Jak malować rysunek tuszem: 14 kroków

Ukończyłeś szkic i zadowolony z uzyskanego wyniku, ale co dalej? Linie ołówkiem Palenty i są niewyrażające, dodatkowo, niewielkie błędy, które dozwolone w procesie rysowania są często zauważalne. Kolejny atrament do rysowania malarstwa pomoże Ci podać kompletny widok. Atrament jest nakładany na szczyt szkicu ołówkiem, który sprawia, że te linie grubsze, ciemne i ekspresyjne. Gdy tylko wejdziesz do całej linii konspektu, a także wykorzystać wylęganie i stosowanie cieni, aby uzyskać wzór objętości, po prostu zacznie świecić swoją ekspresyjnością, jak choć pójść z arkuszem.

Kroki

Część 1 z 3:

Rysunek szkic ołówkiem atramentowym

jeden. Utwórz ołówkowy kontur. Utwórz kontur, który w przyszłości chcesz narysować atrament. Podczas gdy nadal uczą się pracować z tuszem, lepiej będzie zacząć od prostszego obrazu z jasnymi liniami i mniejszymi szczegółami. Najlepiej podjąć znaki z kreskówek, minimalistycznych obrazów i najprostszych form, ponieważ pozwolą Ci skoncentrować się na czystości linii opóźnionych tuszem bez konieczności martwić się o to, gdzieś te linie mogą się łączyć razem.

Szkic nie musi być doskonały. Spróbuj po prostu wyznaczyć główne linie, przedstawić główny obiekt ogniskowy i przestrzegać proporcji. Dużo się zmieni, gdy bierzesz atrament.

2. Wymaż dodatkowe linie szkic ołówków. Gdy szkic jest gotowy, sprawdź go, aby zrozumieć, gdzie nadal konieczne jest dostosowanie i używać gumki, tak aby pozostałe linie były jak najbardziej schludnie. Uprości to zadanie rysowania linii w atramentie i pozwoli Ci uzyskać czyszczący i ekspresyjny wynik wyniku. Nie martw się o niepotrzebną liczbę części na etapie konspektu. Lepiej będzie się z tym poczekać, dopóki nie wyciągasz atramentu głównej linii konspektu, po czym możesz już pomyśleć o wprowadzeniu dodatkowych pociągnięć.

Szkic linii ołówka musi być dokładny i dobrze rozróżnialny. Spróbuj upewnić się, że nie łączą się zbytnio ze sobą, w przeciwnym razie proces pracy z tuszem skomplikuje.

W pełni wymaż błędów, które popełniłeś, aby nie odwrócić uwagi od dalszej pracy.

3. Przygotuj się do pracy z tuszem. Rysunek do rysowania atramentu wymaga dużo cierpliwości, więc upewnij się, że jesteś w pełni skoncentrowany w pracy i są gotowe do korzystania z właściwej techniki. Usiądź proste, wygodnie umieszczone przed kartką papieru. Jeśli rysunek, który wyciągniesz atrament, leży na stole lub innej powierzchni poziomej, spróbuj spojrzeć na niego z góry, aby nic nie skrzywdzi twojego widoku. Ponadto nie wystarczy, jeśli wolisz pracować na bardziej skłonnej powierzchni - główną rzeczą jest to, że jednocześnie można zobaczyć wszystkie szczegóły konspektu i wiedział, jak swobodnie poruszać ręką, do której rysujesz.

Niż proste będą twoje plecy, tym lepiej. W przeciwnym razie, z długotrwałym rysunkiem, możesz mieć ból z tyłu.

Dla dobrej widoczności obszar roboczy musi być wyposażony w wysokiej jakości oświetlenie.

cztery. Rysunek tuszu obwodu, praca z lekkimi i płynnymi ruchami rękami. Weź uchwyt atramentu obok pióra w panującej ręce. Trzymaj uchwyt pod tiltą do papieru, a nie ściśle prostopadły. Ręce szczotkowe powinny być wystarczająco solidne. Spróbuj oglądać pełną pracę podczas rysowania, a nie tylko pędzla. Rozluźnij rękę, ponieważ nadmierne napięcie może prowadzić do faktu, że gotowy rysunek będzie składać się z zbyt ostrych linii i będzie martwy.

