Jak utworzyć komiks -

Tworzyć komiksy ekscytujące i interesujące. Możesz napisać oryginalną historię i oddychaj życiem w nim za pomocą ilustracji - co może być lepsze! Dobre komiksy dotykają czytelników emocjonalnie i wizualnie, łącząc świetną działkę z jasnymi obrazami. Ten gatunek umożliwia czytelnikom czytanie znaków i przenosi atmosferę historii w kolorowych szczegółach. Mała myśl nad pomysłami, tworząc projekt i edytowany przez niego, możesz stworzyć komiks, który z pewnością pokonuje serca czytelników.

Kroki

Metoda 1 z 3:

Wydaj burza mózgów

jeden. Makijaż Plan działki. Dobry komiks zaczyna się od silnej historii, która stanowi podstawę fabuły. Przestrzegać podstawowych zdarzeń w komiczkach, używając schematu sceny z sześciu części:

Ekspozycja. Jest to element wprowadzający komiksu, który obejmuje miejsce działania, główny bohater i konflikt. Na przykład: młodzi kosmici mieszkający w małym miasteczku zakochuje się w dziewczynie rasy ludzkiej.
Vazka. To wydarzenie zmienia życie głównego bohatera. Na przykład: Dziewczyna ludzkiej rasy rozpada się z chłopakiem i szukam parę do dyskotek.
Rozwój działania. Tutaj rozwijasz się postacie i zbadać ich związek. Na przykład: kosmici zaczyna spędzać czas z dziewczyną po szkole, kiedy przygotowuje się do ważnego egzaminu.
Kulminacja. Jest to punkt wysokiego napięcia historii, w której główny bohater musi dokonać głównego wyboru lub podjąć decyzję. Na przykład: Alien decyduje się zaprosić dziewczynę na tańcu podczas jednego z programów nauczania. Zgadza się, a teraz kosmici muszą dowiedzieć się, jak zachowywać się na randce na dyskotece.
Akcje składane to moment, w którym główny bohater stoi w obliczu konsekwencji swojej decyzji i z reguły, towarzyszy mu działania i intryga. Na przykład: kosmici i dziewczyna idą do tańców, ale cała reszta są wrogie. Wtedy kosmici muszą poradzić sobie z gniewnym tłumem ludzi, którzy ścigają go i dziewczynę na tańce.
Węzeł. Jest to moment, w którym czytelnik dowiaduje się, gdzie znajduje się główny bohater, i czy udało mu się osiągnąć ani nie osiągnąć swojego celu lub pragnienia. Na przykład: dziewczyna stoi dla obcych i latają razem na latającym spodku.

2. Podkreślić na interesującym głównym charakterze lub kompozycji znaków. Stwórz niezapomniany i wyjątkowy główny bohater. Dostarcz go specjalnymi cechami charakteru i rodzaju spojrzenia na świat. Unikaj banalnych postaci lub tych, którzy mogą już znać czytelnika.

Na przykład możesz stworzyć główny bohater, który urodził się z sekretem Supersoul i próbuje ukryć ją od innych. Lub główny bohater może być kosmici, którzy próbują wygrać serce mężczyzny.

Możesz także skupić się na składzie znaków, aby zrobić pokój komiksowy bardziej merytoryczny (na przykład dodać informacje o rodzinie lub przyjaciółch przyjaciół).

3. Poznaj sytuację. Wybierz sytuację, która daje komiczną głębokość i interesująca się na poziomie wizualnym. Wybierz trochę surrealistycznego świata, aby można było dodać krajobrazy, do którego czytelnik będzie zainteresowany oglądaniem. Możesz także wybrać dobrze znaną atmosferę i sprawić, że jest trochę dziwne lub zniekształcone.

Na przykład, komiczna akcja może przechodzić na planecie, podobna do Ziemi, ale zamieszkana przez kosmitów, a nie przez ludzi. Albo możesz dodać surrealistyczne elementy w swoim rodzinnym mieście i uczynić go miejscem działania.

cztery. Wybierz określony styl rysunku. Spraw, aby Twój komiks został zwolniony, wybierając styl rysowania, który lubisz, czy masz. Możesz użyć stylu mangi lub komiksów amerykańskich jako inspiracji. A może powinieneś się wyzwać i spróbować nowego stylu rysunku. Wybierz unikalny styl, który spełnia twoje umiejętności i wizję jako artysta.

