Jak tworzyć muzykę elektroniczną: 15 kroków

Chociaż historia elektronicznych instrumentów muzycznych pochodzi w połowie XIX wieku, pierwsze instrumenty muzyczne, które zostały wykorzystane do nagrywania muzyki, były eterfonem i rytmitonem stworzonym przez kadencję LV.Wraz z rozwojem technologii syntezatorów pierwotnie stworzony do nagrywania w Studios są obecnie szeroko stosowane przez miłośników do nagrywania muzyki zarówno w domu, jak iw grupach kreatywnych. Procesy układu i nagrywania muzyki elektronicznej są również zasadniczo uproszczone, mogą być wykonywane nie tylko w profesjonalnym studio, ale także w warunkach życia.

Kroki

Część 1 z 4:

Rodzaje elektronicznych instrumentów muzycznych

jeden. Tworzenie muzyki elektronicznej za pomocą syntezatora. Słowo "syntezator" jest używany jako synonim frazy "elektroniczny instrument muzyczny". W rzeczywistości syntezator jest szczegółami elektronicznego narzędzia, które faktycznie produkuje muzykę: szok, rytm i tonalność.

Wczesne monofoniczne modele syntezatorów, takich jak Minimoog Moog, byli w stanie odtworzyć tylko jedną tonę. Takie modele nie odtworzyły się średniej tonalności, która jest dostępna dla konwencjonalnych instrumentów muzycznych, chociaż niektóre modele mogą grać w notatki z dwóch różnych oktawy, naciskając jednocześnie dwa klucze. W połowie lat 70. pojawiły się syntezator polifoniczny, zdolny do odtwarzania obu oddzielnych notatek i akordów.
Najwcześniejsze modele syntezatorów nie zawierały systemów sterowania do gry. Obecnie większość elektronicznych instrumentów muzycznych, w tym przeznaczonych do użytku domowego, mają wbudowany panel sterowania.

Obraz zatytułowany Make Electronic Music Krok 2

2. Zarządzaj syntezatorem za pomocą panelu sterowania. Wczesne modele syntezatora przeprowadzono za pomocą przełączników dźwigni, obracających się przycisków lub wyłącznie przez ruchy rąk artysty, takich jak gra na Terminvox (przemianowany Eterofon). Nowoczesne panele sterujące są wygodniejsze w użyciu. Pozwalają kontrolować syntezator zgodnie z MIDI (muzyczny instrumentalny cyfrowy interfejs). Poniżej znajduje się opis niektórych rodzajów paneli sterowania:

Klucze - Najczęstszy typ syntezatora panelu sterowania. Rozmiar klawiatury może się różnić w zależności od klawiatury fortepianu o pełnej odpornej 88 x do małego 25-kluczowego (2 oktaw) na zabawkach dla dzieci. Klawiatury w syntezatorach domowych zazwyczaj składają się z 49, 61 lub 76 kluczy (odpowiednio 4, 5 lub 6 oktawy). W niektórych modelach klucze są ważone, aby naśladować grę na obecnym fortepianie, w innych, wręcz przeciwnie, sprężynowo, a po trzecim ważonej, ale mniejszej wagi niż symulatory modelu.. Wiele modeli naśladuje również wrażliwość na szokowanie kluczy - silniejszy cios, głośniej dźwięk.

Kontroler Ducha. Ten typ sterownika jest stosowany w syntezatorach wiatrowych - narzędzia elektroniczne, których projekt jest podobny do urządzeń saksofonu, klarnetu, fletów lub rur. Aby usunąć dźwięk z takiego narzędzia, musisz wysadzić. W zależności od kombinacji tłoczonych klawiszy i ruchów artysty szczęki, takie narzędzia odtwarzają różne dźwięki.

Gitara Midi to taki program, który umożliwia korzystanie z gitary akustycznej i kontrolera syntezatora.Gitara Praca Midi opiera się na przekształcaniu wahań ciągu w sygnale cyfrowym. Czasami istnieje opóźnienie związane z potrzebą przeanalizowania dużej ilości przykładów akustycznych, zanim zostaną przekształcone w dźwięk cyfrowy.