Obwód uchwytów bezpośrednio z pióra pisania sprawi, że będzie bardziej stabilny niż gdybyś trzymał go w środku. Więc zrobisz mniej błędów, a te drobne błędy, które nadal pozwalają, nie będą tak zauważalne.

Zgodność z kątem ostrym między uchwytem papierowym i tuszem promuje normalny prąd z tuszem, który umożliwia wyciągnięcie gładkich i płynnych linii.

pięć. Zacznij pracować z krawędzi rysunku i stopniowo poruszaj się do niego. Circlave linii atramentu konspektu, zaczynając od jednej strony obrazu i przesuwając się dalej. Większość artystów osiąga najlepsze wyniki podczas przemieszczania się w kierunku dominującej ręki (jeśli jesteś praworęczny, zacznij pracować po lewej stronie i przesuń się w prawo, należy wykonać w przeciwieństwie. Więc prawdopodobnie nie czujesz świeżą ręką atramentową. Po zakończeniu rysunku głównej linii konspektu przejąć rysunek mniejszych części rysunku i tła. Dlatego zapewnisz najważniejsze elementy obrazu odpowiednich akcentów.

Nie tylko powtarzaj kontur linii atramentu, ale wyobraź sobie, że ponownie rysujesz ten sam rysunek, ale już jasne linie atramentowe.

Po osiągnięciu kompleksowego obszaru rysunku, który jest trudny do rysowania atramentu, spróbuj wygody włączyć papier i pracować, ponieważ jest to wygodne dla Ciebie, zamiast próbować kontynuować pracę w niewygodnej pozycji i kierunku.

W procesie rysowania atramentu wyobraź sobie, jak powinien wyglądać ukończony rysunek. Jeśli po prostu okrążysz linie ołówek, a następnie obiekty na zdjęciu mogą być nienaturalne i z grubsza zdobione.

Rada specjalisty

Kelly Medford

Profesjonalne dzieła sztuki Mesford - Amerykański artysta mieszkający w Rzymie, Włochy. Studiował klasyczny obraz, rysunek i harmonogram w USA i we Włoszech. Działa głównie na depotage na ulicach Rzymu, a także popełnia wycieczki dla prywatnych kolektorów. Od 2012 roku trzyma wycieczki artystyczne w Rzymie szkicujące wycieczki Rome, podczas których uczy się gości Eternal City, aby stworzyć szkice podróży. Ukończył Florention Academy of Arts.

Kelly Medford
Profesjonalny artysta

Narysuj rysunek z jednej z boków, poruszając się z góry. Pracuj w jednym kierunku od lewej do prawej lub prawej w lewo i jednocześnie z tym odgórnym nie pozwoli na rozmazanie świeżym tuszem i ołówkiem.

6. Popraw wynik rysunku. Po zakończeniu początkowego etapu linii rysunkowych w tuszem, sprawdź, czy nie musisz wprowadzać żadnych korekt do rysowania. Przyjdź na te same linie w drugim, a nawet po raz trzeci, aby uczynić je bardziej tłustymi i gładkimi. Spróbuj dokonywać efektu realistycznej perspektywy, zachowując cienkie linie w pobliżu źródeł światła i pogrubienie ich od oświetlenia. Kontynuuj pracę, aż wygląda rysunek atramentu.

Na oryginalny rysunek użyj węższego pióra (na uchwycie atramentowym z wymiennymi piórami) i jaśniejszymi atramentami, a następnie wykonaj linie grubsze i ciemne.

Daj atramentem do wyschnięcia przez kilka minut przed rozpoczęciem ponownego rysowania linii lub dokonać dodatkowych części na rysunku.

Część 2 z 3:

Rozwój stylu i sprzętu z tuszem

jeden. Dodaj obiekty do tekstury. Wypełnij rysunek do rysowania tuszem do atramentu małe części i dekoracje, które pomagają przekazać istotę kształtu obiektów i wprowadzić element realizmu do obrazu. Takie techniki, takie jak wylęgowe wylęgowe (obraz serii cienkich równoległych uderzeń), dwuwarstwowym wylęgu (z uderzeniami tworzącymi siatkę) i linia przerywana punktowa (układ ściśle ułożonych małych punktów), pomóż ożywić rysunek i uczyń go bardziej atrakcyjnym dla oka. Powyższe umiejętności zapewnią Ci wyjątkowy sposób na wykonanie głębokości i tekstury obrazu dwuwymiarowego.

