Jak pisać muzykę za pomocą komputera

2. Zainstaluj stację roboczą cyfrową audio (lub DAW). Jeśli masz Mac, masz już dobry program DAW o nazwie Garage Band. Inne popularne DAW są Logic Express / Pro (tylko Mac), Sonar, FL Studio (TYLKO PC), Cubase, Ableton Live (PC i Mac), Pro Narzędzia Pro (tylko prace z interfejsami Digidesign lub M-Audio). Jeśli chcesz utworzyć muzykę elektroniczną, powinieneś również zwiedzić program Program Propellerhead.

3. Opanujemy interfejs audio. Standardowy interfejs zazwyczaj składa się z dwóch wzmacniaczy przychodzących, które mają wyjścia na dwa podobne konwerter cyfrowy, dwa wyjścia liniowe (w lewo i prawej) oraz dostęp do słuchawek. Są dostępne dla USB, FireWire, PCI i T.RE. Zwykle, gdy kupujesz interfejs, otrzymasz również lekką wersję Cubase, Ableton Live, Sonar lub Pro Tools. Powinien rozwiązać problem z programem DAW, jeśli jesteś użytkownikiem PC. Niektóre popularne marki są apogee (tylko MAC), Digidesign, M-Audio, Tascam, Presonus, Edirol, Yamaha i T.RE.

cztery. Rozpoczynamy nagrywanie. Istnieją dwa sposoby napisania do komputera. Jednym ze sposobów jest rejestrowanie przez mikrofon (skraplacz, dynamiczny lub taśma) i wzmacniacz (który jest w interfejsie). Aby zarejestrować się w ten sposób, po prostu podłącz mikrofon do wejścia XLR na interfejsie i włączyć zasilanie fantomowe (+48 V) Jeśli używasz mikrofonu skraplacza i dostosować wzmocnienie, gdzie obciążenie DAW nie jest załadowany (Idź do 0db). Jeśli chcesz zarejestrować się za pomocą wzmacniacza zewnętrznego, upewnij się, że nie jest podłączony do interfejsu i masz moc fantomów podłączony do wzmacniacza lub interfejsu. Innym sposobem jest użycie bezpośrednich wejść (znanych również jako wejścia muzyczne na większości interfejsów). Są one powszechnie używane do nagrywania gitary, syntezatora, bębnów i innych źródeł zewnętrznych. W przypadku takiego rekordu, po prostu podłącz gitarę, syntezator lub co piszesz, w prawo w 1/4 wejściu do interfejsu i dostosuj wzmocnienie, gdzie go nie odcina. Jeśli korzystasz z oprogramowania emulacyjnego wzmacniacza gitarowego (jako amplitube, gitarowa, revalver i t.RE.), to jest to, co musi nagrywać gitarę / bas.

pięć. Sprawdź syntezator. Istnieją trzy główne typy syntezatora: analogowy, cyfrowy i oprogramowania. Syntezator jest zwykle używany do fal lub próbek w zapisach muzyki. Różne fale produkują różne dźwięki. Główne fale używane są kwadratowe, piły, sine i fale impulsowe. Możesz także mieszać fale, aby uzyskać nowe dźwięki. Niektórzy syntezator umożliwiają mieszanie różnych fal razem, aby stworzyć własne fale. Istnieją inne narzędzia, które umożliwiają zmianę dźwięków syntezatora, filtry są najbardziej popularnymi narzędziami. Zwykle składają się z odcięcia i rezonansu oraz, z reguły niskiego przejścia (LP) i wysokiego przejścia (L.z.). Filtry zazwyczaj mają własne modyfikatory ADHR (atak, recesja, ekspozycja i zwolnienie). Po tym, z reguły istnieje ampan / objętość modyfikatora ADHR i efektów (zniekształcenia, refren, opóźnienie, pogłos i t.RE.).Syntezator mogą wydawać się złożone na pierwszy rzut oka, ale najlepszym sposobem naukowania jest eksperymentowanie. Najpierw zacznij od zatrzymania oscylatorów (fal) i filtrów.

6. Uważaj na głośnik. Kompresja jest zawsze dobra dla imprez bębnowych, utrzymując wokal na tym samym poziomie, a także tworzy gitarę spółgłoską i syntezator. Ograniczenie używane do zapisywania ścieżek wykończenia. Maximer jest dobry dla głośnego dźwięku.

7. Dodaj efekty. Jest to również ważne. Pogłos jest wykorzystywany do takich zadań, jak sprawić, by elektroniczne bębny brzmiały tak, jakby są w tym samym pomieszczeniu, lub sprawić, że dźwięki brzmi zdalnie i t.RE. Opóźnienia są również dobrym sposobem, aby dźwięk był bardziej obszerny. Chór i zespoły mają tendencję do używania rozszerzeń i deterowania. Istnieje wiele innych efektów, takich jak fazy, kołnierze, filtry, zniekształcenia i modulatory pierścieniowe, które można wykorzystać do wszystkiego.

osiem. Wymieszaj swoją piosenkę. Aby to zrobić, będziesz potrzebował dobrej pary słuchawek (wybór płaski), a niektóre monitory studie (jeśli możesz sobie na to pozwolić). Upewnij się, że masz ogranicznik na kanale, dzięki czemu 0dB minęło. Zacznij dodaj beczkę, gdzie spada w 0dB, a następnie, jeśli chcesz, dodaj bas. Po zakończeniu tego będzie łatwiej.

dziewięć. Spróbuj utrzymać dźwięki poza centrum. Główną rzeczą, która powinna być w centrum, jest beczką, małym bębnem, basem, wokalem i, prawdopodobnie, solo gitara / syntezator. Aby dźwięk był szerszy, użyj efektu chór, obracając Unison na syntezator lub opóźnienia po lewym lub prawym kanale, kilka próbek.

10. Ćwicz, ćwicz i po raz kolejny ćwiczy. Będziesz potrzebował trochę czasu na cały dźwięk, w jaki chcesz. Nie ma nic podobnego do idealnej mieszanki, powinieneś zawsze starać się robić najlepszą mieszankę.