Jak napisać film filmowy -

To się stało, że wyszedłeś z kina i pomyślałeś, że możesz lepiej napisać skrypt niż widziany? Pomysł na film nie jest taki prosty, a pisanie scenariuszy - nie najprostszy zawód. FilmCeneRable, zwłaszcza dla dużego ekranu, jest skryptem zaprojektowanym dla elementu wizualnego. Chociaż musisz spróbować, twój skrypt będzie w stanie wpływać na publiczność.

Kroki

Metoda 1 z 3:

Przygotowanie do pracy

jeden. Dowiedz się, jak zorganizowany jest skrypt. W przeciwieństwie do historii lub historii, skrypt jest zbudowany na dialogach, a nie w opisie. Główną zasadą skryptu jest przekazanie istoty działania na ekranie. Film jest sekwencją obrazów, a obrazy te muszą być ekspresyjne i ekscytujące.

Ważne jest, aby każdy akapit tekstu wyjaśniający nie jest dłuższy niż trzy linie. Oznacza to, że opis odzieży każdej postaci i ich działań powinno wziąć więcej niż trzy linie. Spróbuj użyć jak najmniejszych słów, aby opisać działania i ustawienia. Staraj się przekazać niezbędne myśli przy użyciu okien dialogowych.
Widz musi rozpoznać historię i motywy bohaterów z ich działań i słów, a nie z opisu. W dobrym opisie scenariusze, dwie linie na akapicie zajmują. Główne opisy powinny manifestować się z pomocą dialogów.
Napisz w obecnym czasie. Pozwoli to na rozwój skryptu, a to jest dokładnie to, co powinien zrobić skrypt, jest rozwijać akcję i wypchnąć bohater.
Oczywiście w tej regule są wyjątki. Na przykład w skrypcie na film 2011 "Nadezhda nie zniknie" Jay Cendor z Robert Redford in Script tylko 4-5 stron dialogowych. Główną częścią działań bohaterów wyraża długie opisy swoich działań. Takie scenariusze są rzadkie i zwykle trwają na nich dobry film.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 2

2. Dowiedz się, na czym składa się skrypt. Scenariusze mają specjalną strukturę, w której istnieje duża liczba wierszy i wkładek. Możesz użyć specjalnych programów, które pomogą Ci uzyskać żądany format (na przykład końcowy projekt, Scriverner, Magic Movie). Darmowe wersje aplikacji dostępnych online. Zwróć uwagę na elementy kompozytowe formatu skryptu. Obejmują one:

Titre z komentarzem na dole ramy. Tekst jest napisany w dużych literach na początku sceny i opisuje miejsce i porę dnia. Na przykład: int Cafe - Noc. Czasami miana są zredukowane do krótkich słów (na przykład, później lub sypialni).

W tekście. Int oznacza wnętrze (na przykład, dom Int) i EXT - na przykład Extentext).

Przejście. Przejścia pomagają połączyć sceny. Przykładem przejścia może być stopniowe występowanie lub tłumienie obrazu, a także ostre przejście do następnej sceny. Możesz użyć płynnego przejścia jednego obrazu do drugiego.

Zbliżenie. Oznacza to, że osoba lub temat jest usuwany przez zbliżenie. na przykład, "Close-up dziewczyny twarzy".

ZBLAKŁY. Jest to recepcja, na której obraz na ekranie zamarza i staje się obrazem statycznym.

TŁO. Tło jest tym, co dzieje się z tyłu głównej akcji. Możesz obniżyć te słowa w skrypcie.

ZA KULISAMI. Oznacza to, że głos bohatera będzie brzmieć poza ramą lub z innej sceny. Na przykład, "Michail krzyczy na Olgę na scenę".

Głos głosowy. Oznacza to, że aktor czyta skrypt jednocześnie z działaniem na ekranie, opisującym, co się dzieje. Oznaczenie to jest umieszczone przed nazwą aktora przed jego przemówieniem.

Instalacja. Seria obrazów pokazujących określony temat, sprzeczność lub wycięcie czasu. Z reguły instalacja służy do pokazania, że dużo czasu minął w krótkim czasie w filmie.

