Jak zrobić film -

Jeśli chcesz dokonać własnego filmu, byłoby miło wiedzieć, gdzie rozpocząć ten proces. Makeup dla aktorów? Grafika? I jak zamierzasz zorganizować wyścig samochodowy? Aby zrozumieć to wszystko, przeczytaj kilka wskazówek na temat tego, jak i gdzie zacząć wziąć swój pierwszy film.

Kroki

Metoda 1 z 5:

Faktyczne fakty

jeden. Kup kamerę. Wielu twórców filmowych z kategorii "SEN Dyrektor" używa tanich kamer, próbując stworzyć profesjonalny film. Często jednak, "domowej roboty" Aspekt fotografowania jest bezpośrednio związany z kształtem i treścią filmu. Zdecyduj, jakiego rodzaju kamer potrzebujesz i jaki aparat może sobie pozwolić. Mogą kosztować z kilku tysięcy rubli do kilkuset tysięcy. Jeśli masz już stosunkowo niedrogą kamerę, spróbuj rozpocząć strzelanie do filmu, który będzie właściwy, aby spojrzeć w formacie "Home Video".

W zakresie od 4000 do 8 000 rubli możesz kupić wystarczająco dobry rejestrator domu. Takie firmy takie jak JVC, Canon i Panasonic mają stosunkowo niedrogie kamery, które wyglądają masowo, ale faktycznie bardzo mobilne i skuteczne. Na przykład film "Blair Witch: kurs z tego światła" został usunięty na kamerze RCA zakupionej za bardzo małą ilość pieniędzy.
W zakresie od 20 000 do 35 000 rubli można zdobyć naprawdę poważne modele takich producentów, takich jak Panasonic i Sony. Takie kamery były używane podczas strzelania do filmu "Otwarte morze" i wiele filmów dokumentalnych. Jeśli poważnie myślisz o tworzeniu filmów i gotowy do usunięcia nie jednego arcydzieła, a następnie zainwestuj pieniądze w dobrą, solidną kamerę.

2. Zdecyduj, jak edytujesz swój film. Jeśli nie zamierzasz natychmiast edytować wynikowego materiału na aparacie, co oznacza idealne strzelanie z każdej klatki, wtedy potrzebujesz komputera. IMOVIE i Windows Movie Maker są głównymi typami oprogramowania, które musisz edytować wideo. Z ich pomocą można edytować materiał, zastosować dźwięk, a nawet dodawać miana.

Możesz użyć bardziej złożonych i profesjonalnych programów instalacyjnych, takich jak Video Edit Magic lub Avid Freedv. Jeśli nie są one dostępne do bezpłatnego pobrania, można je zastąpić nie mniej profesjonalnym otwartym strzałem i światłem obsługującymi zamówienia wideo, które można pobrać za darmo.

3. Znajdź miejsce do strzelania. Oczywiście będzie prawie niemożliwe do usunięcia kosmicznego epopeusa w pokoju hostelu. Dlatego postępuj z tych miejsc, w których możesz strzelać. Spójrz, jakie miejsca są dla Ciebie dostępne, pomyśl, jakie historie mogą rozwijać się w tych miejscach. Na przykład cały film "Urzędnik" Ceny wokół grupy obojętnych facetów pracujących w minimarketu. Zgadzam się, bez dostępu do sklepu 24-godzinnego, strzelanie byłoby niemożliwe.

Różne przedsiębiorstwa i restauracje nie zawsze pozwalają początkującego operatorów, aby korzystać z własności do filmowania, ale zawsze możesz poprosić ich, aby zapewnić Ci usługę. Niektórzy ludzie zachwycą się od faktu, że zostaną usunięte.

cztery. Znajdź ludzi, którzy mogą pomóc. Podczas niewielkiego wyjątku liczna grupa osób zajmuje się produkcją filmu. Dlatego potrzebujesz obu ludzi, którzy zostaną sfilmowane w filmie, a ci, którzy pomogą ci w tworzeniu samego filmu. Poproś znajomych o udział w strzelaniu lub umieszczonych zaproszeń w sieciach społecznościowych. Jeśli nie będziesz płacić ludziom za ich pracę, powiedz mi o tym natychmiast.

