Jak zrobić komiks

Kroki

2. Spróbuj rysować znaki, teren i obiekty, z których twoja historia będzie składać. Nazywa się to modelem pracy. Im bardziej ćwiczysz, tym bardziej przemyślane będzie twoje zdjęcia, aby czytelnik nie miał trudności z przeczytaniem tworzenia. Wiedząc, jak wygląda twoja postać na dowolnym kątowi sprawi, że jest łatwo rozpoznawalny, nawet jeśli na stronie jest wiele innych elementów na stronie.

3. Spróbuj rysować różne wyrażenia twarzy, pozycje i sytuacje dla każdej postaci. Dzięki temu twoje postacie będą wyglądać bardziej żywo i poprawiasz swoje umiejętności. Spróbuj narysować swoją postać z czterema głównymi emocjami (szczęściem, gniewem, smutkiem, strachem) w pięciu różnych wariacjach (niezbyt szczęśliwych, szczęśliwych, bardzo szczęśliwych, absolutnie szczęśliwych, szczęśliwych oddychania). Jest to dobry sposób na ćwiczenie w rysowaniu różnych emocji swojej postaci. Jako wiele działań w komiksach, będziesz musiał również narysować każdą postać w różnych pozach.

2. Twoje znaki muszą być między sobą. Jeśli jesteś początkującym, możesz być trudny do wyciągnięcia różnych funkcji twarzy do swoich znaków, ale nie chcesz, aby czytelnik położył główny bohater i jego przeciwnik. Jeśli więc główna postać ma krótki suszone włosy, niech jego przeciwnik był długi i ciemny. Jeśli główna postać zużywa szorty i koszulkę, to jego przeciwnik ma na sobie dżinsy i płaszcz przeciwdeszczowy (lub coś innego).

3. Jeśli jest to twoja pierwsza historia, nie rób zbyt wielu postaci. Powszechnym błędem w początkujących twórców komiksów jest to, że dodają wiele znaków, w wyniku czego czytelnik traci zainteresowanie historią głównego bohatera. Nie komplikuj. W przypadku krótkiej historii będzie wystarczająca ilość trzech znaków. Może to być bohater, jego przeciwnik i asystent głównego bohatera (jeśli jest to historia miłosna, a następnie trzecia postać może być dziewczyną).

2. Daj powód do opracowywania wydarzeń. Może to być coś, co przerywa codzienne życie głównego bohatera. Nie zapomnij podkreślić, dlaczego to wydarzenie różni się od tego, do czego służy znak.

3. Wyślij główny bohater do zadania. Jest to początek walki twojej postaci dla sprawiedliwości (w przypadku antybohatera, jest to początek buntu lub popełnienia oszustwa). Tutaj możesz dodać nieoczekiwane obrania, aby intrygować czytnik. Pamiętaj, że nie chcesz stracić czytelnika, więc wszystko, aby być interesującym.

cztery. Przenieś konflikt do kulminacji. Jest to moment, w którym główny bohater musi podjąć decyzję i jest pod presją z innych czynników i innych uczestników konfliktów. Nie robią zwycięstwa swojego bohatera za dużo - najlepsza walka tego, w której przeciwnicy stoją przed twarzą w twarz, czytelnicy są naprawdę chory dla swoich ulubionych. W tym momencie czytelnik musi czerpać oddech, aby zobaczyć, co się stanie.

pięć. Dokończ historię. To jest moment, kiedy czytelnik widzi, jak wszystko staje się na swoim miejscu. Upewnij się, że koniec przynosi poczucie kompletności. Jeśli jest z tobą, musi być czytelnikiem.

2. Wytnij odpowiednie miejsca. Umieść je w odpowiedniej kolejności, wyrzuć niepotrzebne i dodaj dodatkowe, jeśli to konieczne. Jeśli lubisz indywidualne elementy w niepełnosprawnych obszarach, wybierz je do dalszego użycia.

3. Rzucać stronami. Postępuj zgodnie z miniaturami utworzonymi przez miniatury. Na tym etapie można również zmienić elementy. Możesz zdecydować, że niektóre miniatury powinny być redone, pewne zwiększenie lub spadek - nadszedł czas, aby dokonać najnowszych uderzeń.

cztery. Weź inskrypcje. Możesz najpierw narysować rysunek, ale upewnij się, że strona ma miejsce do zapisów tekstowych i znaków zwrotów. Jeśli planujesz to teraz, zaoszczędzisz swoją siłę i czas, a także uniknąć niespójności.