Próbka strzelania. Oznacza to, że kamera podąża za bohaterem lub tematem. Jeśli aparat nie jest zamocowany na statywie w stanie stałym, uczestniczy w następującym fotografowaniu.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 3

3. Sprawdź inne scenariusze. Są scenariusze referencyjne - na przykład do filmu 1942 "Casablanka". W innych scenariuszach można analizować pracę z formą, na przykład:

"Jego dziewczyna piątek", Scenariusz Charles Deder;

"Fikcja miazga", Scenariusz Quentin Tarantino;

"Kiedy Harry spotkał Sally", scenariusz otworów efron;

"Telma i Louise", Scenariusz Calley Hooty.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 4

cztery. Zwróć uwagę na karty kredytowe. Karty Titra opisują miejsce, w którym działanie jest rozwinięte, często z wytycznymi jasnymi lub drugą czasami.

W "Telma i Louise" Pierwsza scena taka scena: innt restauracja - rano (obecny).

W "Kiedy Harry spotkał Sally" Pierwsza scena jest poprzedzona miano, który nie opisuje konkretnego miejsca lub działania: strzelanie do dokumentów. Oznacza to, że film zaczyna się od ramek dokumentalnych, a nie z określoną sceną.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 5

pięć. Zwróć uwagę na opis meta i bohaterów. Opisy muszą zawierać minimum słów, ale maksymalne ważne informacje.

W "Telma i Louise" Louise opisuje:

Louise kelnerka w kawiarni. Jest trochę więcej niż 30, ale jest już stara dla tej pracy. Jest bardzo piękna i wygląda dobrze przygotowany nawet pod koniec zmiany. Ostro robi brudne kubki z stojaka na wózku pod stojakiem. Tworzy hałas, ale nie zauważa tego. Kraj brzmi w tle, a ona zatopia muzykę.

Scenarzysta wyraźnie opisała, kto Louise, powiedział o jej zawodzie (kelnerka w kawiarni), ubrania i wygląd (trochę więcej niż 30, ale jest już stara dla tej pracy - piękna i zadbana), a także jego Działania (to kubki i nie zauważa hałasu). Opis dźwięków (także w dużych literach) pomaga stworzyć odpowiednią atmosferę z małą liczbą słów.

W "Ulica karna" Istnieje akapit dedykowany do opisu pierwszej sceny.

Standardowy sklep z kawą Denny w Los Angeles. Około 9 rano. Kawiarnia nie jest przepełniona, ale odwiedzający wystarczą. Piją kawę, jedzą jajka i bekon.
Wśród tych ludzi młody człowiek i młoda kobieta. Młody człowiek ma światło angielskiego klasy robotniczej. Jak rodacy, pali papierosy, jakby staną się niezamodniej.
Wiek młodej kobiety jest trudna do ustalenia. Wszystko, co robi, jest sprzeczna z tym, co zrobiła. Para siedzi w kabinie. Dialog szybko, w stylu "Jego dziewczyna piątek".

Tarantino podaje podstawowe informacje o liczbie osób na scenie (wielu odwiedzających, młodego mężczyzny i młodej kobiety) i krótko opisuje bohaterów. Odnosił się także do filmu "Jego dziewczyna piątek", Strzał w 1940 roku, który jest znany z bardzo szybkich dialogów. Wszystkie te szczegóły tworzą określoną atmosferę i pomysł bohaterów.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 6

6. Zwróć uwagę na okna dialogowe. W wielu scenariuszach jest wiele dialogów i nie jest dobry. Dialog jest głównym narzędziem skryptu. Analizuj, jak wszyscy mówią z bohaterów.

Na przykład jules in "Ulica karna" On mówi "co chcesz" zamiast "Co chcesz" i wykorzystuje obsceniczne słowa. Pozwala to widzowi uzyskać pomysł bohatera.

