Jak rysować -

Malarstwo to sposób na wyrażenie emocji i myśli, do których wiele osób. Do malowania (często nazywane malowanie farbami, chociaż jest to czysto technicznie nie rysowanie: profesjonalny artysta powie ci, że on pisze Zdjęcia) Nie ma potrzeby mieć doświadczenia, a jeśli kiedykolwiek malowałeś w rękach, nawet jeśli to było Rysowanie palców W przedszkolu, znasz już to. Aby rozpocząć, będziesz musiał zdobyć farbę, pędzle i inne akcesoria odpowiednie do celów, aby zapoznać się z tym, jak mieszać farbę, dowiedzieć się o głównych zasad artystycznych i ostatecznie kontynuować. Zanim otrzymasz arcydzieło, będziesz potrzebował dużo praktyki, ale w ogóle nie jest tak trudne.

Kroki

Metoda 1 z 5:

Wybierz farby

jeden. Określ swój cel. Jakie rodzaje rysunków i obiektów sztuki utworzysz? Będziesz potrzebować wielu godzin pracy w projekcie lub chcesz stworzyć coś na raz? Do Państwa dyspozycji będzie wystarczająco dużo miejsca i dobrze wentylowanego pokoju lub małej przestrzeni, w której silny zapach nie będzie w ogóle wcale? Ile pieniędzy planujesz wydać na narzędzia? Należy podać te problemy przed rozpoczęciem bezpośredniego rysowania.

Spróbuj farb akwarelowych. Akwarela jest zwykle sprzedawane w rurach lub kuwetach (pojemniki wierte). W czystej formie farba jest gęsta i matowa i nie obejmuje dużego obszaru. Podczas dodawania wody staje się bardziej płynna i przezroczysta. Dla akwareli potrzebujesz specjalnego papieru akwarela - tylko każdy stary arkusz jest mało prawdopodobne. Te farby nie pozwalają na tworzenie grubej jasnej warstwy - efekt uzyskania cienkiej przezroczystej warstwy.

Koszt zestawu farb akwarelowych zaczyna się od 200 rubli i może osiągnąć 2000 rubli. Zacznij od, warto wydawać około tysiąca rubli dla wysokiej jakości zestawu początkowego.

Ponieważ akwarela wymaga specjalnego papieru, który podczas kontaktu z wodą nie kurczy się i nie będzie puchnąć, wybór materiału będzie bardziej ograniczony w porównaniu z farbami olejowymi i akrylowymi.

Pomyśl o farbach akrylowych. Farby akrylowe to kolejna różnorodność farb na bazie wody, które szybko wyschły i prawie zapach. Staną się doskonałym wyborem, jeśli chcesz utworzyć rysunek w jeden dzień. Może być stosowany do każdej innej grubej farby warstwy, aby uzyskać efekt masowy, a ponieważ akryl rozpuszczalny w wodzie, łatwo jest zmyć go z tkanek i powierzchni. Nieruchomość szybko wyschnie w tym samym czasie jest główną wadą akrylu, ponieważ mieszanie różnych kolorów i literę "Mokre mokro może być problematyczne.

W sposobie stosowania i wyglądu farby akrylowe są najbardziej podobne do oleju.

Farby akrylowe są zwykle tańsze niż oleje i wymagają zauważalnie mniej niż dodatkowych funduszy i urządzeń. Jednocześnie, pod względem nałożenia warstw i technologii, są one bardziej intuicyjnie rozumiane niż farby akwarelowe.

Farby akrylowe są mniej toksyczne niż olej, jak praktycznie nie wyniósł zapachu i nie wymagają dobrze wentylowanego. Jeśli pracujesz w małym pokoju lub masz dzieci lub zwierzęta w domu, a następnie akryl będzie bezpieczniejszy niż olej.

cztery

Pomyśl o wykorzystaniu farb olejnych. Prawdopodobnie najbardziej "zaawansowany" trzech opcji to farby olejne. Są gęste, powoli suchą i oferują wiele różnych technik. Potrzebują około trzech miesięcy do suszenia, więc wybór tego typu farby będzie korzystne dla tych, którzy potrzebują lub chcą spędzać dużo czasu w pracy w sieci. Kolory oleju mają jedną bardzo nieprzyjemną cechę: są nieco toksyczne, więc kiedy pracujesz, konieczne jest dobrze wentylować pokój.