Ponadto warto wybrać styl rysunku, który nie zostanie ci przekazany z trudem i zajmie dużo czasu. Po dokonaniu szkicu komiksowego zawsze możesz powrócić i wprowadzać zmiany.

pięć

Narysuj storyboard komiczny. Narysuj małe panele (z angielskiego. Płyta Panel - oddzielny obraz, zwykle jeden z kilku innych na stronie komiksu wewnątrz panelu jest rysunek i tekst) na czystym arkuszu papieru. Następnie wybierz scenę komiksową i narysuj panel na panelu. Dodaj tekst do dolnych paneli. Pomyśl, jak zamierzasz wyświetlić sytuację i postacie na scenie. Po tym, jak możesz spróbować spłukać kilka scen, aby lepiej zrozumieć, jak komiks będzie wyglądać na stronie.

Możesz wykonać panele o tym samym rozmiarze lub eksperymentie z paneli o różnych rozmiarach.

6. Przeczytaj przykłady komiksu. Aby lepiej zrozumieć gatunek, przeczytaj komiksy opublikowane z wielkim sukcesem. Możesz zwiedzić opcje z różnym stylem, aby znaleźć to, co lubisz, co cieszysz się i powodują odpowiedź. Możesz czytać:

"Wesoły dom" Alison Bekde;

"Najlepszą rzeczą, jaką możemy zrobić", Thi boja;

"Tego lata" Gillian Tamaki;

"Keepers", Alan Moore;

"Koce", Craig Thompson.

Metoda 2 z 3:

Utwórz szorstki wariant

jeden. Wyobraź sobie postacie i atmosferę. Pierwsze kilka stron komiksów musi powiedzieć czytelnikowi, o kim i co to będzie. Zacznij od sceny, która pokazuje główny bohater w akcji wokół niego wokół niego. Lub zacznij od dialogu i obrazów, które powiedzą, że niewiele powiedział czytelnikowi o konflikcie między głównym bohaterem a innym charakterem.

Na przykład możesz zacząć od sceny, w której główny bohater jest do szkoły. Następnie możesz pokazać swoje nawyki obcych i przedstawić szkołę jako główne miejsce działania w komiksie.

Obraz zatytułowany Utwórz plik graficzny krok 8

2. Dodaj konflikt między znakami. Dobra historia utrzymuje konfrontację i napięcie między postaciami. Nie bój się umieścić głównego bohatera w złożonej lub mylnej sytuacji. Zainstaluj cel przed nim, a następnie umieść przeszkody na swojej drodze, aby było to trudne do tego osiągnąć. Możesz także mieć konflikt między głównym bohaterem a jego środowiskiem.

Na przykład można wymyślić nieporozumienia między głównym bohaterem a jego szefem. A następnie pokaż główny bohater wchodzący na konflikt ze swoim szefem, a nawet pokonując go swoim Supersyl.

3. Utrzymuj cechy charakteru United przez cały komiks.Po rozpoczęciu rysowania komiksu, skup się na kilku kluczowych cechach charakteru i spróbuj je wyświetlać za każdym razem w taki sposób. Z panelu w panelu zachowaj te same cechy bohaterów, aby komiksy były połączone.

Narysuj początkową panelę komiksu, tak że jeśli to konieczne, możesz je dostosować i zapisać sekwencję.

Na przykład możesz wymyślić charakterystyczną fryzurę dla głównego bohatera. Upewnij się, że przyciągnij go równie lub jak najwięcej za każdym razem, gdy postać pojawia się w komiksie.

Obraz zatytułowany Utwórz plik graficzny krok 10

cztery. Zrób miejsce szczegółowe i uderzające. Zanurz czytelnik w historii, dodając interesujące elementy w miejscu działania. Dopasuj sytuację tyle uwagi jako znaki. Obejmują charakterystykę przedmiotów. Pomoże to zbudować świat historii i utrzymać uwagę czytelnika.