W "Telma i Louise" Heroine Louise używa obrotów "o mój Boże" i "Na miłość boską". Jest to sprzeczne z Telmą, która wydaje się ważniejsza i surowa. Dzięki temu kontrascjowi publiczność jest łatwiejsza do odróżnienia heroiny. Mowa Telma i Louise pomaga widzowi zrozumieć myśli i działania bohaterki.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 7

7. Zwróć uwagę na opis i wskazówki wizualne w dialogach. Wskazówki są niewielkie wyjaśnienia przed repliką, które piszą w nawiasach przed rozpoczęciem repliki bohatera.

Na przykład w "Kiedy Harry spotkał Sally" EFRON wskazał "(Naśladuj dźwięk połączenia)" przed repliką Harry. Jest to mały szczegół, ale wyjaśnia, że Harry ma poczucie humoru i charakteryzuje bohater.

Możesz także umieścić jedno słowo wyjaśniające między replikami. W "Ulica karna" Tarantino wskazuje, że kelnerka mówi coś jednego z bohaterów "(popędliwie)". Daje to kontekst repliki i formularzy.

Użyj wskazówek wizualnych tylko wtedy, gdy jest to konieczne. Nie polegaj całkowicie na tych wskazówkach. Dialogi i działania bohaterów powinny powiedzieć historii i bez wskazówek.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 8

osiem. Zwróć uwagę na przejścia ze sceny na scenę. Najczęściej w scenariuszach są ostre przejścia. Musi być wykonany w przypadkach, gdy natychmiast przejdziesz na inną scenę lub zdjęcie. Na przykład w "Ulica karna" Tarantino ma dwóch bohaterów w samochodzie, a na następnej scenie już otwierają bagażnik samochodowy.

Być może gdzieś zobaczysz znak, który obraz zanika lub odwrotnie jest stopniowo manifestowany. Stopniowa manifestacja jest często używana na początku filmu (na przykład w "Kiedy Harry spotkał Sally") i tłumienie - na końcu. Stopniowa manifestacja obrazu pozwala widzowi płynnie wejść na scenę.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 9

dziewięć. Zwróć uwagę na inne znaki, w tym ruchy kamery i rodzaj planów. Przeanalizuj, jak te oceny pomagają przekazać obraz lub chwilę w życiu bohatera. Z reguły skrypty używają krótkich znaków, jeśli jest niezwykle konieczne i pomaga opracować historię.

Na przykład w "Ulica karna" Jest scena, która otwiera następny znak:

Ext Courtyard domu apartamentowego - rano
Vincent i Julce spacerują po dziedzińcu budynku mieszkalnego, który przypomina Hollywood Domy. Są podobne do długiego płaszcza przeciwdeszczowego, które są prawie narysowane na ziemi.
Próbka strzelania

Oznacza to, że kamera poruszy się wraz z podmiotami, tworząc uczucie ruchu na ekranie.

Metoda 2 z 3:

Pisanie skryptu

jeden. Zbierz kilka pomysłów na działkę. Myślisz, jakie filmy lub kinogery ludzie lubisz. Może wolisz jakiś konkretny gatunek (komedie romantyczne, bojownicy, horror)? Spróbuj napisać skrypt w gatunku, który lubisz. Możliwe, że wiesz więcej o tym gatunku, który jesteś blisko, a pomoże Ci stworzyć dobry scenariusz.

Pomyśl, czy masz wspomnienia dla dzieci, które realizują cię w dorosłości. Pamiętaj o wydarzeniu w dorosłym życiu, do którego często powracasz w myślach.
Możesz być zainteresowany konkretnym segmentem czasu - na przykład, 50. roku w centrum Nowego Jorku lub 70. w Kalifornii. Epoch pomoże Ci wymyślić historię i bohaterów.
Napisz o uczuciach i postaciach ludzi, których znasz, a kto cię lubią. Pomoże ci opowiedzieć historię innym.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 11

2. Myślę o bohaterze lub bohaterce. Wymyślić historię bohatera, która może zajmować około 300 stron i utrzymać uwagę widza. Pomyśl o ludziach, z którymi znasz ludzi w wiadomościach, o przechodniach, którzy przyciągali twoją uwagę w sklepie lub na ulicy. Twój bohater lub bohaterka może być związana z określonym tematem (wojna, samotność, miłość). Być może twój bohater lub bohaterka sprzeciwi się klasykom gatunku (na przykład samotnej czarownicy, której brakuje miłości lub opieki i uprzejmego gangstera).

