Jak mieszać utwory: 11 kroków -

Ukończyłeś wszystkie rekordy, a teraz konieczne jest zebranie wszystkiego w wiązce? Przetwarzanie urządzeń dźwiękowych i oprogramowanie wygląda przerażające wszystkie przyciski i słowa kodowe, które wydają się być w innym języku. Poniżej znajdziesz krótki przewodnik, który wyjaśni główne kroki do mieszania utworów.

Kroki

jeden. Słuchaj wszystkich utworów i wielokrotnie. Czy chcesz usłyszeć piosenki "nastroju": o czym mówi, jakie myśli nazywa, jak wszyscy są łączone. Zacznij od wszystkich mikserów, które są blisko głównego motywu do dźwięku i kontynuować adaptację, wypychając z nich.Jeśli poziom dźwięku jest zbyt wysoki, uczynić go nieco niższym, jeśli prawie nie usłyszysz rytm gitary, a następnie uczyń go trochę powyżej.

2. Słuchaj innej muzyki. Spójrz na podobne piosenki, aby zobaczyć, jak w nich stosuje się każde narzędzie, może nawet zwrócić uwagę na podobne, ale zupełnie inny rodzaj muzyki i znajdź pomysły na mieszanie tam. Kto wie, być może słysząc płynnie wybraną wkładkę jazzową w duchową piosenkę, możesz mieszać gatunki we własnym piosence R & B. Nie ma nic złego w rysowaniu inspiracji i pomysłów z innych piosenek.

3. Ustaw relację między każdą ścieżką. Które części uzupełniają się? Na przykład utwory z rytmami gitary mogą zmieniać się, tworząc wrażenie odległości co kilka zegarów. Może jest tor, który wygląda niepotrzebne? Spróbuj ustawić poziom miksera do minimum i zobacz, być może usuwanie tego utworu poprawić tylko zdjęcie. Pamiętaj, że nie ma sensu zachowujące śmieci, jeśli jest zatkany przez resztę dźwięku. Najbardziej fascynującymi piosenkami to te, w których każda część ma własną melodię, a razem wszystkie melodie tworzą coś podobnego do symfonii.

cztery. Wymieszać z dolnej góry. Pomyśl o piórach jako piramid: najniższa, najbardziej ciężkie części (bębny basowe, gitara basowa) służą jako podstawa do reszty, wokalu i podstawowych głosów są najlepsze, a gitara, klucze i inne narzędzia do szokowania wypełniają przestrzeń środek.

pięć. Nie bój się eksperymentować z korektorami. Korektory mogą być wspaniałym narzędziem, aby skupić się na dźwięku narzędzia, usuwając lub dodając wysokie lub niskie częstotliwości. Istnieją dwa sposoby wzmocnienia dźwięku narzędzia: Możesz zwiększyć pewne częstotliwości lub zmniejszyć pewne częstotliwości. Z reguły, małe bębny brzmią mocniej z zwiększeniem niskich częstotliwości, podczas gdy płytki i dzwonki brzmią bardziej wyraźnie i ostro ze spadkiem niskich częstotliwości.

Korekty są wykorzystywane nie tylko w celu łatwego debugowania - mają również wartość praktyczną w przypadku awarii lub niskiej jakości rekordu poprzez cięcie wysokiego wydechu (wysokiego wyłączania) lub usuwania infradźwięków (niskie wyłączanie).

Korektory są szczególnie przydatne w przypadku użycia perkusji. Z reguły, podczas pisania mikrofonów shokowych znajdują się bardzo blisko wszystkich narzędzi, aby uniknąć dźwięku wycieku z innych narzędzi, które są również prezentowane w torach. Jednak wahania, które mają zastosowanie z bębnów często rezonują z innymi narzędziami (na przykład, zniszcz bęben basowy i usłyszysz szum). Korektory pomogą Ci pozbyć się tych dźwięków o niskiej częstotliwości.

