Jak pracować nad rozwojem umiejętności malarstwa i rysowania

Bycie artystą oznacza ciągłe pracujące nad sobą, jego technikę i ciągle się rozwijają. Jest to część wzrostu dowolnego artysty, a osoba dla całej kariery zawodowej może kilkakrotnie zmienić technikę. Rozwój ich umiejętności jest daleki, ale wynik będzie w stanie usprawiedliwić wszystkie oczekiwania, jeśli wolisz powoli i cierpliwie poruszy się naprzód.

Kroki

Metoda 1 z 4:

Kup wszystko, czego potrzebujesz

jeden. Zakup rzeczy potrzebnych do rysowania i malowania. Ołówki, Mycie, Notatnik, Pastel, Farby, Sztaluga... Kup to, co myślisz. Nowe narzędzia mogą Cię zainspirować. Kupuj zestawy dla początkujących, ponieważ łatwiej jest ich używać, tańsze zestawy dla uczniów-artystów.

Kupuj niedrogi notatnik do szkiców z dużą ilością stron i ustawiony na tworzenie szkiców, które byłyby plastikową gumką i kilkoma typami grafitowych ołówków. W takim zestawie, kredki węglowe, kije węglowe, pałeczki grafitowe, a także brązowe, szare lub czerwonawe różdżki do szkicu można również włączyć. Wszystkie te narzędzia są niezwykle przydatne i kupują je tańsze w zestawie.
"H" i 2H, 4H i t.RE. - Są to twarde ołówki, które mogą być ściśnięte. Pozostawiają blade szlaki, są łatwe do pokrycia farbą lub atramentem. Takie ołówki są używane do szkiców. "FA" - To jest ołówek średniej twardości. Jest nieco trudniejszy niż HB (HB jest sztywnością standardowego ołówka). List "B" Oznacz miękkie ołówki, a każdy późniejszy stopień miękkości pozwala uzyskać ciemniejszą linię. Ołówek 2B nadaje się do zarysu, 4b - tworzenie cienia, a ołówki 6B i bardziej miękkie są już podobne do węgla: są łatwe do rozmazania i używania do tworzenia cieni.

Obraz zatytułowany stał się lepszym artystą krokiem 2

2. Kup kilka książek poświęconych podstawowi podstaw. Są książki, jak rysować zwierzęta, konie, krajobrazy morskie i t.RE. Wybierz, co jesteś najbardziej zainteresowany. Spróbuj dokonać co najmniej jednego rysunku dziennie. Możesz zrobić zdjęcia w ramce i powiesz na ścianach, aby stymuluje cię, aby się rozwijać i nie zapomnieć o codziennych treningach. Możesz przeglądać wszystkie książki w księgarni, aby zrozumieć, co jest dla Ciebie odpowiednie. Wykonaj wszystkie ćwiczenia sekwencyjnie i nie próbuj objąć wszystkiego na raz.

Metoda 2 z 4:

Pracuj nad swoimi umiejętnościami

jeden. Wśosły daty we wszystkich rysunkach. Szkice nie powinny być trudne: pięć minut spędzonych na tworzeniu zarysu wyrazu twarzy będzie bardziej przydatne niż pół godziny spędzonej w próbach utworzenia szczegółowego obrazu. Jeśli masz pół godziny, lepiej jest wykonać kilka różnych szkiców. Spróbuj zrobić wszystko dobrze, ale nie staraj się doskonałej egzekucji. Możesz osiągnąć dobrych techników, jeśli możesz regularnie angażować.

2. Wybierz swój ulubiony element rysunku. Może to być kot, kwiat, kamień, butelka, przez które przechodzi słońce. Będzie pasować do dowolnego przedmiotu, który chcesz nauczyć się dobrze rysować, a który jesteś drożdami. Kontynuuj ponownie narysuj ten element na różne sposoby. Regularna praca na jednym temacie lub grupie podobnych przedmiotów (na przykład, twój kot, sąsiadowany kot, koty z pocztówki, kota w łapach lub nosie koci) da ci pomysł na anatomię i proporcje Przedmiot. Po zrobieniu wielu szkiców twojego kota, będzie to znacznie łatwiej, aby przedstawić tygrys. Jeśli cały czas wyciągnij małe kamienie, to będzie bardzo łatwo narysować górę.