Pomyśl o cechach bohatera. Zrób listę pytań, które pomogą Ci lepiej scharakteryzować charakter.

Teraz piszesz, nie będzie używany w skrypcie. Jednak duża liczba szczegółów pomoże Ci zobaczyć prawdziwą osobę w twojej postaci. Zadaj sobie pytanie, jak by się zachowywał w tej scenie lub bez względu na to, jak zareagował na coś. Jeśli masz odpowiedzi, łatwiej będzie rozwinąć działkę.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 12

3. Wymyślaj login. Logowanie jest krótkim opisem istoty folii w jednym zdaniu. Zazwyczaj Leginens są stosowane w celach marketingowych (na przykład, gdy Studio pyta w jednym zdaniu, aby opisać najważniejsze i interesujące w filmie). Logowanie również pomaga nie odbiegać od centralnego tematu podczas pracy na skrypcie. Zazwyczaj Loba składa się z trzech elementów:

Protagonista. To jest twój bohater lub bohaterka - człowiek, który oglądasz publiczność, dla kogo będzie szczęśliwy i kto będzie współczuć. Można jednak mieć kilka bohaterów lub bohaterów, jednak każda postać powinna mieć wyraźną postać z jej zestawem cech. Na przykład w "Telma i Louise" Głównymi bohaterami są Telma i Louise, ale mają różne cele, motywy i poglądy na życie.

Antagonista. Jest to anty-peer lub antyboeroina, która jest osobą, która sprzeciwia się bohaterem z jego działaniami. W "Telma i Louise" Jest to osoba, która próbuje gwałcić Telma w barze. Jednak w rezultacie wróg staje się prawem, ponieważ Telma i Louise są zmuszeni do ukrycia z powodu morderstwa człowieka, który zaatakował Telma.

cel, powód. To jest to, co zmotywuje bohatera i sprawi, że coś zrobi. Co chce główny bohater? Na początku filmu Telma i Louise chcą różnych rzeczy, jednak wraz z pojawieniem się Antiger, mają wspólny cel - aby uniknąć więzienia, które kierują się skryptem.

Zaloguj się K "Telma i Louise" Może to być następująca fraza: "Kelnerka i gospodyni domowa z Arkansas zabijają gwałciciel i prowadzić na Forda Thuderbird 66". Należy pamiętać, że nazwy bohaterki nie są używane w logowaniu - ważniejsze niż osobowość i rodzaje bohaterów.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 13

cztery. Napisz malowniczy plan. Ten plan pozwoli właścicielom studia filmowego, aby zrozumieć, czy inwestować w twoim projekcie. Plan malowniczy pomaga również naciskać działkę i przemyślenia pierwszego szkicu skryptu. Plan scenariusza zwykle zajmuje 2-5 stron i składa się z trzech części:

Tytuł filmu. Nazwa może się zmienić w czasie, ale warto wymyślić nazwę pracy, która podsumowuje treść filmu. Najlepsze krótkie nazwy i odpowiadają treściowi filmu (na przykład, "Kiedy Harry spotkał Sally" lub "Fikcja miazga"). Nazwa powinna dać pomysł, co zostanie omówione w filmie, ale nie mówić wszystkiego, aby wspierać zainteresowanie. Odrzuć długą kompleksową nazwę (zwłaszcza z dwukropką). Niektóre znane filmy mają takie nazwy, zwłaszcza w sequels, ale kompleksowa nazwa może wskazywać, że autor nie wie, że w filmie najważniejsze.

Zaloguj sie. Użyj logowania, które pojawiłeś się wcześniej i umieszczony.