Jeśli mieszkasz w mieście studenckiej, pomiń ulotkę z zaproszeniem, możesz znaleźć lokalne talenty, które będą zainteresowani projektem.

Metoda 2 z 5:

Pisząc film

jeden. Pomyśl historię wizualną. Ponieważ większość filmów jest historiami wizualnymi, pierwszym krokiem jest pojawienie się pomysłu, że chcesz wdrożyć w filmie. Coś, co musisz widzieć. Nie musisz reprezentować każdego przedmiotu, ale musisz mieć przynajmniej początkową ideę tego, co to będzie.

Pomyśl o filmach lub o książkach, które lubisz. Co sprawia, że są tak interesujące? Może są to główne bohaterowie, akcja, seria wizualna lub motyw? W każdym razie, masz na myśli to, kiedy planujesz swój film.
Napisz listę wszystkich szczegółów, miejsc akcji i osób działających, które są obecnie dostępne, a następnie tworzą historię wokół tego. Jedź swoim pamiętnikiem, trzymaj komputer z tobą, aby stale nagrywać swoje pomysły. Czytaj wiadomości w gazetach. Jeśli istnieje podstawowy pomysł, pracuj z nim, rozwijaj go, ponieważ fabuła pisze.

2. Zamień pomysł na historię. Podstawą przykładu wykonania historii powinna być znakiem. Kto jest głównym bohaterem? Co chce od życia? Co go utrudnia? Jak zmienia charakter bohatera? Jeśli możesz odpowiedzieć na wszystkie te pytania, jesteś na dobrej drodze.

Warto zauważyć, że rozwój działki prawie wszystkie historie jest zbudowany wokół jednego z dwóch głównych warunków wstępnych: nieznajomy przychodzi do pewnego miasta i zmienia zwykły sposób życia lub główny bohater idzie na wycieczkę.

Upewnij się, że twoja historia ma początek, w którym postać postaci wprowadza się, w którym konflikt i koniec rozwija się, w którym konflikt przychodzi do jego logistycznego pozwolenia.

3. Napisz skrypt. Skrypt zamienia każdą chwilę historii w osobną scenę filmową. Będzie znacznie lepiej, jeśli planujesz określoną sekwencję scen, oszukując wszystkie sceny z rzędu.

W scenariuszu wszystkie dialogi, które przychodzą dla każdej postaci, są również przepisywane przez niektóre kierunki fizyczne, ekspozycję i ruch kamery. Każda scena musi rozpocząć się od krótkiego opisu (to znaczy, wnętrze, porę dnia).

Nie komplikuj skomplikowania tego, co piszesz. Być może, ponieważ twoja historia będzie znacznie lepiej wyciąć 30-minutową pościg i natychmiast przystąpić do konsekwencji. Na przykład, gdy główny bohater leży w szpitalu, zabandażowy i zaskoczony: "Co się stało?"

cztery. Zrobić strzelanie filmu. Wygląda jak komiksowy routing, tylko bez dialogu "bańki". Można to zrobić na dużą skalę, wyciągnąć tylko główne sceny lub przejścia, lub można to zrobić na poziomie mikro, rysując każdą klatkę i kąt komory.

Ten proces pomoże uniknąć trudności. Możesz spróbować strzelać bez fascynujących, ale nie tylko pomoże Ci wizualizować swoje pomysły, pomoże to wyjaśnić swoją wizję innym członkom zespołu.

Metoda 3 z 5:

Wyobrażanie sobie

jeden. Opracuj estetykę swojego filmu. Ponieważ filmy są wizualne, nie byłoby ona na jakiś czas "Zobacz i czuć" film. Rozważmy dwa filmy jako przykład: Macierz, Ze swoim monochromatycznym, żółto-zielonym tonami wszędzie, co wzmocniło uczucie, że wszystko na tym świecie "zdigitalizowany" i film Hol Richard Linklateter, Rotoskopony wyjątkowy i niezapomniany kreskówka.