Ponadto, gdy mikrofon jest bardzo blisko narzędzia, naturalnie wybiera więcej odcieni o niskiej częstotliwości, co zwykle pójdą na odległość. Dla bardziej naturalnego dźwięku tak, że nie wydaje się, jakbyś umieścił sprzęt bezpośrednio w pobliżu instrumentu, zmniejszyć nieco niskie częstotliwości.

6. Użyj narzędzi kompresyjnych, aby utwór miał stałą długość. Zwłaszcza w przypadkach stałej, rytmicznych partii basowych narzędzi kompresji mogą być krytyczne. Błąd ludzki prawie na pewno zapewnia, że dynamika jednego narzędzia nie będzie stała przez cały rekord. Narzędzia kompresyjne mogą go naprawić poprzez wzmocnienie cichymi dźwięków (kompresji poprzez zwiększenie) lub zmniejszenie głośnych dźwięków (zmniejszając kompresję), pozostawiając dźwięki w żądanym zakresie dynamicznym niezmienionym.

7. Sprawdź dźwięk bębnów i basu. Każda część powinna brzmieć wyraźnie, ale także idzie dobrze razem. Jeśli jeden z narzędzi będzie zabrzmi niepotrzebnie lub słabo, będzie to nieodpowiednie. Pomyśl o tym jako chór: każda część jest osobno zauważalna, ale musi być w stanie zabrzmieć razem jako zespół.

osiem. Użyj bramy hałasu. Zasadniczo bramy hałasu odcinają cały hałas, który jest niższy niż określony próg. Może być bardzo przydatny, gdy nagranie jest wykonane na terytorium o wysokim poziomie hałasu zewnętrznego, co pozwala obniżyć cały "Buzz". Oczywiście czasami łatwiej jest wyłączyć mikser, gdy narzędzie nie odtwarza (na przykład, jeśli główna gitara gra tylko raz w dość dużym okresie czasu), ale bramy hałasu będą znacznie bardziej wydajne w przypadku cios, gdy jest niezwykle nierozsądny i pracochłonnie odłączyć wszystkie dźwięki między każdym "ciosem". Eksperyment z bramami dźwiękowymi, aby uzyskać więcej "czystych", jasny dźwięk.

dziewięć. Eksperymentuj z głównymi częściami, grając z efektami stereo. Niezależnie od tego, czy przydarzyło się ci, że słuchasz piosenki, słyszałeś różne utwory w różnych uszach? Spróbuj to zrobić sam. Z reguły imprezy basów brzmią lepiej w centrum, podczas gdy gitara i bębny brzmią idealnie, przełączając się na bok. Użyj klawiszy Trochę z centrum może również przynieść dobry efekt. Pozwoli to przynieść poczucie trzech wymiarów do utworu, ponieważ uszy automatycznie zrozumieją, że dźwięki pochodzą z różnych kierunków.

Nie przesadź. Spróbuj śledzić utwór nigdy nie przejdź do 100% w prawo lub w lewo, ponieważ będzie brzmiał bez opieki. Dla naturalnego wpływu stereo nie przeciążaj muzyki za dużo. Po prostu chcesz zapytać kierunek i nie robić tego, że wydaje się, że dźwięk z jednej strony po prostu nie osiąga.

10. Spróbuj dodać efekty chóru. Spowoduje to skutek faktu, że różne narzędzia odtwarzają jedną partię, dodając warstwy tego samego śladu bardzo cienko różnych barwy i intonacje. Z reguły ten efekt brzmi strasznie z kluczem, ale działa dobrze z gitarą.

jedenaście. Zebrać wszystko razem! Dokonaj małych korekt do każdego utworu, ale zawsze trzymaj całość w głowie, słuchając go między każdą regulacją. Nawet jeśli każda część brzmi świetnie oddzielnie, musisz upewnić się, że wszystko brzmi bez gorszego.