Pomyśl o lokalizacji frazy swoich bohaterów. Pamiętaj, że czytamy od lewej do prawej. Rozważ to podczas lokalizacji dialogów.

pięć. Wykonuj rysunki konspektu. Upewnij się, że wszystko jest w swoich miejscach w każdym miejscu i znajduje się, jak zaplanowałeś. Czy rysunki są zapobiegane przez czytanie napisów? Czy okna dialogowe i frazy zajmują wystarczającą ilość miejsca na stronie? Czy wszystko jest jasne i wybredne? Użyj zaostrzonego ołówka, aby ludzie mogli zdemontować rysunki. Odpowiedni jest również ołówek mechaniczny. Niektórzy artyści używają specjalnych niebieskich ołówków. Ołówki te są niewidoczne dla fotokopulacyjnych urządzeń, więc nie muszą być następnie myte. Nałóż ostatnie uderzenia ołówek. Narysuj ostrożnie - wszystkie dodatkowe linie i skrzyżowania z wzorem będą również widoczne w końcowym komiksie po wydrukowaniu.

6. Pełny rysunek. Dodaj szczegóły do ​​znaków, obiektów i tła.

7. Wytnij rysunki. Niektórzy artyści zostawiają niepisane rysunki (przykład komiksu "Herobear i dzieciak"). Jednak rozległa większość komiksów jest malowana. Użyj tego, co lubisz - lub pociąga za sobą tę lekcję komuś innemu (tworzysz duże firmy). Penstix, rapidograf, pędzle i tusz do rzęs ożywi tworzenie. Zwróć uwagę na grubość linii - z reguły, twarze działek są grubsze, podczas gdy kontury znaków są cieńsze.

osiem. Wybierz styl tekstu lub zwiń go. Twój styl tekstu jest bardzo ważny, to połowa twojej historii w tekście, a druga połowa - na zdjęciach. Narysuj czcionkę ręcznie, dość pracochłonny proces, ale będzie wyglądał doskonale, jeśli napisał utalentowaną kaligraf. Ostrożnie wypełnij obszar tekstowy - nie ma nic gorszego niż tekst, który wykracza poza pola. Możesz użyć Microsoft Word lub coś podobnego. Wybierz Comic Sans Font, aby Twój tekst wygląda atrakcyjnie i łatwo przeczytać. Nie zapomnij sprawdzić tekstu dla błędów! Bardzo ważne jest obserwowanie gramatyki.

dziewięć. Wymyślić nazwę swojej historii. To nie jest tak proste, jak wydaje się na pierwszy rzut oka. Jeśli już to zrobiłeś, doskonale. Jeśli nie, zacznij pisać jako więcej słów, co w jakiś sposób związane z twoją historią. Zapisz 50-100 na krótką historię i 100-200 na długo (jest nudny, ale rozszerzy granice swojej fantazji i zwiększyć szanse na prawdziwie oryginalną nazwę). Następnie zacznij łączyć słowa, aby uzyskać nazwę. Po myśleniu o kilku nazwach tytułu wybierz ten, który najbardziej lubisz - poproś znajomych, aby ci z tym pomóc. Zawsze słuchaj opinii kogoś innego. Zapytaj przyjaciół, po czym imię najbardziej chcieli szybko, komiks.

• Nie rób historii zbyt długiej lub zbyt krótkiej. Jeśli jest za krótki, zainteresowany czytelnik będzie zdenerwowany. Jeśli jest zbyt długi i mylący, czytelnik ostatecznie straci zainteresowanie.
• Pomyśl przed pisaniem lub narysuj coś. Nie rób tego, czego nie jesteś w pełni pewny.
• Być spójnym w prezentacji pomysłu.
• Podczas tworzenia komiksu znajduje się równowagę między liczbą działań i dialogów. Zbyt wiele akcji będzie rzucanie, ale zbyt wiele okien dialogowych sprawi, że komiksy nudne i nieciekawe.
• Nie bój się przepisać historii ani strony od podstaw, jeśli coś cię nie odpowiada. W każdym razie będzie skorzystać, nawet jeśli wydaje ci się ten czas spędzony na próżno. Pamiętaj, że praktyka prowadzi do doskonałości.
• Nieustannie sprawdź swoją historię. Nie bój się krytyków. Czasami nie chcę, żeby ktoś docenił, co długo pracowałeś tak długo, ale jest to konieczne. Pamiętaj, że twoja opinia nie zawsze jest obiektywnie.
• Przeczytaj słynne komiksy. Powinieneś oglądać przykłady udanego komiksu, zanim zaczniesz robić swoje.
• Zrób stronę tytułową jasną i niezapomnianą.

• Nie zniechęcaj się, jeśli wynik nie jest tak, jak chciałeś go zobaczyć. Z czasem się poprawisz. Nie możesz natychmiast zrobić wszystko idealne.