Jak utworzyć grę wideo

Kroki

2. Zdecyduj się z publicznością. Dla każdego produktu kupującego. Dlatego każdy gracz wybiera gatunek i tematy. To, co lubi nie może być zainteresowany innymi. Pamiętaj - z jednej strony, stwórz dobrą grę dla określonej publiczności, po drugiej stronie, taki wybór wpłynie na zyski. Ładnie wszystko myśli.

3. Projektowanie różnych urządzeń. Zanim pójdziesz ze swoją głową w tym procesie, musisz zdecydować na urządzeniach, dla których zaprojektowano grę. Platformy mobilne szybko rozwijają się, ale komputery PC i konsole nie przechodzą (prawdopodobnie nie poddają się) pozycji. Zastosowany język programowania, zwłaszcza interfejs i kontrolny, są zasadniczo różni się w zależności od platformy, dla której jest rozwijana gra, więc bardzo ważne jest, aby zdecydować o tym z wyprzedzeniem.

cztery. Wybierz gatunek. Gatunek jest definiującym czynnikiem w projekcie samej gry. Czy będzie strzelcem pierwszej osoby? Platformówka? Rpg? Gra społecznościowa? Istnieje tylko kilka aspektów projektu, które nie zależą od wyboru gatunku. Oczywiście, nie możesz podawać znaczenia gatunków w ogóle i po prostu zrobić wszystko, co chciał. Ale wtedy, aby wziąć swoje miejsce na rynku, będziesz musiał być bardziej pomysłowy i oryginalny, a to nie jest najłatwiejszy sposób na wejście do świata deweloperów.

pięć. Określ, które gracze wybierają. Z reguły jest to pożądane, że gracze uważają, że mają wybór tego, co robić. Niemniej jednak w niektórych grach wolności w podejmowaniu decyzji, o wiele więcej niż w innych. Dodaj możliwość wyboru może być bardzo trudne, a może stosunkowo proste, wszystko zależy od tego, jak zdecydujesz się to zrobić.

6. Twoje zadanie jest schematem gry. Poważny projekt rozpoczyna się od stworzenia cyklu gier. Jest to schemat tego, jak twoja gra zostanie zorganizowana. Cykl określa cele, które stoją przed graczem, przeszkody, z którymi będzie musiał stawić czoła, a jego działania mogły je przezwyciężyć. Przykładem jest pierwsza gra "Mario", gdzie cykl wygląda tak: bieganie, przezwyciężenie przeszkód, uderzają na flagpole.

7. Utwórz zachęty dla swoich graczy. Bez względu na grę, nad którą pracujesz, musisz zachęcić gracza do osiągnięcia celów i rozwijania w całej grze. Wynagrodzenie musi odpowiadać poziomowi tego zadania, który stoi przed graczem.

osiem. Zrównoważyć trudność z grywalnością. Ważne jest, aby upewnić się, że gra nie jest zbyt skomplikowana, a przynajmniej nie tak bardzo, że nie można było przekazać go lub prawie niemożliwe. Gra powinna być stosunkowo trudna, ale nie tak bardzo, że gracz chciał rzucić ją w gniewie. Z reguły ten krok wymaga testowania, jest to normalne: wersje beta tworzą tylko w tym celu.

2. Rozwijać świat. Świat jest medium, w którym znajduje się postać z gier. O ile jest obszerny? Jak trudno? Jak pokazujesz, jakie obszary muszą być zbadane, i czego nie potrzebujesz? To właśnie powinieneś myśleć.

