Jak zostać dobrym artystą: 6 kroków (z ilustracjami)

Stać się mistrzem swojej firmy, jeden talent nie wystarczy. Musisz także ciężko pracować i produkować własny styl.

Kroki

jeden. Określ, jaki rodzaj sztuki lubisz najbardziej. Będziesz znacznie bardziej zainspirowany i zmotywowany, aby spędzić czas i wysiłek w twoim rozwoju, jeśli robisz to, co naprawdę lubisz. Możesz już o tym wiedzieć, ale może być konieczne wypróbowanie zajęć, zanim w końcu zdecydujesz. Nie bój się eksperymentować.

2. Zaplanuj swój czas na kreatywność. Najlepszy sposób na opanowanie nowych umiejętności i poprawy umiejętności jest regularną praktyką. Niezależnie od tego, czy jest to Twoja kariera, czy tylko hobby, oddziel czas na ten zawód każdego dnia lub co tydzień, aby stale poprawić swoje umiejętności.

3. Brać lekcje. Bardzo niewielu artystów, którzy są tak utalnili, że nie potrzebują obcej pomocy. W takich lekcjach pomogliście sobie poradzić z problemami, które napotkasz podczas autnej praktyki, pokaże rzeczy, które warto pracować, a ogólnie pomoże kierować wysiłki na właściwą ścieżkę. Kursy dla artystów różnych poziomów można znaleźć w uczelniach, uniwersytetach, ośrodkach publicznych, centrach sztuki i innych miejsc.

cztery. Postrzegać konstruktywną krytykę. Konstruktywna krytyka ma na celu pomóc Ci w poprawie kreatywności, zarówno bieżących, jak i przyszłych dzieł. Człowiek, który jest podzielony przez konstruktywną krytykę, zazwyczaj wskazuje nie tylko słabe, ale także na mocnych stronach, a także udziela porad w celu poprawy słabości. Chociaż nie zawsze jest przyjemnością słuchać krytyki, jako artysty, ciągle trzeba go mieć. Naucz się rozpoznawać przydatną krytykę i używać tych informacji, aby skorygować błędy.

pięć. Pokaż swoją pracę. Dla większości artystów sztuka jest formą komunikacji. Tworzysz, ponieważ chcesz to podzielić się z ludźmi. W przeciwnym razie możesz pozostawić pomysły w głowie. Decydujesz, jak chcesz pokazać swoją kreatywność, a dla kogo jest przeznaczony. Możesz przesłać swoją pracę w galerii na wystawę, a także umieścić go na sprzedaż - możesz wysłać je do publikacji. Ponadto możesz umieścić pracę sieciową i wydrukować. A może po prostu chcesz opublikować swoją pracę na ścianie i zrobić wystawę domu dla swoich bliskich i przyjaciół.

Metoda 1 z 1:

Podstawy

jeden. Nasz mózg ma dwie półkule. Jeden z nich jest odpowiedzialny za analitykę i logikę (lewej półkuli), a inna jest odpowiedzialna za percepcję wizualną i słuchową (prawa półkula). Półkula średniej osoby jest rozwijana w przybliżeniu równo. Jednak niektórzy ludzie mają bardziej rozwiniętą półkulę od urodzenia. Ci ludzie postrzegają sztukę jako sekwencję logiczną. W ich przypadku będą ostrożnie wypracować i przeanalizować każdy krok. Ludzie z bardziej rozwiniętą prawą półkulem nie są skłonni do postrzegania sztuki w dosłownym sensie i ostrzegawczo zinterpretować. Mogą opisać emocje i myśli, które powodują ich sztukę lub mają pewną abstrakcyjną interpretację. Chociaż czynniki te nie zawsze są tak łatwe do określenia, ale jeśli czujesz, że czujesz się w jednej z kategorii, weź wszystko od talentu. Oba podejścia do kreatywności mogą mieć oszałamiające i niesamowite wyniki.

Rada

Nie porównuj się z innymi artystami. Jeśli praca innego artysty inspiruje Cię do pracy na sobie lub spróbuj czegoś nowego - dobrze jest. Ale nigdy nie myślę, że nigdy nie będziesz jak ten artysta. Zawsze będzie ktoś, kto jest lepszy i udany, bez względu na to, jak dobrze byłeś. Zamiast tego obserwuj swój własny postęp. Porównaj to, co robisz teraz, z tym, co zrobiłeś lata temu i ocenić swoje osiągnięcia.
Popularny stereotyp, że artyści siedzą i czekają na inspirację do odwiedzenia ich, a następnie natychmiast masz wystarczającą pracę i stworzyć kolejne arcydzieło. Niewiele przyjdzie w ten sposób, który zarabia na swoje życie, na pewno nie stać na to. Znaczniejsze, aby zaangażować się w swoją sztukę dziennie niż czekanie na odwiedzenie inspiracji. Ale jeśli nagle odwiedziłeś pomysł, zawsze możesz go poprawić lub napisać, i pracować później.
Czasami coś nie jest niezwykły. Eksperymenty pomogą Ci wyrwać się z rutyny i otworzyć nowe strony swojej sztuki. Twoje smakuje się z czasem, a te rzeczy, które cię zainspirowały, nie mogą już inspirować. Na szczęście nie musisz kontynuować całego życia, aby robić to, co zrobiłeś wcześniej. Jeśli pracowałeś z farbami olejnymi, spróbuj akwareli, lub eksperymentować z modelowaniem. Jeśli wyciągniesz tylko portrety, spróbuj rysować krajobrazy lub ludzi. Jeśli twoje pomysły rodzą się w swojej wyobraźni, spróbuj wziąć je ze zdjęciem lub życiem.

Ostrzeżenie

Nigdy nie przypisuj sobie pracy innych osób. To jest kradzież, oszustwa i psujesz swoją reputację. Dotyczy to również zdjęć, których nie można użyć jako próbki, więc upewnij się, że praca jest całkowicie unikalna i zawiera elementy różnych próbek (jeśli planujesz z nich korzystać). Kopiowanie pracy może być używany jako ćwiczenie, ale ostateczna praca nie powinna być nazywana Twoim. Jeśli nadal wyobrażasz sobie skopiowaną pracę publiczną, upewnij się, że opis wyraźnie stwierdza, że jest to kopia pracy drugiej pracy autora. Nie sprzedawaj tego.
Pomyśl dobrze, czy chcesz być profesjonalnym artystą. Bardzo wielu utalentowanych ludzi nie może znaleźć pracy, ponieważ nie ma sugestii. Wejdź do profesjonalnego świata sztuki jest dość trudna. Praca może być nietrwałowa lub non-profit. Jeśli nie masz wsparcia, czy tylko twoi bliscy są obsługiwane, zacznij robić małe kroki, aby stać się strumieniowym profesjonalnym artystą, zamiast rzucać aktualną pracę i polegać tylko na sztuce.
Nie pracuj w pewnym stylu tylko dlatego, że myślisz, że to lubi ludzi, a oni je kupią. Najprawdopodobniej chcesz zbudować karierę w sztuce, ponieważ lubisz to. Próba trendów nie przyniesie ci wielką przyjemność. Twoja praca będzie tylko jedną z następnych dzieł w tej dziedzinie, a nie ma gwarancji, że naprawdę przyniesie ci więcej pieniędzy niż praca, którą sam chcesz zrobić.