Streszczenie. Rozwiń Login. Dołącz nazwiska bohaterów, krótkie opisy swoich znaków, a także głównej fabuły. Na przykład, streszczenie "Telma i Louise" Możliwe jest formułowanie w następujący sposób: "Shy gospodyni Telma i szybki kelnerka są wysyłane do weekendu na rybołówstwo. Jednak weekend obraca tragedię, gdy Telma strzela człowieka, który próbuje gwałcić Telma w barze, a on umiera. Louise postanawia uciekać do Mexime, a Telma dołącza do niej. Po drodze Telma zakochuje się w młodym złodzieja o imieniu Jay Di, a detektyw, sympatyzowanie dwoma kobietami przekonuje ich do poddania się, aż się spóźnia".

W scenariuszu możesz używać przejść dialogów i opisów. Jednak głównym zadaniem planu jest zebranie wszystkich najważniejszych.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 14

pięć. Pomyśl o kolejności scen. Na fabułii zostanie zbudowany cały skrypt. Linia sceny to twój punkt orientacyjny. Z reguły skrypty składają się z 50-70 scen. Każda scena musi mieć opis czasu, miejsca i bohaterów, a także opis działań bohaterów (coś powinno wystąpić lub nie występować). Te 50-70 scen są najważniejszą rzeczą w historii. W przypadku dłuższych scenariuszy działek zajmuje 100-120 stron i jest podzielony na trzy akty:

Pierwszy akt wynosi około 30 stron. Opisuje miejsce, czas, bohaterowie imprezy żydowskiej. Wydarzenie Kluczowe sprawia, że fabuła rozwija się. Zwykle do opisu zdarzenia przypisywane są 10-15 stron.

Drugie ustawa składa się z około 60 stron. To jest główna część działki. W tej części bohater jest świadomy swojego celu i idzie do niego, pokonując przeszkody. Z czasem problem jest pogorszył lub cel staje się trudny do osiągnięcia. W drugim ustawie napięcie powinno wzrosnąć.

Trzeci akt jest krótszy niż pierwsze - 20-30 stron. Nadchodzi punkt kulminacyjny, a bohater bierze ostatnią próbę osiągnięcia pożądanego. Kulminacja określa zakończenie. Mgła jest rozpraszana, a bohater może lub wejść do zachodu słońca na koniu, lub stracić wszystko.

Pamiętaj, że nie musisz liczyć liczby scen po pierwszym szkicu. Jednak będziesz łatwiej, jeśli utrzymasz ten numer w mojej głowie. Najprawdopodobniej musisz edytować projekt, aby skrypt był wyraźniejszy.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 15

6. Zrób początkowy projekt. Oryginalny projekt jest pierwszym szkicem, który jest napisany szybko i bez większej uwagi na szczegóły. Niektóre scenarzystowie próbują napisać oryginalny projekt na tydzień lub za kilka dni. Jeśli masz dobry lobel, wyraźny plan scenariusza i dobrą fabułę, nie będziesz łatwy do napisać pierwszy projekt.

Podczas pracy na Czerniak spróbuj pomyśleć o działce, a nie wybór słów. Jeśli utkniesz na pewnym słowie, może hamować pracę. Po prostu pisać Wszystko, co przychodzi do twojego umysłu.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 16

7. Napisz na myśli zdjęcie. Pamiętaj, że tworzysz skrypt dla gatunku wizualnego. Pomyśl o tym, co możesz zobaczyć i usłyszeć, a to nie będzie wymagało dodatkowych wyjaśnień.

Na przykład w "Ulica karna" Tarantino opisuje proces przyjęcia leków serii krótkich ram przez bliskie plany, w których mówi się, że można go zobaczyć i słyszalne w hali.

Close-up - Igła
Wchodzi Vienna Vincent.
Większa krew
Krew płynie do strzykawki i zmieszana z heroiną.
Close-up - Palec Vincent
Naciśnij tłok strzykawki.

Tarantino nie używa ekspresyjnych przymiotników i opisów, jednak lokalizacja elementów na stronie i opisy, które są rysowane jasny obraz. Opisy powinny być jasne i interesujące: krew powinna ostro wlać, a nie przepływać, zamiast słów "dłoń" Lepiej jest użyć słowa "żyła".