Synthaxe usunięto z produkcji. To narzędzie przypomina gitarę, której sęp jest podzielony na 6 ukośnych stref, opiera się na pracy - stosowanie ciągów jako czujników. W zależności od siły strumienia struny zmieniły się i odtwarzalny dźwięk.

Gitara klawiatury. Ten kontroler wygląda jak gitara, ale zamiast sznurka ma 3-oktawą klawiaturę, a na Jiff - panelu sterowania dźwiękiem. Twórcy tego narzędzia zainspirowali projektowanie Offika popularne w XVIII wieku. Taki narzędzie umożliwia korzystanie z możliwości narzędzi klawiaturowych, bez ograniczania ruchów artysty.

Elektroniczne bębny zostały wymyślone w 1971 roku. Zwykle elektroniczne bębny są wytwarzane przez zestawy, takie same jak bębny akustyczne, w tym talerzy. Wczesne modele reprodukowane dźwięki nie podlegają wpisom, podczas gdy nowoczesne modele mają dźwięk cyfrowy. Jeśli podłączysz słuchawki, to odtwarzany dźwięk zostanie usłyszany tylko przez wykonawcę.

Radiowe bębny. Początkowy cel bębnów radiowych jest używaniem ich jako myszy trójwymiarowej, czytając pozycję kijów w przestrzeni za pomocą czujników radiowych. Dźwięk bębna zmienił się w zależności od której części bębna uderzył w patyki.

Syntezator ciała. Sterownik ten jest przymocowany do części korpusu wykonawcy, ruchu i napięcia mięśni, które są kontrolowane przez powtarzalny dźwięk i efekty świetlne. Był pierwotnie przeznaczony do użytku przez aktorów i tancerzy, ale często byli dla nich zbyt trudne. Mniej skomplikowane modele takich synchronizatorów oferują kontrolerów w postaci rękawiczek i butów.

Część 2 z 4:

Sprzęt do tworzenia muzyki elektronicznej

jeden. Wybierz system komputerowy o wystarczającej mocy, z którą jesteś dobrze znany. Możesz tworzyć muzykę za pomocą tylko elektronicznych instrumentów muzycznych. Jeśli jednak planujesz stworzyć elektroniczne kompozycje muzyczne, potrzebujesz komputera.

Laptop i komputer stacjonarny będą odpowiednie do tworzenia muzyki. Jeśli planujesz pracować w jednym miejscu, pasujesz do modelu stacjonarnego. Jeśli zamierzasz angażować się w kreatywność w różnych miejscach, na przykład, na próbach twojej grupy, będziesz potrzebować laptopa.
Możesz użyć dowolnego systemu operacyjnego do wyboru, Windows lub MacOS. Jednak jest to pożądane, że ustanawiasz najnowszą dostępną wersję.
Twój komputer musi mieć dość potężny procesor i wystarczającą pamięć, aby poradzić sobie z tworzeniem kompozycji muzycznych. Jeśli nie wiesz, jakie parametry musisz zwracać uwagę na wybór komputera, możesz poruszać się z niestandardowymi wymaganiami dla komputerów do gier audio i wideo.

Obraz zatytułowany Make Electronic Music Krok 4

2. Zainstaluj dobry sprzęt dźwiękowy. Korzystanie z wbudowanej karty audio i niedrogiego mikrofonu można tworzyć wystarczająco dużo dobrej muzyki elektronicznej. Niemniej jednak, jeśli masz możliwość, spróbuj kupić następujące akcesoria:

Karta dźwiękowa. Jeśli masz dużo nagrać, zaleca się użycie specjalnej karty dźwiękowej.

Monitory studie . Nie są to zwykłe monitory komputerowe, ale raczej mówca przeznaczony do pisania w studiu. W tym przypadku termin "monitor" wskazuje, że głośniki odtwarzają dźwięk z minimalną ingerencją lub całkowicie bez nich. ) Tanie kolumny wytwarzają takie firmy jako systemy M-Audio lub KRK, podczas gdy droższe modele można znaleźć z ogniskowego, Genelec i Mackie.