3. Rozwijać mechanikę. Mówimy o wewnętrznych zasadach gry. Musisz wybrać system Reguły i upewnij się, że jest zrównoważony i sekwencyjny. Najlepsze oceni mocne strony i słabości już istniejących gier i pożyczyć doświadczenie innych w tej sprawie.

cztery. Rozwijać poziomy. Poziomy są oddzielnymi fragmentami, z których gra jest. Aby całkowicie przekazać grę, musisz najpierw poradzić sobie z tymi "odcinkami". Poziomy powinny być interesujące i stopniowo skomplikowane. Należy również znajdować się w taki sposób, aby być wyśledzonym logiką.

pięć. Rozwijaj zawartość wewnętrzną. Konieczne jest wypełnienie świata gry podmiotami, z którymi postacią, elementy środowiskowe i inne. Może to być bardzo pracochłonny proces, więc zapłacić wszystko z góry! Ostrożnie przemyśl, jak korzystać z tych samych przedmiotów do różnych celów, aby nie wydaje się jednolity.

6. Opracuj interfejs. Interfejs zawiera menu i interfejs użytkownika. Spróbuj być w stanie łatwo zarządzać i używać go łatwo. Wykonaj przykład z ulubionych gier i pamiętaj, że jako całość, tym lepiej, tym lepiej. Jeśli 8-letni może sobie poradzić, jesteś na właściwym miejscu.

7. Rozwijać kontrolę. Graczom naprawdę cieszą się grą i pogrążoną w rozgrywkę, musisz myśleć o wszystkich kontrolach. Nie zapomnij o prostocie i wygody. Jeśli masz wątpliwości, użyj standardowej kontroli.

2. Wybierz całą, atrakcyjną paletę kolorów. Jakość efektów wizualnych - ważny komponent w tworzeniu gry. Słabo wybrane kolory mogą pobić graczy każdego pragnienia gry. Ucz się różnych teorii wyboru kolorów i pamiętaj - jeśli wątpisz, wybierz najłatwiejszy sposób.

3. Zastosuj monity wizualne. Użyj szablonów, aby ułatwić nawigację i zarządzanie grą. Do gracza w pełni zanurzonego w świecie gry, tworzyć ogólnie akceptowane ikony i wskazówki wizualne. Możesz również podkreślić te sekcje kart, dla których planujesz posiadać gracza. Na przykład część karty, w której nie chciałbyś, że gracz minęł, może ciemny i straszny, a gdzie chcieliby - niech zostanie zapalona i interesująca.

cztery. Fantazjuj grafiką bez ograniczeń. Nie myśl, że staniesz się udanym deweloperem tylko wtedy, gdy stworzysz coś takiego jak efekt masy. Jeśli sama gra jest dobra, nie będzie zepsuć prostoty wizualnej. I doskonałym przykładem jest podróż lub bastion - te gry mają łatwą grafikę, ale obie gry były bardzo mile widziane.

2. Utwórz efekty dźwiękowe dla środowiska. Dźwiękowe efekty środowiskowe to dźwięki w tle. Są ważne, ponieważ wydarzenia w świecie gry wyglądają na wiarygodne, a gracze są jeszcze bardziej zanurzone w grze. Więc nie zaniedbuj ich.

3. Bądź oryginalny. Kiedy pracujesz nad dźwiękami, spróbuj nagrać jak najwięcej oryginalnych dźwięków. Możesz użyć biblioteki istniejących próbek, ale ludzie, którzy rozumieją obszar dźwięków gry, postrzegają to jako nieprofesjonalizm.

cztery. Nie zaniedbuj ścieżki dźwiękowej. Nie zapominaj, że muzyka w grze jest również przypisana ważną rolę. Czasami ścieżka dźwiękowa jest wszystkim, że gra staje się naprawdę warta uwagi, nawet jeśli nikt nie słyszał o niej wcześniej. Wynajmuj profesjonalny profesjonalista, aby stworzyć projekt dźwiękowy, który pomoże grą stać się naprawdę ekscytującym.