Na przykład, jeśli scena odbywa się w starszej szkole dla kosmitów, można dodawać elementy, takie jak miejsca parkingowe do latających płyt, podręczników "Jak udawać, że jest osobą" i czas na różne strefy czasowe we wszechświecie.

pięć. Dodaj okna dialogowe, które będą zarządzać znakiem i dalszym sposobem historii. Dialogi w komiczkach muszą ujawnić więcej postaci mówienia przed czytnikiem. Powinny również promować historię przed poziomem działki. Unikaj zwykłych replik takich jak: "Cześć", - lub: "Jak się masz?"Lepsze dodawaj frazy charakteryzujące swoich bohaterów.

Można więc dać główny bohater przez frazę koronową, którą często wymawia się podczas przestraszonych lub zaskoczenia, na przykład: "Oto cholernie!"- lub:" Saint Alien!"

W niektórych komiksach jest bardzo niewiele dialogów lub są całkowicie nieobecne. Jest to twój komiks i decydujesz, czy dodawać okna dialogowe do swoich znaków lub przenieść mowę za pomocą ilustracji.

Obraz zatytułowany Utwórz nowatorski krok 12

6. Ukończ wymianę lub wdrażanie snów. Jak każda dobra historia, twój komiks powinien zakończyć rozwiązywanie problemów. W rezultacie główny bohater może uzyskać pożądany, ale kosztem czegoś. Albo może zrozumieć coś o innym charakterze, a tym samym zwolnij sytuację. Historia musi być klikana dla czytelnika, aby cieszył się końcem.

Możesz dodać zdjęcia pokazujące rozwiązywanie konfliktów. Lub wstawić rozmowę między głównym bohaterem a inną postacią, gdzie oboje zrealizują swoje błędy lub zajmują się nieporozumieniem.

7. Jeśli twój komiks jest częścią serii, użyj zakończenia ostrym obrotem działki. Jeśli skomponujesz jeden problem z serii komiksów o tej samej postaci lub miejscu działania, zostaw czytelnika w niepewności. Możesz zakończyć frazę "Kontynuacja powinna być ..." lub zdjęcie, które pokaże czytelnikowi, że historia postaci lub utworzona świat nie jest zakończona.

Metoda 3 z 3:

Edytuj Chernovik

jeden. Pokaż komiks inny. Poproś znajomych, członkowie rodziny i rówieśnicy czytają Twój projekt. Uzyskaj od nich opinię, że znaleźli interesujący i oryginalny. Zapytaj, czy wydawali się ekscytujące i zabawne. Bądź otwarty na konstruktywną krytykę od innych ludzi, ponieważ uruchamia się tylko twoją pracę.

2. Przeczytaj głośno komiks. Posłuchaj, jak dialogowe dźwięku po przeczytaniu ich głośno, aby upewnić się, że ten dźwięk jest naturalny, a nie pompatyczny lub niezręczny. Należy pamiętać, czy Heroes mają charakterystyczny sposób mowy. Sprawdzanie dialogów pomogą promować działanie historii.

Czytanie komiksów głośno pomoże również zidentyfikować ortografię, błędy gramatyczne i interpunkcyjne.

3. Sprawdź działkę i jego rozwój. Upewnij się, że historia płynnie leci ze sceny do sceny lub od sekcji do sekcji. Podkreśl lub wybierz wszystkie sekcje, które brzmią niezręcznie lub niezbyt dobrze połączone ze sobą.

Ponadto należy zwrócić uwagę na wyraźny rozwój historii. Musi pasować do planu działki i mieć wyraźny kluczowy konflikt i wyraźny punkt kulminacyjny.

cztery. Przegląd komiksów. Uzbrojony w otrzymane odpowiedzi i własne myśli, dokonać dogłębnej rekomzyku swojej pracy. Usuń wszelkie fragmenty, które nie mają sensu lub nie promują działki. Spróbuj poprawić komiks i uczynić go bardziej ekscytującym dla czytelnika.

Obraz zatytułowany Utwórz nowatorski krok 18

pięć. Dodaj atrament i farby w komiksie. Można to zrobić ręcznie za pomocą kredek tuszu i kolorów, a także farby lub markerów rysunków. Pamiętaj, aby usunąć wszystkie ślady ołówka po kolorowaniu komiksu.

Zamiast tego możesz używać programów graficznych komputerowych, takich jak, Adobe Photoshop, Aby przyspieszyć proces kolorowania.