Studio słuchawki. Słuchanie wpisów poprzez słuchawki, a nie przez kolumny, pozwoli Ci lepiej skoncentrować się na poszczególnych częściach pracy, pomoże lepiej przestrzegać rytmu i poziomu dźwięku. Producenci Studio Studio Studio są firmami Beyerdynamic i Sennheiser.

Obraz zatytułowany Make Electronic Music Krok 5

3. Zainstaluj niezawodną aplikację muzyczną do nagrywania muzyki. Możesz potrzebować następujących programów:

Digital Audio Panel (Digital Audio Workstation, DAW) to program do tworzenia muzyki, która koordynuje pracę wszystkich innych aplikacji nagraniowych. Interfejs takich programów często przypominają panel sterowania w analogowych studiach nagraniowych i obejmuje kontrolę ścieżek i mieszanek, a także pokazuje również wykresy fali zapisanego dźwięku.Cyfrowe panele audio są bardzo zróżnicowane, w tym Ableton Live, Cakewalk Sonar, Cubase, FL Studio, Logic Pro (tylko MacOS), Pro Narzędzia, żniwiarz i rozum. Istnieją również bezpłatne programy takie jak Ardor lub ZyneWave podium.

Edytor audio zapewnia więcej możliwości edycji muzyki niż wbudowany narzędzie panelu audio. W szczególności taka aplikacja umożliwia edycję wzorów muzycznych, a także konwertować swoje utwory do formatu MP3. Sound Forge Audio Studio - opcja niedrogiego edytora i Audacity jest jednym z bezpłatnych aplikacji.

Virtual Studio (VrTual Studio Technology - VST) jest oprogramowaniem oprogramowania do syntezatora elektronicznych instrumentów muzycznych opisanych w poprzedniej sekcji, tzw wtyczkę do panelu audio. Wiele z tych wtyczek można pobrać za darmo z Internetu, ustawienie wyszukiwania "Darmowe oprogramowanie do syntezatorów" lub "Darmowe VSTI" (Free VST) lub możesz kupić program od programistów, takich jak Artera, H.SOL. Fortune, IK Multimedia, Natywny Instrumenty lub RefX.

Wtyczki efektów VST umożliwiają nagrywanie efektów dźwiękowych, takich jak pogłos, chór, powolny dźwięk. Zapłacony i wolny, można je znaleźć od tych samych deweloperów jako wtyczki VST.

Szablony muzyczne są zarysem dźwięków muzycznych, bębnów lub rytmów, których można użyć do wzbogacenia kompozycji muzycznej. Zwykle są zgrupowane przez gatunki muzyczne, takie jak blues, jazz, kraj, rap lub rock i mogą składać się z jednego dźwięku lub serii dźwięków. Z reguły nie podano płatności wynajem za korzystanie z szablonów: kupujesz licencję na uwzględnienie tych lub innych szablonów we własnych wpisach w momencie zakupu. Niektóre firmy nagrywające umieszczają szablony online do bezpłatnego pobrania, a są deweloperzy osób trzecich, którzy oferują płatne i bezpłatne opcje.

Obraz zatytułowany Make Electronic Music Krok 6

cztery. Pomyśl o zakupie kontrolera MIDI. Oczywiście możesz komponować muzykę za pomocą komputera za pomocą klawiatury i myszy jako wirtualnego fortepianu. Jednak bardziej naturalne będzie korzystanie z kontrolera MIDI. Podobnie jak w przypadku konwencjonalnych instrumentów muzycznych, najczęstszym typem kontrolera to modele klawiatury. Niemniej jednak można wybrać inny typ opisany w sekcji "Typy elektronicznych instrumentów muzycznych", który jest obsługiwany przez oprogramowanie.

