciągniętego płótna do ciężkich farb akrylowych lub olejnych i papieru akwarela do malowania. Akwarela nie przekręci się z farb, nie skręci się ani osłabi.

Potrzebujesz różnych kubków do zwilżania szczotek i ich czyszczenia, a także utrzymanie wody, jeśli używasz akwareli. Nie umyjesz ich całkowicie, ale tylko spłukać, więc podświetl stare okulary w tym celu.

Kup palety lub tacy do farb. Najlepsze powierzchnie, na których trzeba mieszać farbę, cienko i sprawdzić, czy ich korespondencja może być albo na białym plastiku, lub na tacy szkliwa do farb. Pozwala mieć dobre białe tło, aby sprawdzić dokładność koloru, a można łatwo dotrzeć do farb w wygodnych rowkach wokół krawędzi. Ponadto możesz używać szklanych płyt.

Część 2 z 4:

Początek

jeden. Przygotuj miejsce do malowania. Umieść stare ubrania i przygotuj wszystkie swoje akcesoria, aby rozpocząć pracę. Każdy projekt malarstwa prawdopodobnie doprowadzi do małego zaburzenia, więc bardzo ważne jest, aby przygotować się do niego i uniknąć farb na dywanach lub innych powierzchniach, które będą niemożliwe do usunięcia. Aby rozpocząć, znajdź otwarte miejsce z dużą ilością światła.

Z reguły jest zwyczajowo korzystać z sztalugi do rysowania, ale nie jest to konieczne. Znajdź solidną powierzchnię, taki jak stary schowek, aby zabezpieczyć papier akwarela lub zainstalować płótno na stole pokryte starego papieru lub gazety.
Pit Gazety lub stary papier na podłodze i na dowolnej powierzchni, które mogą kontaktować się z farbą. Nie musisz się martwić o fakt, że suszasz farbę, jeśli jesteś dobrze zabezpieczyć wszystko wokół, więc możesz całkowicie skoncentrować się na tworzeniu obrazu.

2. Narysuj szkic ołówkiem obrazu, chociaż nie jest to obowiązkowy krok. Zawsze możesz rozpocząć rysunek, ale szkic może być przydatny w celu przedstawienia podstawowej formy obiektu używanego jako punkt odniesienia. Jeśli chcesz narysować garnek z kwiatami, nie musisz rysować drobnych szczegółów, ale mają schematyczny obraz płatków na papierze przed dodaniem koloru, może to być dobry pomysł.

Użyj linii konturowych, aby uczynić szkicem podstawowego kształtu i linii gestykulacyjnych, aby poświęcić przestrzeń między obiektami w obiektach. Obraz będzie składał się z wielu małych form, jakby z różnych małych obrazów. Spróbuj skupić się na stosunku między rzeczami.

Określ lokalizację linii startowej, oświetlając temat i zacznij patrzeć, jak cień musisz przydzielony w kolorze i linii.

3. Mieszaj kolory. Spędź trochę czasu mieszając na palecie farby i próbując uzyskać kolory, których chcesz użyć do rysowania. Niektórzy artyści będą naprawdę zaniepokojeni, aby uzyskać obraz jako dokładny, jak to możliwe, jak w "prawdziwe życie", Podczas gdy inni mogą chcieli coś zmienić. Nie ma określonego sposobu.

Wymieszaj małą liczbę kolorów, aby rysować testy liniowe, aby zobaczyć, co wygląda kolor białe tło. Nie mieszaj całej tuby białego i blueclocks, aby uzyskać niebieski kolor.Zrób tak wiele farb, ile potrzebujesz.

Koloruj swoje jasne kolory z małą ilością białej, aby je zmiękczyć lub dodać czarny, aby utworzyć różne kolory odcienie. Dodanie przeciwnego koloru kolorów koła w jednej farbie da ci nieskończoną gamę funkcji.

Korzystanie z różnych kontrastujących kolorów na zdjęciu pomogą stworzyć bardziej dynamiczne uczucie koloru. Użyj wielu dźwięków i odcieni, jeśli poważnie myślisz o kolorze.

cztery. Praktyka w stosowaniu pędzli. Naucz się używać, czysty i zadbać o swoje pędzle przed rozpoczęciem wyciągnięcia. Przed zameldowaniem w swoim arcydziele, zakuj pewne doświadczenie, ucząc się wziąć szczotkę niezbędną ilość farby i ćwiczenia, aby narysować gładkie, gładkie linie. Nie martw się o to, co rysujesz, po prostu rysujesz, mieszając kolory i rozcieńczoną farbę.