Farby olejne są najdroższym wyborem trzech przedstawionych i będą musieli kupić dodatkowe akcesoria, takie jak rozpuszczalniki mineralne i żele.

Farby olejne zawierają najbogatszą paletę kolorów wszystkich i po suszeniu, zobaczysz dokładnie te kolory, które mieszają.

pięć. Kupuj wysokiej jakości farby. Po wybraniu rodzaju farby musisz wybrać markę. Jako początkujący artysta prawdopodobnie wydajesz kuszący zakup tanich farb. Jednak oszczędzasz pieniądze i czas (w długotrwałej perspektywie), jeśli kupisz akcesoria wysokiej jakości. Farba dobrej jakości zawiera więcej pigmentu kolorów, co oznacza, że będziesz potrzebował tylko jednej warstwy, w której tani farba będzie potrzebować 2-3. Tubka tani farba zakończy się znacznie wcześniej (i przyniesie więcej podrażnień) niż rura kochana.

Lepiej kupić farby w wyspecjalizowanych sklepach dla artystów. Najtańsze marki są najczęściej reprezentowane w departamentach papeterii.

Metoda 2 z 5:

Poznaj elementy malowania

jeden. Naucz się używać linii. Najbardziej podstawowym typem używanym w rysunku jest linia konturu - oznacza zewnętrzne kontury obiektu. Niektórzy artyści dowiedzą kontury obiektów, a niektórzy próbują pokazać konturów za pomocą różnych kolorów. Określ, czy musisz użyć oczywistych linii (konturów) na rysunku.

2. Naucz się rysować kształty. Każdy przedmiot, który jest rysowany, może być reprezentowany jako kilka form formowanych razem. Największym błędem wszystkich przybyszu jest niezdolność do złożenia obiektu jako zestaw form: reprezentują go jako dużą całą formę. Zamiast koncentrować się na zarysie konturu tematu, skup się na rysowaniu poszczególnych form połączonych ze sobą.

3. Przestrzegać satynowania. Nasycenie jest szacowaną ocenę kolorów, którą będzie przeniesiony do kolorów czarno-białych, tak długo jak światło lub ciemność będzie jednym lub innym. Nasycenie jest szczególnie ważne podczas mieszania kolorów, ponieważ mogą być zwodnicze, gdy mieszano, jeśli nie są rozpatrywane pod względem jasności i cienia. Większość obrazów jest nasyconych w pojedynczym zakresie: niższe (głównie kolory światła), średnie (średnie / obojętne brzmienie) lub górna część trzecia (głównie ciemna) skala szarości.

Jeśli nie potrzebujesz ostrego kontrastu, nasycenie kolorów obrazu będzie w przybliżeniu tak samo.

cztery. Skutecznie używać przestrzeni. Odkąd pracujesz na płaskiej powierzchni, musisz stworzyć iluzję odległości za pomocą przestrzeni. Aby pokazać płaską powierzchnię, użyj obiektów o tym samym rozmiarze i rozciągnij je. Aby utworzyć głębokość, zmienić formę obiektów, wykonaj mniej obiektów, a więcej obiektów, które są bliższe przeglądarce.

pięć. Naucz się tworzyć teksturę. Aby elementy na twoim obrazie były bardziej realistyczne, będziesz musiał stworzyć iluzję tekstur. Tekstura stworzona przez różne uderzenia pędzla i różnych odlewów w płótnie. Krótkie i szybkie uderzenia doda efekt wełny, podczas gdy długi i płynny sprawi, że obiekty miękkie i dłużej. Możesz także stworzyć teksturę z powodu dodatkowych warstw farby.

6. Utwórz efekt ruchu z farbą. Ruch jest jak kontynuacja tekstury, ale w dużych rozmiarach. Efekt ruchu pojawia się, gdy tekstura jest powtarzana kilka razy na obrazie. Nie we wszystkich rysunkach musisz się poruszać, ale jeśli zamierzasz stworzyć realistyczny obraz, wystarczy dodać ten efekt.

7. Spójrz na swój skład. Kompozycja nazywa się zakwaterowaniem, lokalizacją obiektów i liczbami na obrazie. Aby utworzyć interesującą kompozycję, liczby na obrazie są lepsze do umieszczania w taki sposób, aby widok przeglądarki był przykuty na całym zdjęciu. Nie umieszczaj jedynego obiektu w środku rysunku, ponieważ ta kompozycja jest najprostsza. Zrób obraz bardziej interesujący, umieszczając główny obiekt na przecięciu linii dzielących płótno przez jedną trzecią, lub dodając inne ciekawe obiekty do tła.