Dan Klein

2. Nastaw temperaturę. Określonym tempem jest szybkość i intensywność, z którą rozwija się wykres i sama gra. Ważne jest, aby stawka rozwoju gry jest starannie przemyślana jak w dobrym filmie lub książce. Niemożliwe jest, aby początek gry jest intensywny, a reszta z nich jest stosunkowo nudna. Ogólnie rzecz biorąc, najlepszy tempo rozwoju fabuły, jest to wtedy, gdy spięty punkt kulminacyjny przyniesie serię przemiennych ekscytujących wydarzeń i przerw, by przetłumaczyć ducha.

3. Dowiedz się o klasycznych metodach prezentacji historii. Wiele najlepszych gier wykorzystuje metody klasycznej narracji. Musisz zapoznać się z nimi i zrozumieć, czy może ci pomóc w tworzeniu gry.

cztery. Unikać Trop. Szlaki są narracyjne za pomocą zwrotów szablonów. Niektóre z nich są lepsze niż inne, niektóre mogą być nawet przydatne, ale w ogóle warto uniknąć wyrażeń szablonów w miarę możliwości. Spędź trochę czasu na stronie internetowej TVTropes, sprawdź siebie, nie należy twórz zwrotów szablonów.

2. Zostaw możliwość opracowania postaci. Twoje znaki muszą się zmienić podczas gry jak ludzie. To sprawia, że ​​są bardziej interesujące. Oznacza to, że na początku mogą mieć poważne niedociągnięcia lub ogólnie być negatywnymi postaciami, ale w końcu będzie mógł się zmienić.

3. Pomyśl jako swoją postać. Bardzo łatwe, tworząc postać, aby zmusić go do robienia sposobu, w jaki ty to zrobiliśmy, a nie tak, jak mógłby zrobić. Ale powtórzenie twoich myśli będzie wyglądać nienaturalnie, a gracze natychmiast to poczują. Skup się na tym, jak twoja postać, a gra będzie znacznie lepsza.

cztery. Pomyśl o różnorodności. Gry, z reguły, za mało realizmu, ponieważ postacie są bardziej nienaganne, uczciwe i odważne niż ludzie w prawdziwym życiu. Sprawia, że ​​gra monotonna i nudna. Jeśli zrobisz bardziej realistyczną grę, stanie się znacznie bardziej interesujący i będzie z powodzeniem różni się od wielu innych gier. W swojej grze będzie dobrą reklamą.

2. Zacznij od tworzenia małej gry. Aby wsiąść do branży i zacząć pracować z dużymi wydawcami, musisz najpierw zastosować swoje umiejętności, aby stworzyć małą, ale atrakcyjną grę, która nie będzie działać przez 5 lat. Być może ktoś będzie zainteresowany i otrzymasz pracę lub da pieniądze. Nie próbuj odgrywać więcej niż możesz wysłać.

3. Pozostać niezależny. Nie ma potrzeby starają się opublikować swojej gry przez głównego wydawcę. Wystarczy, że rozpoznasz swoich graczy, jeśli sam nie szukasz czegoś więcej. Rynek darmowych gier aktywnie rozwija się, a teraz najlepszy czas na tworzenie tego rodzaju. Należy pamiętać przed szukaniem oficjalnego wsparcia.

cztery. Użyj planety.Ru lub inna strona crowdfunding. Jeśli chcesz utworzyć poważną grę, dowolny typ, będziesz potrzebował pieniędzy. Właściwie dużo pieniędzy! Obecnie najlepszym sposobem na uzyskanie tych pieniędzy jest zarejestrowanie na platformie Crowdfunding. Znajdź na Boomstarter, Planeda.RU lub podobne projekty dla tych, którzy już osiągnęli sukces w tym przypadku, rozmawiają z nimi. Być może dasz kilka wskazówek, które będą służyć dla ciebie dobrego bodźca.

pięć. Użyj Steam. Steam jest sklepem cyfrowym należącym do zaworu, jednego z najpopularniejszych kanałów do dystrybucji gier komputerowych. Aktywnie promują rozprzestrzenianie się gier indie. Jeśli opracujesz tego typu gry, użyj Steam, aby odnieść sukces. Obecnie musisz użyć Greenlight Steam.