2. Chcesz, aby Twój film składał się z Clear, mistrzowsko edytowany przez handproof Handcrave? Na przykład zwracaj uwagę na film Melancholia Lars Von TRIRA - sceny wejściowe zostały sfilmowane za pomocą szybkiego kamery, która tworzy wrażenie eleganckiego spowolnionego tempa. Większa część pozostałych scen została zastrzelona przy użyciu rękawiczki do przechodzących i duchowych konfliktów bohaterów.

Obraz zatytułowany Wykonaj krok do filmu

3. Pomyśl o kostiumy i scenerii. Czy możesz usunąć swój film w czasie rzeczywistym lub potrzebujesz dekoracji? W Epicku panoramicznym, a 60. i 70. użyto kombinacji dużych otwartych przestrzeni i zestawu scenerii ze studia. Na przykład sceny z filmu Blask zagrał w domu narciarskim w Oregonie. ALE Dogville Usunięty na pustej scenie, z budynkami farszowymi.

Kostiumy odgrywają dużą rolę w filmie. Mogą powiedzieć widzowi o ważnych cechach charakteru bohatera. Jaki jest tylko film Facet w czerni.

cztery. Zwróć uwagę na oświetlenie. Niektóre filmy mają miękki, niemal niezauważalny, oświetlenie, co sprawia, że aktorzy są bardziej atrakcyjne, a sam film okazuje się trochę fantastycznie. W innych filmach można zobaczyć oświetlenie przybliżone do prawdziwych farb. Zwróć uwagę na filmDomino z Kira Knightley.

pięć. Zbierz scenerię lub zwiedzanie miejsca, w którym zamierzasz strzelać. Jeśli strzelasz do gotowej lokalizacji, znajdź dokładnie ten, który Ci odpowiada, upewnij się, że możesz strzelać. Jeśli strzelanie odbędzie się na stronie, pracuj nad scenerią, zbuduj budynek, złożyć niezbędne szczegóły.

Jeśli to możliwe, usuń w prawdziwych miejscach. Znacznie łatwiejsze do usunięcia sceny w restauracji niż obracając kawiarnię, na przykład, zwykły pokój.

Metoda 4 z 5:

Podnieś polecenie

jeden. Wybierz dyrektorów zdjęć. Dyrektor kontroluje proces twórczy i jest kluczowym połączeniem między załogą a procesem fotografowania. Jeśli jest to twój film, twoja historia i twój pomysł, a budżet jest bardzo ograniczony, najprawdopodobniej rola dyrektora będzie musiała zrobić sam. Wybranie głównych aktorów, postępuj zgodnie z procesem fotografowania i oferować nowe rozwiązania, w których rozważasz dopasowanie.

2. Znajdź operatora lub dyrektora operatora. To ta osoba będzie odpowiedzialna za oświetlenie i fragment fotografowania, jak powinien. Operator jest właściwie doradcą dyrektora, pomoże Ci wybrać pożądany kąt, żądaną ramkę i pożądane rozwiązanie oświetleniowe. Kontroluje oświetlenie i załóg filmu lub po prostu steruje kamerą w małym projekcie.

3. Wybierz osobę, która będzie odpowiedzialna za scenerię. Ta osoba będzie odpowiedzialna za zapewnienie, że wszystkie sceneria i rekwizyty spełniają twórczą wizję reżysera. Zwykle taka osoba zajmuje się nie tylko dekoracje, ale także wykonuje kolejną pracę.

Jeśli masz mały projekt, a następnie kostiumy, fryzury i makijaż powinny być utrzymywane w jednym stylu.

cztery. Musi być osobą odpowiedzialną za dźwięk i muzykę. I może to nie być jedna osoba. Dialogi można nagrywać w czasie fotografowania lub nakładać dźwięk w procesie produkcji. Efekty dźwiękowe, takie jak dźwięk hałasu lasera lub helikoptera, a eksplozje będą musiały utworzyć. Muzyka nadzorowana do zapisywania, a następnie medytacji. Dźwięki, takie jak kroki, drzwi kiksów, uszkodzone płyty i wiele więcej będą wymagane dla twojego filmu. Dźwięki muszą również edytować i narzucać na wideo w procesie po produkcji.