Nie bój się białych szczelin na papierze. Tarantino używa rzędu pomijania, aby każda scena była bardzo ekspresyjna i silna według wpływów. Widz musi szybko poczuć atmosferę.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 17

osiem. Repliki nie powinny być już trzema liniami. Około 95% wszystkich dialogów powinno być na krótkich replikach w przypadku. Monologowie są również ważni, a są bardzo dobre (na przykład monolog Julesu "Ulica karna" lub monolog Harry na końcu "Kiedy Harry spotkał Sally"). Jednak większość dialogów musi być reprezentowana przez szybki metabolizm replik. Nie używaj długiej mowy. Szybkie okna dialogowe sprawią, że skrypt będzie bardziej dynamiczny.

Na przykład na scenie w kawiarni "Kiedy Harry spotkał Sally" EFRON używa okna dialogowego rozwój sceny i znaków znaków:

ZŁUPIĆ
Jak się stało, zerwałeś z Sheldonem?
WYPAD
Skąd wiesz, co się zerwaliśmy?
ZŁUPIĆ
Bo jeśli nie byłeś rozstany, nie byłbyś ze mną teraz. Byłbyś z Sheldonem i jego wielkim kutasem.
WYPAD
Po pierwsze, nie jestem z tobą. Po drugie, nie dotyczy, dlaczego się zerwaliśmy.
ZŁUPIĆ
Masz rację, masz rację. I nie chcę wiedzieć.
WYPAD
Jeśli jesteś taki zainteresowany, zerwaliśmy, ponieważ był zazdrosny ze względu na majtki tygodni.
ZŁUPIĆ
(Naśladuj dźwięk połączenia)
Teraz sędzia zdecyduje. Tydzień majtek?
WYPAD
Tak, są to majtki, na których napisane są dni tygodnia. Podobało mi się, ale pewnego dnia powiedział: "Nigdy nie noszisz niedzielę". Zaczął mnie podejrzewać. Gdzie niedziela? Gdzie zapomniałem niedziela? A kiedy mu wyjaśniłem, nie wierzył mi.
ZŁUPIĆ
Dlaczego?
WYPAD
Majtki nie są wydawane w niedzielę.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 18

dziewięć. Uczynić dialogami wiarygodnych. Twoi bohaterowie żyją ludźmi, a ich repliki powinny odzwierciedlać ich wychowanie, edukację i szukać życia. Na przykład młody człowiek, który dorastał w Bronxowi, nie będzie mówił tak samo jak starsza pani z Anglii, której młodzież miała miejsce w latach 60. Mowa musi pasować do czasu i miejsca.

Szczególnie ważne jest, aby przemówienie bohaterów na różne sposoby, jeśli więcej niż jeden bohater mówi na scenie (która najczęściej się dzieje). W "Telma i Louise" Hoyri daje każdy bohater z jego funkcjami mowy i Slang, aby pokazać różne widoki i wizerunek myślenia kobiet, gdy są w tej samej scenie.

Pozbyć się nieistotnych replik. Dialog to nie tylko rozmowa. Dialog, który mówi tylko widzowi o bohaterze lub daje jedynie odpowiedź na pytanie bohatera, nie jest wystarczająco funkcjonalna dla skryptu. Dialog "Kiedy Harry spotkał Sally" - To nie tylko wymiana replik. Sally mówi Harry Story, która pokazuje jej pogląd na relacje, bliskość i uczciwość.

Jeśli planujesz używać monologów, nie nadużywaj ich (1-2 wystarczy) i uczynić je sensownymi. Muszą być nienaganne i absolutnie konieczne do rozwoju działki lub ujawniania bohaterów.

Możesz mieć pragnienie spędzenia spektaklu bohaterów archaicznych, aby uczynić je bardziej interesującymi, zwłaszcza jeśli akcja rozwija się w przeszłości. Pamiętaj, że bohaterowie powinni brzmieć jak prawdziwi ludzie. Nie lubisz skomplikowanego języka, jeśli bohaterowie nie są zainteresowani bez niego.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 19

10. Zmniejsz liczbę szczegółów. Nie dodawaj zbyt wielu opisów bohaterów, lokalizacji i czasu. Skrypt nie przekazuje całego piękna obrazu - wystarczy pokazać scenę, którą widz chciałby zobaczyć. Spróbuj usunąć pierwsze i ostatnie zdanie na scenie. Jeśli scena pozostaje jasna i silna, bez nich, nie zwracaj ich.