Użyj krótkich pociągów. Użyj jak najwięcej farby na szczotce, aby uzyskać wynik, do którego dążysz. Nie usadował papier do farby. Użyj różnych szczotek do różnych rodzajów efektów, takich jak blotting, szkic i kropka.

pięć. Aby rozpocząć rysować tło. Z reguły tło maluje pierwszą, pracując z tyłu do twarzy obrazu. Pozwala to przejść od wspólnych części do konkretnych, dodać warstwy do tworzenia małych części, a nie odwrotnie. Jeśli uruchomisz płatki, obraz może ostatecznie wyglądać. Eksperymentuj, aby zobaczyć, co działa lepsza dla Ciebie.

Bob Ross, cały ulubiony malarz telewizyjny, był doskonały, gdy zaczął się od tła i za pomocą wyobraźni, przeniósł się dalej. Zwykle znalazł dodatkowe kolory i suchy pędzel wykonał tło w przyjemnych odcieniach słońca, a potem zaczął rysować drzewa i inne sceny przyrody, a nie planując. To świetny sposób na rozpoczęcie na płótnie.

Część 3 z 4:

Pisanie zdjęcia

jeden. Zacznij rysować i pozwól wypadkom. Po prostu zacznij rysować delikatnie za pomocą niewielkiej ilości farby na pędzla, aby rozpocząć formowanie rysunku. Jeśli jesteś zarezerwowany tylko ze swoim fantazją, niech farba tworzy formularze, a ty śledzisz je. Jeśli już zacząłeś od szkicu, jak tylko pomalowałeś dobre tło na papierze lub płótnie, możesz zacząć wkładać kolory formularza, aby stworzyć poczucie przestrzeni.

Kiedy zaczniesz rysować przedmiot, musisz pracować nad tym, że płaska powierzchnia wygląda bardziej dynamiczne i objętościowe.
Utwórz perspektywę, dokonując odpowiednich odstępów między obiektami. Jeśli wszystko jest równomierne, ta sama forma będzie wyglądać płasko, nie dynamiczna. Obiekty, które są tylne, muszą być proporcjonalnie mniejsze, podczas gdy rzeczy są z przodu - większe. Utwórz odpowiednio perspektywę lokalizacji obiektów.
Niektórzy artyści uważają, że skutecznie zmieniają swoje stworzenie do rozważenia szczegółów. Umysł daje symboliczną wersję tego, co rysujesz. W PSKA, wiesz, co jest jabłko, więc masz tendencję do rysowania wersji jabłka z głowy, a nie, co widzisz z przodu. Patrząc z innego kąta może czasami pomóc widać liczby, co naprawdę są, a nie symbole.

2. Dodaj kolory z jasnego do ciemnego. Określ źródło światła i cień, aby rozpocząć dodawanie znaczenia. Rozpocznij dodaj najjaśniejsze kolory i stopniowo tworzyć ciemne odcienie. Jest znacznie prostszy, gdy warstwa ciemniejszego koloru staje się lżejsza, a nie odwrotnie. Nie umieszczaj sobie beznadziejnej pozycji.Wymieszaj małą ilość farby, dodając kolor do sądowego i powoli.

3. Użyj pędzla, aby utworzyć teksturę. Zmień ilość farby na szczotkach i typach rozmazów, których używasz do utworzenia innej tekstury. Krótkie małe uderzenia mogą być jak futro, a bardziej płynne rozmazy wyrównają farbę. Użyj mniejszej farby może pomóc "zniszczyć" temat, podczas gdy z innym rozmazem można go zagęścić i dodać gęstość.

Jeśli zepsułeś część obrazu, dodając zbyt dużo farby, nie panikuj. Zabaw swoje szczęśliwe wypadki i zintegrować je w malarstwie. Nie marnuj zbyt dużej ilości czasu, nakładając się na inną warstwę na górze, po prostu pozwól swoje flagi, i spójrz na niego na końcu, aby zobaczyć, jak wpłynął na ogólną kompozycję. Kontynuuj poruszanie się do przodu.

cztery. Pracuj nad jedną rzecz na raz. Jest to dobry pomysł - skup się na jednej części obrazu, zmodyfikuj go do końca przed przejściem. Ale dowiedz się, co działa lepiej dla Ciebie. Niektórzy artyści skaczą na papierze, studiując malowanie w różnych regionach, w zależności od formularza i koloru tematu. Wszystko będzie zależało od ciebie. Ale w ogóle kontynuuj pracę na jednej części obrazu, zanim pójdziesz do innego.

Ważne jest również, aby spojrzeć na twoją pracę z częścią do zobaczenia "całokształt". Zauważ, jak małe chwile wpływają na ogólną kompozycję i sam obraz.

pięć. Daj obraz ruch. Nawet jeśli po prostu narysujesz stos książek lub naczynia z pomarańczami, powinien sprawić, że oczy poruszają się po temacie. Wszystko, zaczynając od komponentów, przy użyciu koloru powinno być zróżnicowane i teksturowane, a to będzie wymagało czasu i praktyki.