Metoda 3 z 5:

Napisz zdjęcie

jeden. Wybierz przedmiot. Najważniejszą decyzją podczas rysowania jest wybór przedmiotu. Dla większości artystów początkujących łatwiej jest wybrać gotowy obraz (który jest już płaski) i narysuj go kopii niż próbować narysować trójwymiarowy obiekt. Najpierw znajdź coś polegającego z prostych linii i form, z mniejszą liczbą kolorów, co będzie łatwiejsze do ćwiczenia umiejętności rysowania. Zwykle na pierwszych rysunkach możesz spróbować przedstawiać:

Miska owoców;
Wazon z kwiatami;
Stos książek.

2. Narysuj kontur. Chociaż nie jest to wymóg, większość artystów uważa za przydatne szkicowanie przybliżonych konturów ich przyszłego obrazu na płótnie. Użyj solidnego prostego ołówka, aby delikatnie zarysować kształty i kształty na płótnie. Piszę farby na nich, ale ledwie zauważalne linie pomogą umieścić obiekty do właściwych miejsc.

3. Znajdź źródło światła. Kolory rysunku, Lokalizacja na płótnie, wszystko to bezpośrednio zależy od położenia źródła światła. Spójrz na swój temat, określ, gdzie będą jasne części, a gdzie ciemność. Wymieszaj z tym farby, utwórz różne odcienie cieni tego samego koloru, aby uzyskać naturalne przejścia.

cztery. Zacznij rysunek tło. W malowaniu lepiej jest zacząć od pleców i przejść do przodu. Możesz więc starannie zorganizować obiekty na rysunku w warstwach i utworzyć uczucie odległości. Użyj jednego koloru jednocześnie, powracając z powrotem i dodając nowe warstwy kolorów wzdłuż pracy. Najpierw napisz tła, a następnie zaczniesz dodawać obiekty najbliższe na pierwszym planie.

pięć. Dodaj swój główny obiekt. Gdy tylko skończysz z tłem rysunkowym, możesz zacząć dodawać obiekty i formularze. Pracuj z warstwami farbami, tak jak podczas pisania tła. Twoim głównym obiektem jest kompozytowe centrum obrazu, dlatego bardzo ważne jest, abyś był jak najdokładniej, biorąc pod uwagę wszystkie elementy artystyczne, które jesteśmy mową w drugiej części. Przeanalizuj go ze wszystkich stron i skup się na tworzeniu prostych liczb, a nie cały obiekt.

Jeśli masz problemy z dokładnością obrazu, spróbuj wyciągnąć pracę do góry nogami. Rysowanie obiektu pod innym kątem pozwoli mu mózgowi skoncentrować się na składnikach figur, a nie na tym, jak wyobrażasz sobie kontur.

Zacznij od najjaśniejszych odcieni, a następnie idź do ciemniejszego. Jest to trudne do warstw lekkich na ciemności, więc zacznij od białego i pastelowego odcieni przed przełączeniem na nasycone kolory.

6. Dodaj szczegóły. Kiedy rysunek zbliża się, pracuj szczegółowe informacje o tle i liczbach. Często będzie dodawana teksturę z pędzlem, erckingiem i letingiem, a także małymi i szczegółowymi figurami, które przedstawiasz górną warstwę. Teraz musisz się dobrze skupić i zmodyfikować wszystkie małe rzeczy.

7. Zakończ pracę I Komunikować się. Gdy wszystkie szczegóły są gotowe, praca jest zakończona! Redade wszystkie możliwe błędy na zdjęciu, subskrybuj rogu i wyczyść wszystkie narzędzia robocze. Bardzo ważne jest monitorowanie czystości pędzli, aby pozostały dłużej w dobrym stanie. Usuń farby i inne akcesoria.

Metoda 4 z 5:

Kup inne udogodnienia

jeden. Wybierz szczotki. Istnieją dwie podstawowe rzeczy, aby zwrócić uwagę na zakup pędzla: kształt włosia i materiał, z którego jest wykonany. Szczotki to trzy formy: okrągłe (ze wskazaną zaokrągloną końcówką), płaski i półkolisty płasko (jak mieszkanie, tylko na końcu rozrodcze). Materiał może służyć jako łagodny, białko, syntetyki, mieszaninę syntetyki i włókien naturalnych lub włosów wieprzowych.

