Jak napisać recenzję grafiki dzieł sztuki

Krytyka grafiki - jest to szczegółowa analiza i ocena dzieł sztuki. Każda osoba doświadcza wyjątkowych uczuć podczas zapoznania się z pracą, interpretuje pracę na swój sposób, ale istnieje kilka ogólnych zasad merytorycznej i dokładnej krytyki. Tak więc krytyka dzieł sztuki obejmuje cztery podstawowe elementy: opis, analiza, interpretacja i ocena.

Kroki

Część 1 z 4:

Jak opisać pracę

jeden. Zbieraj podstawowe informacje o pracy. Potrzebujesz informacji, które są zwykle wskazane na płytce w muzeach i galeriach lub w podpisach na obrazie w albumie sztuki. Taka wiedza w tle jest w dużej mierze dotknięta interpretacją i zrozumieniem pracy. Na samym początku przeglądu określ następujące informacje:

Nazwa;
imię autora;
czas tworzenia;
miejsce stworzenia;
Używane narzędzia (na przykład farby olejne i płótno)
Dokładne wymiary pracy.

Obraz zatytułowany Critique Grafika Krok 2

2. Opisać widziany. Praca powinna być opisana przez warunki neutralne. W opisie określ formularz i skalę pracy. Opisz obiekty centralne i drugorzędne, jeśli nie są przedstawione w sieci.

Na przykład możesz powiedzieć: "To mały portret pasa młodej kobiety na ciemnym tle. Zamknęła ręce na klatce piersiowej, a spojrzenie było skierowane do góry od widza. Na kobiecie, różowa sukienka i długi welon, który spadnie poniżej ramion ".

Nie używaj słów takich jak "pięknie", "brzydkie", "dobre" lub "złe". Na tym etapie musisz opisać, co widział, a nie wyrażać własnych osądów!

Obraz zatytułowany Critaque Grafika Krok 3

3. Rozważ główne elementy pracy. Teraz nadszedł czas, aby szczegółowo opisać pracę. Zgłoś użycie pięciu podstawowych elementów dzieł sztuki: linie, kolory, przestrzeń, światło i formy.

Obraz zatytułowany Critaque Grafika Krok 4

cztery. Opisz użycie linii. Linie w dziele sztuki mogą być tak literalne i dorozumiane. Różne typy linii ustawiają inny ton i efekt. Na przykład:

Gładkie krzywe linii tworzą kojący efekt, podczas gdy podarte linie mają szorstki wygląd lub poprawić moc płótna.

Szorstkie schematyczne linie tworzą poczucie ruchu i wolności, podczas gdy płynne stałe linie wyrażają spokój i tworzą uczucie przemyślanego obrazu.

Widok linii lub działania można rozumieć przez położenie obiektów lub przedmiotów na scenie. Na przykład grupa figur, które wyglądają lub leczone w jednym kierunku może utworzyć implikowaną linię, która określa kierunek widoku.

Obraz zatytułowany Critique Grafika Krok 5

pięć. Omów korzystanie z kwiatu. Zwróć uwagę na parametry, takie jak ton koloru (czerwony, zielony, niebieski), jasność (światło lub ciemne) i nasycenie. UWAGA Całkowite schematy kolorów i analizuj kombinację kolorów.

Na przykład kolory sprzeciwiają się nawzajem lub harmonijnie połączone? Praca wykorzystuje wiele kolorów lub jednego głównego koloru (na przykład wszystkich odcieni niebieskiego)?

Obraz zatytułowany Critaque Grafika Krok 6

6. Opisz wykorzystanie przestrzeni. "Space" - są to działki wokół i między obiektami. Podczas omawiania przestrzeni konieczne jest skupienie się na głębokości i perspektywie, wzajemnym nałożeniu obiektów, łącząc wolne i ukończone elementy kosmosowe.

Opisując pracę dwuwymiarową, taki jak obraz, należy powiedzieć o obecności lub braku iluzji głębokości i przestrzeni trójwymiarowej.

Obraz zatytułowany Critique Grafika Krok 7

7. Opisz użycie światła. Światło w sztuce wizualnej jest ciepłe i zimne, jasne i wyciszone, naturalne i sztuczne. Zwracaj również uwagę na rolę światła i cienia w pracy.

Jeśli mówimy o dwuwymiarowej pracy, takiej jak obraz, a następnie skup się na tym, jak tworzyć iluzję światła lub podobnych momentów.

Opisując pracę trójwymiarową, takie jak rzeźby, możesz omówić wpływ rzeczywistych światła do pracy. Na przykład rzeźba odzwierciedla powierzchnię? Rzeźba wyrzuciła niezwykły cień? Jakie elementy są lepsze wysokie, a które są w cieniu?

Obraz zatytułowany Critaque Grafika Krok 8

osiem. Zwróć uwagę na użycie formularzy. Papier przedstawia formularze geometryczne z prostymi liniami i doskonałymi zakrętami lub bardziej naturalnymi formami? Przeważa jedną konkretną formę lub różne próbki?

Formy odgrywają ważną rolę w pracach abstrakcyjnych i reprezentatywnych. Na przykład, w portrecie pędzla panny młodej, James Senta zwraca uwagę na trójkątne kształty utworzone przez fałdy FATA na ramionach i bronie zamknięte na klatce piersiowej.

Analizuj, jak często powtarzają się konkretne formularze na zdjęciu.