Spróbuj trochę badać teorię koloru, aby poczuć więcej, jak korzystać z koloru, jeśli czujesz, że twoje zdjęcie wygląda płasko.

6. Trzymaj się. Napisz zdjęcie - to ciężka praca! Nie zniechęcaj się, gdy musisz zacząć pierwszy. Teraz, gdy masz wszystkie materiały i przygotowane miejsce, eksperymentować z pisaniem różnych przedmiotów i nadal rozwijać swoje rzemiosło. Jeśli jesteś bardziej podatny na jeden rodzaj malowania, przełącz się od niego od czasu do czasu, aby napisać inne rodzaje obrazów.

Część 4 z 4:

Wybierz temat

jeden. Napisz krajobraz. Krajobraz jest jednym z najbardziej uniwersalnych i faworytowych obiektów, aby wyświetlić swoje umiejętności i zrozumienie świata natury. Krajobraz wyświetla perspektywę i głębokość, znalezienie rogu świata naturalnego i odzwierciedlając go w farbach. To zadanie, które niektórzy artyści poświęcają wszystkie swoje życie.

Nie musisz żyć u stóp góry lub na środku pustyni, by napisać piękne krajobrazy. Aby rozpocząć pisać krajobraz, idź na podwórko i znajdź dobry widok na stodołą lub sąsiedni obszar z ciekawego punktu widzenia.
Wraz ze wzrostem transcendentalizmu i naturalizmu w XIX wieku malarstwo krajobrazowe wzniosło suwerenny poziom uznawania i statusu, chociaż malarstwo na otwartym powietrzu zostało dystrybuowane z okresu historii MINA. Obecnie krajobrazy przedstawiają oddziaływanie człowieka - drogi, tarcze reklamowe, a nawet samochody.

Obraz zatytułowany Palaj obraz krokiem 19

2. Napisz portret. Znajdź osobę lub zwierzę, wysoce lekkie go i post na pustym tle. Aby odtworzyć szczegóły, można użyć ołówka, jeśli możesz zastosować bardziej impresjonistyczne podejście do tego problemu i spróbować złapać istotę obiektów, jeśli nie ma idealnego obrazu obrazu.

Ogólnie, portret jest szczegółami. Niektórzy z najbardziej udanych artystów - portretów renesansowych, a nawet wyszkolonych grawerowania i biżuterii, aby przyzwyczaić się do małych szczegółów.Nie ma złego sposobu napisania portretu.

Spróbuj rysować z natury, aby dowiedzieć się o ludzkich formach w odpowiednich proporcjach i ruchach. Rozważ pracę ze zdjęciem, aby Twój obiekt nie siedział przed tobą w ciągu kilku godzin. Lub w starym sposobie, możesz umieścić go ze szklanką wina pod krótką muzyką klasyczną, aby wspierać jajka.

Autoportrety są również uważane za wspólną i życzliwą formę badań. Usiądź przed lustrem i wyciągnij to, co w nim widzisz. Znajdź swój wewnętrzny Remamprandt.

3. Napisz martwa natura. Zbierz obiekty na stole pod dobrym oświetleniem, przeczytaj go i narysuj. Kwiaty, owoce i warzywa, zabawki i inne odbiorniki, wszystko jest idealne do nowoczesnej martwej życia. Zbierz je estetycznie przyjemny sposób na stole, z wystarczającym oświetleniem, aby rzucić cień i stworzyć głębokość, a następnie przejść do pracy.

Classic Martwa natura malarstwo obejmuje jego specjalną symboliczną tradycję, która jest złożonym stołem metaforycznym o nazwie Vanitas (próżność próżności).Kolekcja kolorów i żywności, efemerycznych i naturalnych obiektów czasami oznaczały śmiertelność, podczas gdy klasyczna martwa natura złotego wieku przedstawia bogactwo. W niektórych regionach zbierano kolekcję zbiorów w celu świętowania ukończenia pracy w rolnictwie.

cztery. Twórz abstrakcyjny obraz. Naruszać zasady. Narysuj streszczenie eksperymenty ekspresjonistyczne. Umieść kogoś na odtwarzaczu i narysuj to, co słyszysz, mieszając kolory w lecie i wizualizacji dźwięków lub wyświetlanie innych abstrakcji w kolorze.

Niezależnie od twoich materiałów lub tematu, nie należy nie czuć presji na narysowanie przedstawiciela lub "na pewno". Chcesz rysować kreskówki lub przesadzone wersje kreskówek? Potem do przodu!

Rada

Zawsze pracuj nad czymś niezbyt cennym. Jeśli narysujesz na blaty granitowe, możesz je zniszczyć!

Czego potrzebujesz

Paleta
woda
Farba
Powierzchnia do rysowania
Kiciuś
Ręczniki papierowe