Dla akwarelów, pędzle z sana lub wiewiórki z okrągłym końcówką są najlepiej nadawane.
Dla akrylu wspaniale jest używać szczotek syntetycznych i półsyntetycznych z płaskim końcem.
W przypadku malowania olejnego najlepiej wybrać półkolisty płaskie szczotki wykonane z mieszanin syntetycznych lub włosia wieprzowe.

2. Wybierz płótno. Płótno rozciągnięte na podramce będzie najlepszą opcją dla akrylu lub oleju, poza tym jest niedrogi. Jednak gęsty rysunek papieru, płótno rozciągnięte na desce, a papier akwarela będzie również dobrym wyborem. Olej i akryl można stosować na najbardziej gładkich powierzchniach, takich jak drewno lub plastik. Akwarela farba może być stosowana tylko na specjalnym papierze lub tkaninie.

Nie maluj z farbami akwarelowymi na zwykłym papierze dla drukarki, ponieważ farba będzie zbyt ciężka i mokra, dlaczego papier będzie kurczyć się i puchnąć.

Przed rysowaniem na drzewie lub plastiku przykryj powierzchnię podkładu, aby utrzymać farbę.

Obraz zatytułowany farba z akwarelami Krok 8

3. Postępuj zgodnie z resztą akcesoriów. Oprócz wszystkich narzędzi, będziesz też potrzebować palety, słoików z wodą (Najlepsza para jest jedna do wypłukiwania pędzli, drugi do malowania "w mokrym") i szmatę, a także odpowiednia odzież - stara koszula lub fartuch. Inne dodatkowe materiały są potrzebne tylko do farb olejnych, ale nie będą wymagane do akrylu i akwareli. Dobrze będzie również pozostawić do Levkasa - jest to biały podkład do przygotowania dowolnej powierzchni (w tym płótno i papier) do malowania.

Opcjonalnie, ale pożądana część jest sztalugą, na której instalujesz płótno podczas pracy. W przeciwnym razie możesz po prostu usiąść na dowolnej płaskiej stabilnej powierzchni.

Metoda 5 z 5:

Mieszanie kwiatów

jeden. Spotyka się Kolor wokół. Kolorowe koło to kolorowa karta, która pomaga zrozumieć, jak jeden lub inny okazuje się. Istnieją trzy główne zestawy kolorów: główny, wtórny i inny. Główne kolory są czerwone, niebieskie i żółte. Kolory te można przyjmować tylko gotowy z rur - nie można mieszać w innych kolorach. Kolory wtórne (fioletowy, zielony i pomarańczowy) mogą być mieszane z głównych kolorów. Pozostałe kolory znajdują się na kolorowym kręgu między głównym a wtórnym (na przykład turkus lub brzoskwinia).

Czerwony + żółty = pomarańczowy
Żółty + niebieski = zielony
Czerwony + niebieski = fioletowy

2. Mieszaj kolory. Jeśli potrzebujesz więcej odcieni, wymieszaj farby. Nie ma nic gorszego niż pisanie tylko tych farb, które są zawarte w zestawie. Wymieszaj kolory, aby utworzyć nowe - wymieszać dwa główne kolory w tych samych proporcjach, aby uzyskać czysty nowy kolor lub dodać trochę więcej, aby uzyskać kolejny cień. Na przykład, jeśli dodasz trochę więcej niebieskiego podczas mieszania fioletowego koloru, to okazuje wskazówkę Indigo, a jeśli dodasz trochę więcej czerwony, możesz uzyskać głęboki ciemny kolor Burgundii.

3. Twórz jasne odcienie. Dodanie niewielkiej ilości bieli do dowolnego koloru sprawi, że jest lżejszy, obracając oryginalny kolor w lekkim tonie. Większość kolorów bezpośrednio z zestawu może być zbyt jasna i soczysta, a podczas dodawania beli otrzymasz pastelowe odcienie.