pięć. Skład aktorów twojego filmu. Ludzie, na przykład, z hostelu zgodzą się na pracę w filmie niskiego budżetu, aby zobaczyć swoje imię w ostatnich tytułach. Ale oczywiście byłoby znacznie bardziej opłacalne, aby uzyskać słynny aktor do głównej roli. Na przykład Seth Rogan jest jednym z najbardziej udanych aktorów, ponieważ nawet nie musi grać, wystarczy, aby sam był sam sukces, a film jest gwarantowany. Radzimy Ci robić inaczej: Jeśli potrzebujesz policjanta, zadzwoń do polika znajomego i zapytaj, czy nie zgodzi się na grę w swoim filmie. Jeśli potrzebujesz profesora uczelni, zadzwoń do szkoły i tak dalej.

Sprawdź możliwości swoich aktorów. Jeśli wiesz dokładnie, co jeden z aktorów musi płakać w pewnym momencie filmu, upewnij się, że aktor może to zrobić przed zawarciem umowy na projekt.

Staraj się unikać konfliktów o harmonogramie filmowania. Upewnij się, że aktorzy będą na zestawie, gdy ich potrzebują.

Metoda 5 z 5:

Strzelanie i edycja

jeden. Zbieraj i sprawdź wszystkie sprzęt. Będziesz potrzebować kamery, statywu, oświetlenia i urządzeń dźwiękowych.

Ściśnij kilka ramek próbnych. Daj aktorom możliwość ćwiczenia, proroka i załogi filmowej - koordynować swoje działania.

2. Dokładnie cały plan. Upewnij się, który kąt, dla którego scena będzie bardziej opłacalna. Natychmiast wybierz udane ramki, znacznie ułatwi dalszy proces edycji filmu.

Upewnij się, że wszyscy są w swoich miejscach na stronie, aktorzy są gotowi strzelać do tego samego odcinka, a nie wszyscy - inni. Zespół musi być jednym. Znacznie ułatwi twoją pracę.

3. Strzelanie do filmowania. Z rozwiązań, które zostaną pobrane przez całą pracę, zależy od tego, jak twój film będzie wyglądał. Jak "domowe kino" lub jako profesjonalny obraz.

Niektórzy mówią, że są one specjalnie usunięte kilka podwójnych z różnych kątów, ponieważ przydaje się bardziej interesujące możliwości podczas edycji filmu. Z reguły profesjonalni operatorzy usuwają każdą scenę ze wspólnym planem, średniego planu i zbliżenia.

cztery. Edytuj folię. Ostrożnie rozważ wszystkie klatki na komputerze, pobierz wszystkie niezbędne pliki, zorganizować je, określ, które ramki będą wyglądać lepiej. Wszystko to łączy się w opcji szorstkiej instalacji. Z jak edytujesz film, zależy od tego, jak ostatecznie będzie.

Tworzenie ostrych przejść z jednej sceny do drugiej, może wspierać zainteresowanie widzów do filmu. To da pewien styl myśliwski. Jednak długo nieustanne strzały mają również silny wpływ, a nie zawsze pozytywny. Jako przykład spójrz na początek filmu Dobre złe zło.

Edytuj film muzyczny. Na przykład, w spokojnej spokojnej części filmu i muzyki powinny być odpowiednie.

Edycja różnych ramek jednej sceny pobranej z różnych kątów pomaga zobaczyć scenę z różnych stron. Użyj różnych systemów edycji i narzędzi do tworzenia małych klipów wideo z różnych ramek, a następnie podłącz je i rozpowszechniaj je w kolejności. Szybko zdobędziesz niezbędne umiejętności w tworzeniu kina cyfrowego.

pięć. Synchronizuj efekty dźwiękowe i muzykę. Upewnij się, że muzyka odpowiada temu, co dzieje się w filmie, a żywym dźwiękiem, który został zapisany podczas fotografowania, brzmi jasno i głośno. Zastąp wszystkie części i szczegóły, które są ważne dla obrazu.

Pamiętaj, czy planujesz dystrybuować i reklamować swój film, użycie gotowej muzyki może być poważnym problemem. Dlatego najlepiej jest, że muzyka jest zapisywana specjalnie dla twojego filmu. Zgadzam się, istnieje ogromna liczba wykwalifikowanych muzyków, którzy chcieliby uczestniczyć w nagraniu muzyki do filmu.