Jednostna i dwuwarstwowa kreskowania, a także technika maszyny przerywanej punktów są również przydatne w przypadku, gdy chcesz utworzyć efekt tekstury obiektu bez dodatkowego wysiłku, aby pomalować tusz pustej przestrzeni.
Pokaż moderację w rysunkach elementów tekstury. Jeśli się z nimi poruszasz, rysunek może okazać się chaotyczny.

2. Użyj tonów, kontrastu i cienia. Przesuń przestrzeń wokół narysowanych obiektów, aby zapewnić kontrast. Zastosowanie różnych warstw, linii o różnej grubości i różnych cieni atrament w różnych częściach obrazu pozwoli Ci pokonać światła i cienia. Atrament daje wielką przewagę w tym zakresie, ponieważ z nimi łatwo będzie manipulować lekkością, która pomoże Ci sprawdzić rysunek.

Pamiętaj o zasadzie: te części obiektu, które są dalej z źródła światła, muszą być uderzające silniejsze, aby pogłębić cienie, a region pozostał bez kreskowania oznacza najjaśniejsze oświetlenie.

Bardziej realistyczne powinno być rysunek, większe badanie cieni i tonów, które będą wymagać.

3. Pracuj na rysunku, mając pomysł, jak powinien się okazać. Nie każdy rysunek jest wciągany w atrament. Zanim zanurzasz się w procesie rysowania, pomyśl, jakie narzędzia potrzebne do prawidłowego wskazania konturów przed przygotowany kontur. Będzie również rozsądne, aby myśleć o tym, jak poprawić rysunek, opracowanie jego szczegółów.

Postacie kreskówek wyglądają lepiej przy użyciu grubych i tłuszczowych linii, podczas gdy linie realistycznych rysunków różnią się i ich wygląd jest często podyktowany przez oświetlenie i perspektywę.

Jeśli rysunek wymaga dalszej barwienia, nie musisz nadmiernie wzbogacać go z przedmiotami, ponieważ po prostu ci przeszkadzają.

cztery. Noś własny styl. Dowiedz się, które techniki robocze lubisz najbardziej, z którymi jesteś wygodniejszy do pracy w wybranym stylu. Pomyśl, czy wolisz utrzymać mocno lub za darmo. Spójrz na to, co presja musi być renderowanie pióra, aby dostać te linie, jak potrzebujesz. Przez analogię z faktem, że wszystko jest malowane inaczej, nie ma dwóch osób, które równie martwią się atramentem. Twoje metody rysunków szkiców w stylu atramentowym w stylu powinny być bardzo podobne do sposobu, w jaki tworzysz kontur.

Ze względu na fakt, że podczas pracy z uchwytem ołówkiem i atramentem będzie naturalnie dokonać podobnych ruchów, których używasz technik rysowania (w tym, w innym przypadku) będzie również podobny.

Część 3 z 3:

Właściwy wybór narzędzi

jeden. Użyj uchwytu tuszu i szczotki do różnych celów. Wybierz to narzędzie do pracy z tuszem, co pozwoli Ci koło linie, pomalować szczegóły i narzucić cienie, a także stosować inne techniki rysowania w intencji. Większość artystów wolą pracować z piórami do tradycyjnego rysunku linii, jak w tym przypadku są tuczone i gładkie. Również podczas pracy z tuszem można użyć pędzla, zwłaszcza do malowania dużych obszarów oraz w przypadkach, w których konieczne jest osiągnięcie płynnego zwężenia zastosowanej linii. Jednocześnie zawsze konieczne jest prawidłowe wybór uchwytu lub szczotki, co pozwoli Ci osiągnąć ten efekt, który próbujesz utworzyć.

Przetestuj różne funkcje dla pióra dla uchwytu, aby zawsze miał kilka opcji i mógłbyś ich użyć w razie potrzeby. Pióro jest wymiennym szczegółami uchwytu tuszu, który wchodzi w kontakt z papierem i pozwala na nałożenie do niego atramentu.
Uchwyt atramentu może służyć jako uniwersalne narzędzie do rysowania, ale pędzel może zaoszczędzić czas podczas malowania obrazu.