Dodaj białe do koloru, którego potrzebujesz, więc najpierw spróbuj dodać kolor na biały. Więc potrzebujesz mniejszej farby, aby uzyskać pastelowy cień.

cztery. Mieszaj ciemne odcienie. W przeciwieństwie do światła uzyskuje się podczas mieszania dowolnego koloru czarnym. Następnie kolory stają się nieco ciemniejsze, na przykład czerwony stanie się Burgundii i niebieski - ciemnoniebieski. Łatwiej będzie dodać małą ilość czarnej do koloru niż dodanie koloru. W tym przypadku, tym mniej, tym lepiej: zawsze zaczynają się od jak najmniejszej czarnej farby, aby nie można natychmiast stać się zbyt ciemno.

pięć. Utwórz różne dźwięki. Jeśli kolor jest zbyt jasny, dodaj go dodatkowy kolor, aby go mułowy. Więc zmienisz oryginalny kolor na jej odcieniu. Dodatkowe kolory są naprzeciwko siebie w kolorowym kręgu. Na przykład dodatkowy czerwony będzie zielony, na żółty - fioletowy i niebieski - pomarańczowy.

Rada

Zdobądź cień skóry nie jest tak trudny, ale jeśli po prostu wymieszysz pomarańczową z białym i dostać brzoskwinię, zobaczysz, że jest płaski i nienaturalny. Spójrz na własną skórę. Różnica w odcieniach daje żyły. Na lekką skórę, dodaj trochę zielony, a na ciemny - niebieski.
Odwiedź lokalne muzea i galerie sztuki. Jeśli nie ma muzeów, dowiedz się w szkołach sztuki lub uniwersytetach, gdzie są wydziały artystyczne: może są wystawy pracy. Niektóre popularne muzea świata oferują wycieczki online w swoich salach, a także umożliwiają rozważenie na stronach zdjęć w wysokiej rozdzielczości.
Nie uważaj, że obraz zniknął, jeśli popełniłeś błąd. Malarstwo to sztuka, a sztuka może przekształcić. Jeśli zrobiłeś coś złego, uspokój się i odejdź z pracy przez kilka kroków. Jeśli błąd jest bardzo zauważalny, spróbuj włączyć ten fragment w coś innego. Jeśli błąd nie jest widoczny na odległość, to nikt inny go nie widzi.
Poznaj klasyczny obraz, takich jak Pablo Picasso, Jan Vermeer, Vincent Van Gogh, Salvador Dali, Frida Calo, Jackson Pollock, Edward Mink i Pierre-Auguste Renoara. Dają ci pomysł na różne style malowania.
Spróbuj zaprzyjaźnić się z innymi artystami. W niektórych szkołach artystycznych odbywają się otwarte klasy, podczas których artyści mogą współpracować w jednym studio. Porozmawiaj z innymi o swoich ulubionych stylach i technikach lub po prostu obserwuj swoją pracę, a on rozszerzy twoje horyzonty.
Bądź spontaniczny: Jeśli nie masz pomysłu obrazu, zanurz pędzel w różnych kolorach i arbitralnie przeładuj je na płótnie. Będziesz zdumiony, że odniesiesz sukces: być może pasja topniejąca głęboko w podświadomości.
Oglądaj filmy o sztuce, na przykład:

"Dziewczyna z kolczykiem z pereł", mówiąc o Vermery. W kilku scenie teoria kolorów i metody malowania.
Frida o życiu i sztuce Frida Kalo. W nim zobaczysz doskonałe przykłady transferu wyrażeń twarzy i wyimaginowanych wizji, a także technik artystycznych.

Ostrzeżenie

Nie poddawaj się zbyt wcześnie. Malarstwo jest zwykle długi, powtarzający się proces, a tworzenie jednego obrazu może trwać od pół godziny do kilku miesięcy. Zawsze pamiętaj, że większość dzieł sztuki wygląda źle, aż skończy. Jeśli nie lubisz tego, co się stanie, po prostu nie spiesz się i pracujesz na zdjęciu. W malarstwie akwarelowym próba przepisania nieudanego górnego będzie brudna, ale podczas pracy akrylu, nowa warstwa farby pomoże poprawić, ukryć lub podkreślać warstwy pod nim.

Czego potrzebujesz

Farby - akwarela lub akryl
Odpowiednie płótno dla wybranych farb: akwarela - akwarela, akrylowe - płótno na podramce, płótno na płycie, papier akrylowy lub nawet płyty wiórowej
Szczotki o różnych rozmiarach z włókna syntetycznego
Słoik wody
Temat rysunku (prawdziwy obiekt, fotografia, zdjęcie z magazynu itd
Paleta
Ołówek i gumka do początkowego konspektu (opcjonalnie)
Notatnik na szkice i pomysły (opcjonalnie)
Sztaluga (opcjonalnie)