6. Utwórz tytuł i sekwencję tytułów. W kredytach należy określić cały swój zespół, oddzielne podziękowania powinno być wyrażone przez organizacje, które pozwoliły strzelać wideo.

7. Przetłumacz film do formatu cyfrowego DVD. Zrób teaser lub przyczepę. Jeśli zamierzasz reklamować swój film w Internecie lub w kinach, wybierz kilka części do przyczepy promocyjnej. Nie w promocji przyczepy zbyt pogłębiają się na działkę, musi być zainteresowany, ale nie ujawniać istoty.

Załaduj swój film na Vimeo lub YouTube, aby go zobaczyć.

Rada

Kiedy skończysz film, podziel się nim za pomocą całego świata. Jeśli jest to poważna praca, może prowadzić Cię do festiwalu filmowego, gdzie zostaniesz nagrodzony. Jeśli praca jest mała, opublikuj film w Internecie. Są to dwa przyzwoite sposoby na różne rodzaje chwały.
Upewnij się, że podążają za podstawowymi zasadami fotografowania, na przykład, trzecia reguła (wyobraź sobie, że ekran jest pionowo podzielony na trzy równe części, z ważnym znakiem lub podstawowym działaniem powinno zawsze skupić się na lewej stronie), sprawia, że film znacznie więcej ciekawy. Rzadko główny bohater pojawia się na środku ekranu, daje film bardziej profesjonalny widok.
Zobacz kilka filmów, ale wyglądaj na krytykę. Nie tak bardzo, aby krytykować działanie filmu, ale w celu zaznaczenia, jak odcienie, style, dźwięki, oświetlenie są używane. Poszukaj błędów dla dyrektora nowicjusza - zawsze jest oświetlenie.Kiedy oglądasz film w domu, zobacz jego ocena IMDB, gdzie można znaleźć interesującą sekcję "Czy wiedziałeś?", gdzie różne fakty i niespójności są określone prawie każdy film.
Dźwięk i oświetlenie są bardzo ważne. Dobry dźwięk ma kluczowe znaczenie. Dobre oświetlenie sprawia, że film gotowany. Doskonały "Niedrogie oświetlenie" Obejmuje: zmierzch lub wczesny poranek, mglisty lub pochmurny dzień i cień (ale tylko wtedy, gdy jest ciemniejszy tło.) Biały plakat lub folia może być użyta do odzwierciedlenia światła na zacienionej stronie twarzy. Na nocne strzelanie możesz użyć oświetlenia roboczego.
Jeśli strzelasz do dokumentu, nie musisz spędzać czasu na rozwijaniu skryptu lub storyboard. Zamiast tego uważnie przemyśl pomysł, zadaj sobie bramkę, która stanie się główną ideą tego filmu? Jaką publiczność zostanie obliczona? Posiadają cel, aby usunąć jak najwięcej ramek, a następnie możesz skoncentrować się na edycji i innych procesach po produkcji (na przykład dodając muzykę).
Niekoniecznie planując każdy szczegół filmu. Ważne jest, aby zrealizować działkę i skrypt. Improwizacja może dać film bardziej realistyczne i świeże gatunki.

Ostrzeżenie

Jeśli zostaniesz usunięty w prawdziwej lokalizacji, która nie należy do Ciebie, na przykład, w Diner, poproś właściciela lub menedżera, aby strzelać do pozwolenia. Zapewnia to, że wszystkie twoje działania będą legalne. Lepiej uzyskać pozwolenie na piśmie, zdecydowanie nie powstanie żadnych pytań.
Nie kradnij pomysłów innych ludzi, gdy piszesz skrypt. Pomysł powinien być twoim własnym, oryginalnym i wyjątkowym. Nie masz takich możliwości jak w Hollywood, aby usunąć wspaniały obraz, więc jedynym koniem jest oryginalność.

Czego potrzebujesz

Scenariusz
Kamera wideo
Kempingowa grupa
Aktorzy
Reszta sprzętu technicznego
Miejsce do fotografowania
pieniądze
Głowa
Sceneria
Program edycji
Raskadrovka