Część 3 z 4:

Zanim zaczniesz

jeden. Sprawdź historię muzyki. Możesz wykonać muzykę elektroniczną za pomocą elektronicznych instrumentów muzycznych i komputera bez zrozumienia notatek. Jednak wiedza w dziedzinie struktury muzycznej pomoże Ci dokonać lepszych ustaleń, a także zidentyfikować błędy w kompozycjach.

W Internecie znajdziesz wiele artykułów z opisem fundamentów teorii muzyki, w szczególności może być przydatny artykuł wikihowa "Jak tworzyć muzykę" ("jak tworzyć muzykę").

Obraz zatytułowany Make Electronic Music Krok 8

2. Sprawdź możliwości swojego narzędzia i oprogramowania. Nawet jeśli próbowałeś zagrać swoje narzędzie przed zakupem, poświęcając przez pewne eksperymenty z wyposażeniem, przed podjęciem poważnego projektu - będziesz miał pełniejszy obraz możliwości swojego instrumentu, a na pewno będziesz miał nowe pomysły na projekt.

Obraz zatytułowany Make Electronic Music Krok 9

3. Zapoznaj się z funkcjami gatunku muzycznego, w którym zamierzasz pracować. Każdy gatunek muzyczny jest nieodłączny w niektórych elementach. Najprostszym sposobem na zrozumienie tych elementów jest słuchanie kilku kompozycji odnotowanych w gatunku, w którym zamierzasz pracować:

Wpływ i rytm. W przypadku rap i hip-hop charakteryzuje się ciężkim, zegarkowym szokiem i rytmem, podczas gdy dźwięk zespołu jazzowego będzie miała wesoły dźwięk i częstą zmianę rytmu, aw muzyce country, często można usłyszeć mieszane bębny.

Instrumenty. W jazzu instrumenty muzyczne miedzi są często używane, takie jak rura lub puzon, a także instrumenty wiatrowe - klarnet i saksofon. Jednocześnie ciężkie skały zwykle występują przy pomocy dźwiękowej gitary elektrycznej, hawajskich piosenek wykonywanych na gitarach stalowych, folklorystycznych - na akustyce, mariachi - na rurach i gitarach oraz Polka - na rurce i akordeonie. Jednak wielu wykonawców w swoich pracach z powodzeniem wykorzystano narzędzia z innych gatunków. Tak więc na przykład Bob Dylan spełnił folklor na gitarze elektrycznej na festiwalu muzyki folklorowej w Newport w 1965 roku, Joni Cash użył rur dla Mariachi w "Pierścieniu Fire", a Jan Anderson dla zespołu Rock Jethro Tull użył flet jako główne narzędzie.

Struktura piosenki. Większość utworów wykonywanych w radiu ma następującą strukturę: wprowadzenie, sprzęgło, refren, następne sprzęgło, powtórzenie, pirylla, pakiet (zwykle część refrensy), refren i zakończenie. Muzyka instrumentalna, wykonana w klubach tanecznych, zaczyna się od wejścia, podąża za krawatem, w którym wszystkie elementy pracy są wykonywane, a wykonanie jest zakończone przez stopniowo uderzające.

Część 4 z 4:

Tworzenie muzyki elektronicznej

jeden. Najpierw wstrząs. Bębny - jest to szkielet, na którym odbędzie się cała piosenka. Do nagrywania użyj dźwięków bębna z zestawu szablonów.

Obraz zatytułowany Make Electronic Music Krok 11

2. Dodaj bazyjny. Na torze za bębny dodaj rytmy basów, wykonywalne na gitarze basowej, albo każdy inny niski dźwięk instrumentu muzycznego. Upewnij się, że bębny i bas są dobrze połączone ze sobą przed rozpoczęciem narzędzi nagrywania.

Obraz zatytułowany Make Muzyka elektroniczna Krok 12

3. Opcjonalnie dodaj inny rytm. Nie wszystkie utwory używają pojedynczych rytmów, niektóre są wysłuchane złożone rytmy, zwłaszcza w tych miejscach, do których wymagana jest uwaga słuchacza, a także w kluczowych momentach piosenek. Upewnij się, że dodatkowe rytmy są połączone z głównym i produkować dokładnie efekt, który osiągniesz.