6. Utwórz grupę wsparcia. Utwórz stronę internetową do swojej gry i zarejestruj się w sieciach społecznościowych. Okresowo zaktualizuj informacje na stronach, aby ludzie czuli się zaangażowani w proces. Wspieraj połączenie z ludźmi, którzy są zainteresowani tym, co robisz. Kluczem do sukcesu Indi-Gry jest to, że gracze martwią twoją grę, a takie zainteresowanie jest często decydującym czynnikiem, aby dostać się do pary.

7. Zaprzyjaźnij się z innymi programistami. Społeczność indie jest bardzo spójna, a wiele z nich może pomóc w drodze do sukcesu. Jeśli chcesz odnieść sukces, zaprzyjaźnij się z nimi. Prowadź ich wsparcie w ich wysiłkach, promując swoje gry. Pomogą ci to samo jeśli widzisz, że masz coś wartościowego.

• Zapisz wszystkie pomysły.
• Zachowaj ze sobą mały notatnik i uchwyt lub edytor tekstu w telefonie w dowolnym momencie, gdy robisz inne sprawy, można nagrać wszystkie udane myśli, które dotyczą twojej gry.
• Jeśli jesteś utalentowany i kreatywny, cały proces wydaje się znacznie łatwiejszy. Czuć się nowymi pomysłami, użyj swojego potencjału twórczego - Ostatecznie spłaci się.
• Jeśli nigdy wcześniej nie zaprojektował gry, to ich projekt będzie trwał 10 razy więcej czasu niż planujesz. Zacznij od małego.
• Zrobić sobie przerwę. Jeśli przez jakiś czas zostaw rozwój, a następnie będziesz miał świeży spojrzenie na projekt. Pamiętaj, aby wrócić do rozwoju. Rano nie tylko żałujesz relacji i zestawów nocnych. Możesz zapisać projekt, gdy patrzysz na nią rano, a zrozumiesz to ze względu na brak snu i silnego przepięcia, praca całej nocy nie jest odpowiednia. Niełatwo wyjaśnić swoim szefem lub samemu, dlaczego kod pozostawia wiele do życzenia. Robić przerwy w pracy, aby tego uniknąć.
• W wyniku rozwoju tak szybko, jak to możliwe, konieczne jest coś odpowiedniego do gry, aby mieć dobry powód.
• Nie martw się zbytnio o opuszczenie szablonów. Stają się szablonami, ponieważ pracują, więc też możesz je używać.
• Zacznij od prostego. Jeśli spróbujesz stworzyć kompleksową grę z dużą ilością umiejętności w postaciach, najprawdopodobniej będzie straszny. Pokaż ograniczenie, zacznij od małego i stopniowo wyciągnij umiejętności.
• Jeśli zdecydujesz się stworzyć grę wentylatora, na pewno uzyskasz rozdzielczość oficjalnych programistów. Gra może być chroniona prawami autorskimi. W przeciwnym razie jesteś zagrożony procesem, bankructwem, karami, zamknięciem strony internetowej gry lub nawet więzienia.
• Jeśli ktoś dokonuje kradzieży znaków towarowych (nazwa gry, nazwiska znaków, nazwiska światów gry, charakterystyki znaków, oryginalne elementy gry, i tak dalej) lub patenty (interfejs Gra lub część można je opatentować jako próbki przemysłowe), musisz skontaktować się z dworcem. Próbki przemysłowe, jak również znaki towarowe są rejestrowane w Rospatentnym.

• Program do tworzenia gier. Takie programy są świetnym zestawem: RPG Maker XP, VX lub Scratch - idealnie nadaje się do początkujących. Zawierają wszystko, czego potrzebujesz, aby rozpocząć rozwijanie gry i pozwolić Ci dodać niestandardową grafikę, muzykę itp.