Obraz zatytułowany stał się lepszym artystą krokiem 3

3. Zrób wszystko, co widzisz. To może być włóczęga z wydłużoną ręką lub małą dziewczynką, która biegnie ulicą z nadmuchiwaną piłką w ręku. Szkic wszystkiego, co wydaje ci się interesujące!

Początkujący należy rozpocząć od nieruchomych natężeniach, ponieważ łatwiej je rysować - obiekty nie poruszają się. Najpierw wybierz najprostsze obiekty: Wazon bez biżuterii, kilku kamyków, kwiat z małą ilością płatków, pustej butelki ciekawego kształtu i tak dalej. Jako trening, narysuj każdy obiektów osobno, a następnie zacznij łączyć je na różne sposoby, aby zrozumieć, czy są one dobrze łączone. Odpowiedzialność obiektu jest duża plus nadal trwania, a jeśli wyciągasz w pomieszczeniu, oświetlenie nie zmienia się w ciągu dnia.

Możesz przyciągnąć zwierzęta. Zacznij od zwierząt domowych. Narysuj je, gdy śpią, nawet jeśli postawa nie jest bardzo interesująca, ponieważ łatwiej jest narysować stały obiekt. Zwijaj zwierzęta ze zdjęciami. Idź do zoo i rób zdjęcia każdego zwierzęcia, które lubisz, i użyj zdjęć na rysunku. Poszukaj zdjęć zwierząt w Internecie, a nie na prawa autorskie i inne zdjęcia, rysunek, z którego nie jest zabroniony. Możesz nawet napisać do fotografów, którzy robią dobre zdjęcia zwierząt i umieszczają je na Facebooku lub Flickr i poproś o ich pozwolenie na używanie zdjęć. Wielu chętnie zgodzi się i chce zobaczyć twoje rysunki. Kiedy dowiesz się, jak szybko rysować zwierzęta, zacznij rysować w ogrodach zoologicznych lub na wolności (na przykład pomaluj ptaki, które poleciały do koryta). Rysunek z natury to dobry sposób na dowiedz się, jak szybko naprawić ruchy i postawy.

Rysuj budynki i inne struktury architektoniczne. Ucz się perspektywy, ponieważ podczas pracy z budynkami, perspektywa jest odpowiedzialna za realistyczny obraz. Znajdź książkę poświęconą przyszłość i robić wszystkie ćwiczenia. Ostrożnie rysuj zdjęcia ze zdjęciami, ponieważ obiektyw jest w stanie zniekształcić przestrzeń, więc aby móc narysować z zdjęcia, musisz najpierw dostosować migawkę. Jest to jeden z tych obiektów do rysowania, który nigdy nie traci swoich trafności. Podobnie jak w przypadku martwego życia, możesz narysować obiekt z natury, bez obawy, że wzrośnie i odejdzie.

Krajobrazy to klasyczny motyw rysunku i malowania. Czy małe szkice w obszarze kraju, czasami większe, czasami tylko szersze. Idź piesze wycieczki, przejdź do parków z notatnikiem do rysowania. Zrób szybkie szkice, aby wyznaczyć podstawowe elementy kompozycji, a następnie wybierz zdjęcie, które lubisz i powtórz go w szczegółach. Nie zaczynaj od małych liści, ponieważ wyjdziesz na całą gałęzi drzewa. Szczegóły do pracy znacznie łatwiejsze niż wspólne cechy. Rysowanie krajobrazów wymaga zdolności do pracy z teksturami, formami i zmiennymi światłem, więc nauczyć się szybko rysować. Najpierw napraw swoje formy i cienie, ponieważ po pół godzinie oświetlenie będzie inne, a dzięki temu wszystko będzie wyglądać inaczej.

Możesz także rysować ludzi. Zacznij od przyjaciół i krewnych, którzy możesz przekonać nieruchomo, aby usiąść co najmniej pół godziny podczas ich rysowania. Napisz farby portrety ludzi, których jesteś drogi. Uzyskaj szkice wszystkich ludzi, którzy cię interesują. Tutaj też spróbuj nadrobić najważniejsze funkcje, zanim dana osoba. Rób szkice w zatłoczonym miejscu - to świetny sposób na spotkanie z kimś, ponieważ ludzie cały czas pasuje do tego, co robisz. W takim przypadku zawsze masz temat do rozmów - sztuki. Wielu miłości tego tematu, a ona nie jest tak myląca.