Obraz zatytułowany Make Electronic Music Etap 13

cztery. Zapisz melodię. Jest to zadanie dla twoich narzędzi VST. Możesz użyć dźwiękowych ustawień wstępnych lub eksperymentuj i nagrywać własne dźwięki.

Obraz zatytułowany Make Electronic Music Krok 14

pięć. Subskrybuj wpisy. Bardzo ważne jest, aby szok, rytm i melodię połączyły ze sobą. Aby to osiągnąć, wybierz jedną ze składników jako podstawy i skonfiguruj dźwięk pozostałych zgodnie z wybraną podstawą. Zazwyczaj wybierz wstrząs.

W niektórych przypadkach chcesz napisać bogatszy, a nie głośny dźwięk. Aby osiągnąć ten cel, możesz użyć wielu narzędzi w wybranej części pracy lub zapisu tego samego narzędzia kilka razy. Ostatnia opcja jest często używana podczas pisania głosu, zarówno głównego wykonawcy, jak i tylna wokal.Jest w ten sposób, że piosenkarka Aniji dokonuje swoich płyt.

Możesz dywersyfikować dźwięk z wykorzystaniem różnych narzędzi w różnych utworach Chogs, zwłaszcza jeśli chcesz zadzwonić do różnych emocji od słuchaczy w różnych częściach pracy. Aby ożywić piosenkę, można również użyć różnych rejestrów i zmienić tonalność wzdłuż rekordu.

Nie ma potrzeby wypełnienia każdej chwili dźwięku składu sztuczek z twojego arsenału. Czasami, zwłaszcza w kontroli, dopuszczalne jest usunięcie głównej harmonii i pozwolić na wstrząsy, melodie i wokal, aby utrzymać piosenkę. W innych przypadkach na przykład na początku i na końcu kompozycji można opuścić tylko wokale.

Obraz zatytułowany Make Electronic Music Krok 15

6. Spełniają oczekiwania od publiczności. Jeśli piszesz muzykę nie tylko dla siebie, biorąc pod uwagę oczekiwania przyszłej publiczności. Tak więc podczas pisania wpisu spróbuj urzec słuchacza, aby słuchał twojej piosenki do końca. Jednak nie należy jednak oddać wszystkich kaprysów: jeśli nagranie długiego refrenu nie wydaje ci się istotne, nie powinieneś tego robić.

Rada

Przed zakupem cyfrowego panelu audio lub innych programów nagrywania przeczytaj pracę Demoralizmu, aby wybrać aplikację, która jest odpowiednia dla Ciebie.
Kiedy piszesz piosenkę, spróbuj zagrać go za pomocą różnych graczy, takich jak domy, w samochodzie, na odtwarzaczu MP3, w smartfonie, w tablecie, spróbuj wysłuchać słuchawek lub przez głośnik urządzenia. Jeśli dźwięk organizuje cię na większości urządzeń, zrobiłeś dobry rekord.

Ostrzeżenie

Nie spiesz się. Po pewnym czasie spędzonym na nagranie muzyki elektronicznej, słuchasz może być zmęczony słuchaniem tej samej piosenki ponownie i ponownie. Ponadto, ponieważ można łatwo zauważyć błędy w tekście, jeśli spojrzysz na niego w sposób ciągły przez długi czas, nie można zauważyć tych momentów w piosence, w której dźwięk narzędzia jest osłabiony lub dźwięk nie jest poprawny.

Czego potrzebujesz

Elektroniczny instrument muzyczny (syntezator i sterownik - dla występów);
Komputer osobisty, najlepiej z odpowiednią kartą dźwiękową (do pisania i pisania);
Profesjonalne monitory, mikrofony i słuchawki (do pisania i pisania);
Cyfrowy panel audio i program edytora (do pisania i pisania);
Wtyczki do wirtualnych narzędzi elektronicznych (do pisania i pisania);
Efekty muzyczne wtyczki i wzory muzyczne (do pisania i pisania);
Kontroler MIDI (część instrumentu, zalecany do eseju i zapisu).