Część 2 z 4:

Jak analizować pracę

jeden. Rozważ przy użyciu zasad kompozycji. Po opisie nadszedł czas na analizę lub zbadanie interakcji wszystkich powyższych elementów. Zacznij od dyskusji na kompozycji. Jednocześnie weź pod uwagę kilka głównych punktów:

Równowaga: jak w kolorach pracy, kształty i tekstury współdziałają? Stwórz zrównoważony efekt lub praca wygląda niezrównoważona?
Kontrast: W artykule wykorzystuje kolory kontrastowe, tekstury lub oświetlenie? Możesz również ujawnić kontrast do stosowania różnych kształtów lub konturów, takich jak zgrywanie lub płynne linie, geometryczne lub naturalne kształty.
RUCH: Jak osiągnięto pracę w pracy? Kompozycja przyciąga widok na niektóre elementy i części płótna?
Proporcje: rozmiar elementów obrazu wygląda znajomo lub niezwykły? Na przykład, jeśli przedstawiono grupę osób, wyglądają większe lub mniej niż w prawdziwym życiu?

Obraz zatytułowany Critaque Grafika Krok 10

2. Określ uwagę uwagi. Większość prac to jedno lub więcej punktów, które powinny przyciągnąć uwagę. Na portret może to być twarz lub oko obiektu. W martwym życiu - centralny lub dobrze oświetlony obiekt. Spróbuj zrozumieć, które części pracy chciały podkreślić autora.

Spójrz na pracę i zwróć uwagę na to, na które dane są natychmiast rzuciły się do oczu lub nie dawaj od siebie.

Pomyśl o tym, dlaczego te szczegóły zostały przyciągnięte. Na przykład, jeśli uwaga jest nitowana do jednej osoby z grupy, być może liczba ta jest po prostu większa niż inne? Bliżej widz lub lepiej oświetlony?

Obraz zatytułowany Critaque Grafika Krok 11

3. Zauważ tematy. Zidentyfikuj wiele kluczowych tematów i zastanów się, w jaki sposób autor używa elementów sztuki drobnej (kolor, światła, przestrzeni, kształtów i linii), dzięki czemu praca przychodzi tematy. Co zwrócić uwagę na:

Korzystanie z schematu kolorów, aby uzyskać specjalny ton lub wartość. Na przykład, rozważ zdjęcia Picasso razy "Niebieski okres".

Symbolizm i obrazy religijne lub mitologiczne. Na przykład, rozważ stosowanie liczb i symboli z klasycznej mitologii w pracy renesansowej jak "narodziny Venus" Botticelli.

Powtarzające się obrazy lub motywy w pracy lub grupie robót. Jako wizualny przykład możesz przynieść kwiaty i rośliny w dziełach Frida Calo.

Część 3 z 4:

Jak interpretować pracę

jeden. Spróbuj określić cel pracy. Innymi słowy, próbowałem powiedzieć autora? Dlaczego stworzył tę pracę? Spróbuj podsumować swoją wizję.

Obraz zatytułowany Critaque Grafika Krok 13

2. Opisz swoją reakcję na pracę. Czas na udział subiektywności. Czego się czujesz, patrząc na pracę? Jak widzisz wspólny ton pracy? Praca przypomina ci o wszystkim (idee, doświadczenia, inne prace)?

Opisz swoją reakcję z wyrazistymi słowami. Na przykład praca powoduje uczucie smutku? Nadzieja? Kurzecstwa? Zadzwoniłbyś w porządku lub strasznie?

Obraz zatytułowany Critaque Grafika Krok 14

3. Wzmocnić swoją interpretację przykładów. Użyj przykładów z opisu i analizy, aby wyjaśnić swoje myśli i uczucia.

Na przykład "moim zdaniem portret młodej pędzla panny młodej Jamesa Senta stanowi wizerunek duchowej lojalności panny młodej. Znajduje wyrażenie w linii kompozycji, która kieruje uwagą widza w górę, zgodnie z widokiem głównego obiektu. Również na zdjęciu wykorzystuje ciepłe światło, którego źródło znajduje się nieco nad dziewczyną ".

Część 4 z 4:

Jak ocenić pracę

jeden. Oceń, jak myślisz, jak myślisz. Niekoniecznie przypisuj dzieło sztuki do kategorii "dobre" lub "złe". Lepiej skupić się na kategorii "sukcesu". Na przykład pomyśl o następujących:

Jak skutecznie pracuje wyraża intencje autora?
Jak pomyślnie autor używał dostępnych narzędzi i technik?
Praca jest charakterystyczna lub naśladuje inne prace?

Obraz zatytułowany Critaque Grafika Krok 16

2. Wyjaśnij swoje oszacowanie. Po wybraniu kilku aspektów do oceny, wyraźnie określić główny element. Na przykład możemy powiedzieć, że oceniasz prace nad tym, jak jest zorganizowane, zgodnie z punktu widzenia technologii i jak pomyślnie nastrój lub temat.

Obraz zatytułowany Critique Grafika Krok 17

3. Podsumuj, dlaczego uważasz, że pracujesz udany lub nieudany. Wyjaśnij swoje osądy w kilku zdaniach. Prześlij konkretne przyczyny oceny w oparciu o analizę i interpretację pracy.

Na przykład "rozważam pracę udaną, ponieważ światło, formy, gesty i linie są harmonijnie połączone ze sobą i przekonująco nadawanie nastroju obiektu".

Rada

Pamiętaj, że jedno właściwe podejście nie istnieje. Twoim celem nie jest zadzwonić do pracy dobrej ani złego, ale wyrazić własne zrozumienie i reakcję.