Metoda 3 z 4:

Lekcje i porady profesjonalistów

jeden. Poszukaj lekcji malarstwa i rysowania. Teraz są takie lekcje w wielu miejscach. Pamiętaj, że będziesz musiał wydać na nim pieniądze, ale będzie tego wart.

Spójrz na lekcje internetowe, filmy o sztuce i płytach DVD dedykowanych do malowania i rysowania. Wielu profesjonalnych artystów produkuje samouczki wideo w różnych formatach. W niektórych miejscach takich jak http: // Wetcanvas.Com Możesz również znaleźć bezpłatne lekcje, w których nauczyciele wolontariuszy dają zadania, ocenić wynik i pomoc w każdą stronę. Na stronach podobnych do Http: // jak do rysowania i farby.Com, Dostępne jest wiele bezpłatnych instrukcji i e-książek do pobrania. Zanim kupisz lekcje, przeczytaj recenzje na nich i zobacz film próbny, aby zrozumieć, czy styl prezentacji jest odpowiedni i lubisz nauczyciela.

Obraz zatytułowany stał się lepszym krokiem krokowym 5

2. Subskrybuj specjalne magazyny. Istnieją magazyny, w których artykuły są publikowane, jak rysować i pisać farbami. Im więcej czytasz, tym łatwiej będzie opanować różne techniki. Wpływ akumulacji jest tutaj ważny. Może się wydawać, że łatwo jest rysować, ponieważ łatwo jest rysować go łatwo, ale w rzeczywistości jest to długi proces, który wymaga wysiłku, cierpliwości i stałego uczenia się. Wszystko to jest wliczone w koncepcji talentu, ponieważ talent jest tak silną miłością do jego pracy, że osoba jest gotowa pogodzić się z błędami, aby nauczyć się robić wszystko. Ludzie wierzą, że osoba ma talent, gdy mogą nauczyć się prawdziwych przedmiotów na rysunkach.

Obraz zatytułowany stał się lepszym artystą krok 6

3. Dowiedz się składu i projektowania. Przeczytaj książki o projektowaniu i kompozycji, zapisz się na zajęcia projektowe. Dobra kompozycja wyróżnia prawdziwego artysty od artysty, który sprawia, że kopie innych obrazów Wszystkie życie. Dowiedz się, jak poprawnie zapisywać obraz, wybierz obiekty, wyślij widok przeglądarki na najważniejsze szczegóły obrazu: do oczu osoby przedstawionej, do słonecznego miejsca w krajobrazie, do zwierząt pochylonej nad wodą, do ludzi na plaży. Niektóre obiekty przyciągają uwagę na siebie (na przykład słodkie kocięta), ale możesz zrobić obraz tak, że trudno będzie rozerwać oczy z niej, jeśli nauczysz się zasad kompozycji.

Metoda 4 z 4:

Pracuj w dziedzinie związanych i sztuki

jeden. Znajdź pracę (jeśli twój wiek jest już dozwolony). Możesz pracować w sklepie, gdzie jest sprzedawany do rysowania i malowania akcesoriów, lub w asystenta w biurze projektowym. Zapoznaj się z kuratorami lub właścicielami galerii i oferują pomoc w organizowaniu wystawach i możliwe jest, że z czasem zostaniesz zabrany do personelu. Możesz sprzedać swoje obrazy na eBay lub etsy, pisanie portretów na zamówienie, pokaż galerie portfolio, sprzedają obrazy na specjalnych wystawach ulicznych.