2. Znajdź odpowiedni atrament. Najlepiej jest eksperymentować z różnymi typami tuszu, aby zrozumieć, z czym się masz. Jeśli używasz tradycyjnego uchwytu maku, zawsze możesz sprawić, że atrament w atramentie potrzebujesz, jeśli to konieczne. Atrament Istnieją różne odcienie i gęstość, niektóre z nich są lepiej dostosowane do wykonywania pewnych zadań niż inni. W niektórych projektach może być nawet konieczne używanie różnych typów różnych typów na jednym rysunku.

Indeks indyjski jest standardowym wiarygodnym wyborem artystów, ponieważ dają one ciemny i uporczywy kolor i nie rozprzestrzeniają się z wody.

Podczas korzystania z nowoczesnych uchwytów z wkładami zawierającymi własny atrament, zmień je w zależności od momentu, gdy trzeba zmienić grubość lub nasycenie linii.

3. Wybierz papier, który będzie dobrze pracować. Przed przystąpieniem do utworzenia wzorów atramentu przetestuj papier używasz. Spójrz, jak bardzo jest gruby lub cienki, gładki lub szorstki. Atrament spadnie na różne sposoby na inny papier. Zdobądź nawyk myślenia o papierze i atramentowym jako nieodłączną całość. Na przykład nie stosować szorstkiego i miękkiego papieru z ciekłym atramentem, w przeciwnym razie rozprzestrzeniają się.

Spójrz na sklep Art Towar, specjalnie zaprojektowany do pracy z tuszem.

Ponadto, rysunek atrament jest zawsze potrzebny na płaskiej gładkiej powierzchni pod kątem, który jest dla Ciebie najwygodniejszy.

cztery. Naucz się łączyć różne materiały w pracy. Nie zapominaj, że masz możliwość eksperymentowania z różnymi rodzajami uchwytów, pędzli, papieru i atramentu. Niektórzy artyści wolą uproszczony proces pracy i zawsze używają jednego rodzaju materiałów, ale ich możliwe kombinacje są praktycznie nieograniczone. Wybierasz narzędzia, a fundusze będą miały wpływ na ostateczny wygląd swoich rysunków.

Zbierz cały zestaw narzędzi artystycznych dla siebie, abyś miał więcej możliwości.

Aby stać się bardziej doświadczonym artystą - między innymi - musisz dowiedzieć się, co dokładnie jest najlepiej dostosowane do Twojego osobistego stylu pracy.

Rada

Nie spiesz się. Pomimo faktu, że wykonanie szkiców zajmuje to bardzo mało czasu, z ich rysującym atramentem, konieczne jest, aby pracować powoli i metodycznie. Pośpiech to gwarancja błędów.
Pracować z atramentem. Z nieśmiałego i zbyt wolno ruchy z ręką cierpią na zdjęcia. Spróbuj pracować bez napięcia i zawsze przygotowywać do adaptacji lub korekcji możliwych błędów.
Poszukaj papieru do skóry. Papier poddany produkcji kwasów stopniowo zapada się z czasem, z którego może cierpieć twoja praca.
Przed rozpoczęciem pracy z tuszem dokładnie umyj ręce. Nie tylko zapisze papier czysty, ale także nie pozwoli na wydzieliny tłuszczu z dłoni, aby dostać się do papieru i spowodować rozprzestrzenianie się atramentu.
Aby skorygować błędów jawnych, użyj niewielkiej ilości białego tuszu.
Tak więc, aby nie rozmazać tuszu, umieścić pod nim mały pasek białej księgi. Będzie zagrać barierę między ręką a twoim rysunkiem.

Ostrzeżenie

Pracuj ostrożnie i manifestują cierpliwość. W przeciwieństwie do ołówka, atrament nie może po prostu usunąć, a wszystkie tagi atramentu stosowane do papieru są zamocowane na nim.
Artyści często nie są malowane na poziomie, ale na pochyłej powierzchni. Jeśli używasz ostatniej opcji, uważaj i spróbuj pracować z grubym atramentem, ponieważ ciekły atrament ma tendencję do rozkładania pod przechylnym arkuszem.

Czego potrzebujesz

Podstawowy szkic
Papierowy papier
Uchwyty do atramentu, pióra, szczotki i tak dalej
Atrament
Cierpliwość