Na przykład w "Ulica karna" Tarantino rozpada wiele scen w kluczowym punkcie (na przykład, gdy dwóch zabójców zabijają ofiarę lub kiedy myśliciel znokautował przeciwnika). Wtedy nowa scena natychmiast się rozpoczyna. Sprawia, że film dynamiczny i pozwala mu przez cały czas utrzymać widza w zawieszeniu.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 20

jedenaście. Umieścić przed bramkami bohaterów. Powinni mieć coś do stracenia. Jedną z zalet skryptów kinowych jest to, że możesz pokazać znaczące wydarzenia i obrazy w dużym formacie. Sekwencja ramek powinna być ekscytująca i, jak często dzieje się w bojowni, nawet imponujących. Ale nawet jeśli w filmie dwie osoby po prostu rozmawiają ("Kiedy Harry spotkał Sally") lub uciekaj od policji ("Telma i Louise"), bohaterowie nadal muszą być dużymi celami.

Harry i Sally szukają miłości i partnera, a po dziesięciu latach przyjaźni zdają sobie sprawę, że wszyscy je znaleźli. Stawki są wysokie, ponieważ przyjaźń może zakończyć się, jeśli romantyczne relacje nie dostają. Mają znaczące cele, ponieważ oboje szukają wartości uniwersalnej - miłość.

Zanim Telma i Louise jest również dużym celem, a stawki są wysokie. Sekwencja wydarzeń w filmie popycha bohaterkę w sytuację, która może prowadzić do więzienia (wysokie stawki). Dlatego ich dużym celem jest uniknięcie procesu i wydostać się z sytuacji, zachowując ich wolność.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 21

12. Skrypt powinien mieć początek, środek i koniec. Podstawa powinna być strukturą trzyczęściową. Twój skrypt, bez względu na to, jak innowacyjne i interesujące należy umieścić w ramce trzech części. W pierwszej części powinno być remis, w drugim - pojawienie się celu bohatera, rozwijania wydarzeń i przeszkód do celu, w trzecim punkcie kulminacyjnym i węzłem.

Metoda 3 z 3:

Skrypt edycyjny

jeden. Sprawdź formatowanie. Scriptists mają tendencję do przynajmniej jednego projektu, ale częściej jest kilka. Przed przeczytaniem innym lub wysłać do studia filmowego, które Cię interesuje, konieczne jest podwójne sprawdzanie formatowania.

Skrypt powinien rozpocząć się od karty Mity, od stopniowej manifestacji sceny iz opisem miejsca i czasu.
Upewnij się, że istnieją linie opisujące bohaterów w skrypcie, zwłaszcza jeśli bohater pojawi się na ekranie po raz pierwszy.
Sprawdź, czy wszystkie nazwy bohaterów są napisane w dużych literach, jak wszystkie dźwięki.
Upewnij się, że wszystkie wskazówki wizualne są zamknięte w nawiasach.
Sprawdź, czy przejścia są wskazane między wszystkimi.
Jeśli strona kończy się w środku dialogu lub sceny, określ, że scena jest kontynuowana na następnej stronie.
Upewnij się, że wszystkie strony są ponumerowane w prawym górnym rogu.

Obraz zatytułowany Napisz scenariusz Krok 23

2. Przeczytaj głośno skrypt. W biznesie filmowym po sprzedaży skryptu jest często scenariuszem czytanym wraz z aktorami i aktorekami.

Nawet jeśli jeszcze nie udało ci się sprzedać skryptu, ważne jest, aby ją przeczytać przed strzelaniem. Poproś przyjaciół, aby przeczytali głośne repliki różnych bohaterów. Sprawdź, czy dialogi przyczyniają się do rozwoju działki i czy udało Ci się osiągnąć pożądany efekt za pomocą wybranych przejść między scenami. Słuchaj, jak mówią bohaterowie i myślą, czy skrypt na dużym ekranie jest wystarczająco dobry.