Jaki rodzaj sztuki wpłyniesz, gdzie twoja praca zostanie sprzedana najlepsza, a na twoich zarobkach. Kiedy zaczniesz poradzić sobie z czymś interesującym, który nie jest zainteresowany innymi artystami, zarobki zaczyna rosnąć. Możesz narysować oryginalne koty, smoki, zwierzęta i dzieci w stylu mangi, a także możesz studiować i malarstwo klasyczne. Ktoś zawsze coś sprzedaje, a ktoś - kup. Sprzedaj swoją pracę i pozwól ludziom radować się kupując, nawet jeśli wiesz, że możesz narysować coś lepszego. Komunikacja z twoim obrazem, że osoba, która kupiła jej mężczyzna, czuje się prawdziwa i leży w sferze emocji. Twoja krytyka sama jako artysta jest bardziej prawdopodobna, aby rozwijać się z pragnieniem, a nie z prawdziwym kosztem pracy. Najczęściej będziesz najbardziej stronniczym krytyką twojej pracy.
Zacząć zarabiać sztukę, dowiedz się, jak działać na sobie. Wiele aspektów takiej formy zatrudnienia jest związane przede wszystkim ze swoim talentem, ale z twoją zdolnością do zarządzania pieniędzmi i czasem. Jeśli chcesz zainstalować swój własny harmonogram prac, podejmuj wszelkie decyzje, w tym finansowe - jeśli możesz pracować bez bossa i są gotowe do pracy nad planowaniem, sporządzając harmonogram i zarządzanie wszystkimi projektami samodzielnie, to taka praca może nadejść. Jeśli nie, lepiej jest stworzyć sztukę z dodatkowym źródłem dochodów i szukać stabilnej głównej pracy związanej z kreatywnością, gdzie będziesz miał głowę, regularne zarobki, bonusy i nie będzie nadmierną odpowiedzialnością. Kwota, której potrzebujesz do pełnego szczęścia, zależy tylko od ciebie. Jeśli jesteś całkowicie zdrowy, najprawdopodobniej nie potrzebujesz dużo pieniędzy, aby czuć się jak szczęśliwy darmowy artysta, ale jeśli masz rodzinę i dzieci lub pewne problemy zdrowotne, lepiej jest dostać się gdzieś ze względu na stałe zarobki i angażowanie sztuki w wolnym czasie.

Rada

Jeśli jesteś zirytowany, ponieważ nie możesz wyciągnąć wszystkiego dokładnie tak, jak wygląda, oddychaj głęboko, zajmować do 10 i wziąć krótką przerwę. Następnie spróbuj narysować coś prostego, że już wiesz, jak. Jeśli jesteś nowicjuszem, spróbuj rysować bardzo szybko i ciężko. Jako obiekt wybierz ustalony element: gumka lub słoik z napoju bez naklejek. Wykonaj kontur przez 2 minuty i przejdź do następnego. Realistyczne rysunki zaczynają być uzyskane tylko ze względu na stałą pracę. Podobnie, uczucie perspektyw, umiejętności czarno-białego rysunku, poczucie proporcji i t.RE.
Aby osiągnąć doskonałość, musisz trenować. A nawet lepiej porzucić ideę doskonałości, zastępując pomysł piękności. Błędy mogą prowadzić do nieoczekiwanych wyników. Nawet najbardziej doświadczeni artyści czasami popełniają błędy i zawsze raduj się w nich, ponieważ uczą się na błędach. Śmieszne wypadki mogą stworzyć arcydzieło, a to często dzieje się. Perfekcjonizm Soul Art, więc odmówić takiego podejścia. Spróbuj cieszyć się procesem i postrzegaj wszystko jako artysta. Zrozumiesz, że kiedy nauczysz się przedstawić realistyczne obiekty, możesz zobaczyć świat w nowy sposób, nawet jeśli nie. Naucz się rysować portrety, a zobaczysz piękno na każdej twarzy, a na twarzach ludzi, którzy są uważani za pięknie, zauważysz małe wady - to znaczy, co sprawia, że twarz jest niezapomniana.
Nie spiesz się. Stać się profesjonalnym, latami.
Łatwiej pracować z krajobrazami. Jeśli popełnisz błąd (na przykład, przedstawić górę zbyt wysoko lub położyć drzewo zbyt daleko od pierwszego planu), nie możesz się martwić. Jeśli ogólny obraz wygląda dobrze w tym samym czasie, oznacza to, że intuicyjnie skorygowałeś widok. Obraz nie jest zdjęciem. Nie powinno być bardzo dokładnie przekazać wszystkie najmniejsze szczegóły, chyba że chcesz uchwycić znane miejsce lub posąg, ale nawet w tym przypadku możesz zmienić widok krzewy lub chmury. Być może udało ci się bardziej dokładne, jeśli zbliżyłeś się do bliżej lub usiadłeś. W każdym razie nie martw się, jeśli coś się stało, nie tak, jak wygląda.
Kupuj tanio zabawki dla dzieci: monofoniczne kostki, kulki i cylindry bez rysunków. Bardzo pomocny jest szkolenie takich figur, ponieważ pozwala na nauczyć się, jak zobaczyć bardziej złożone projekty jako kombinacja kształtów geometrycznych. Umieść je na stole, aby światło spada z góry lub z boku i przyciągnij je. Pomoże to trenować umiejętności czarno-białego rysunku i zrozumieć, że oświetlenie ma takie figury. To ćwiczenie jest praktycznie we wszystkich podręcznikach na rysunku, ale jest o wiele przydatne do rysowania z natury. Narysuj kolorowe ołówki lub akwarela, aby zrozumieć, jak wygląda kolorowy kolor i jak kolor współdziała z światłem. Kiedy później wyciągasz złożone martwe życie ze srebrem, koronką lub szkłem, możesz rozcieńczyć rysunek za pomocą jaśniejszych odcieni. Jeśli w składzie nie ma miejsca na kolorowe dane w kompozycji, zawsze możesz umieścić jasną figurę obok koloru odzwierciedlonego po srebrnej stronie wykresu.
Narysuj kawałek kwadratów, a następnie zrób to samo z obrazem drukowania, które chcesz rysować. Narysuj na każdym kwadracie czystego arkusza, co widzisz w wydrukach kwadratowych, milimetr na milimetr. Pozwoli to przed pierwszą próbą uzyskania bardzo precyzyjnego obrazu. Zrobić siatkę bardzo cienką, aby można było go usunąć, jeśli to konieczne. Artyści renesansowy używał tej techniki, instalując szkło z siatką między sobą a modelem. Ta metoda pozwala uzyskać jasne i prawe linie.
Możesz także rysować według punktów, jeśli chcesz osiągnąć dokładność. Zmierz odległości między ważnymi punktami na obiekcie, który chcesz przedstawić, na przykład między narożnikami oczu, od podbródka do granicy wzrostu włosów na czole i t.RE. Pracuje wszystko na papierze z tymi pomiarami. Możesz zmienić skalę w dużą lub mniejszą stronę za pomocą linijki. Naprawiają najważniejsze części osoby, aby oczy znajdowały się we właściwym miejscu w porównaniu z nosem, podbródkiem, policzkami, włosami i ramionami. Użyj tak wielu punktów, ile uważasz za prawo. Im więcej punktów, tym dokładniejszy obraz. Następnie podłącz punkty jako mniejsze, jak to możliwe i ostrożnie. Z biegiem czasu zacznie się szybciej i łatwiej, a potem będzie wystarczający tylko kilka punktów do wyznaczenia górnej i dolnej części twarzy, policzków, narożników oczu, nosa i zakątków ust. Ta metoda może być używana do obrazu dowolnych obiektów - tutaj dajemy tylko na przykład.
Spróbuj przenieść obraz ze zdjęcia na papierze za pomocą siatki. Spróbuj przekazać cień w każdej z komórek jak ściśle i nie martw się, jeśli zarys nie jest dość prawdziwy. Gdy tylko się dowiesz się, łatwiej będzie narysować z natury.

Ostrzeżenie

Nie używaj zdjęć, które nie należą do Ciebie, bez zgody właściciela praw autorskich. Wybierz zdjęcia, które nie są chronione prawami autorskimi lub poproś o pozwolenie od fotografa. Obserwuj prawo i zawsze wskazują źródło, jeśli cię zapytasz. Jeśli fotograf zaprzepiłeś, aby sprzedał obraz wyciągnięty ze swojego zdjęcia, nie kłóć się. Lepiej trenować na własnych zdjęciach i nauczyć się syrove. Weźmiesz więc zdjęcia, aby rysować, a nie tak, że sam zdjęciach nabył znaczącą wartość artystyczną. Oczywiście możesz połączyć różne zdjęcia i zmienić je, aby były nierozpoznawalne na papierze lub płótnie, ale wymaga pewnych umiejętności i doświadczenia. Nie używaj zdjęć z dzienników, jeśli nie wiesz, jak to.

Czego potrzebujesz

Malowanie i akcesoria do rysowania
Malowanie lekcji i rysunek (opcjonalnie)
Książki i podręczniki