Jak skomponować muzykę na fortepianie

Wraz z pianiną Guitar jest jednym z najlepszych narzędzi do pisania kompozycji muzycznych. Chociaż na początku trudno jest opanować fortepian pozwala na wykonanie dwóch melodii jednocześnie, jedną ręką. To narzędzie preferowało wielu wspaniałych kompozytorów od momentu jego wynalazku. Tworzenie muzyki jest czasochłonnym procesem, który wymaga dużo czasu, a fortepian nie ułatwia mu, z wyjątkiem sytuacji, gdy jesteś wirtuozem. Nawet jeśli w przeszłości, pomyślnie napisałeś muzykę z innymi narzędziami, fortepian wymaga wiele zupełnie różnych umiejętności.

Kroki

Metoda 1 z 3:
Szukaj inspiracji
  1. Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 1
jeden. Słuchaj muzyki fortepianowej. Istnieje wiele oszałamiających kompozycji stworzonych specjalnie dla fortepianu. Nawet jeśli piszesz muzykę, która ostatecznie zostanie zniszczona nie do tego narzędzia, słuchanie ukończonych kompozycji pomoże Ci zainspirować.
  • Szczególną uwagę kombajnów na muzykę Classic and Jazz Piano. Nawet jeśli grasz tylko w jednym z powyższych stylów, powinieneś studiować inne gatunki w tym kierunku. Słuchaj, jakie akordy używają muzyków różnych stylów.
  • Liść, Chopin, Sati można znaleźć piękne próbki klasycznej muzyki fortepianowej.
  • Od jazzu warto słuchać pracy Bill Evans, Dave Bruck i Chika Coria.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 2
    2. Spróbuj grać w różnych kolorach. Nie ma znaczenia, zaczynasz muzyk lub profesjonalny, praktyka tonalizów pomoże dostosować Cię w kreatywny sposób. Jeśli dowiedziałeś się kilku tonalitów, spróbuj pracować w tym, którego nieznisz. Charakterystyczny dźwięk może cię pchać na świeżych pomysłach.
  • Znajomość tonalizacji - bardzo przydatna umiejętność podczas pisania melodii. Nie ma uniwersalnej metody tworzenia wielkich dzieł muzycznych, ale znajomość każdej tonalności pomoże Ci zrozumieć, jakie nuty powinny być używane, a co - uniknąć.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 3
    3. Zawsze noś notatnik i rejestrator głosowy. Nigdy nie wiem, kiedy znikniesz. Niestety, często dzieje się w najmniejszym dogodnym czasie, na przykład, gdy nie masz dostępu do narzędzia lub już zasypiasz. Dlatego weź notebook lub rejestrator głosowy wszędzie - świetny pomysł. Jeśli przyszedłeś na myśl wspaniałą melodię lub rytm, możesz zaśpiewać go na rejestratorze głosowym, a później adaptuj się pod pianinorem.
  • Większość nowoczesnych telefonów ma funkcję nagrywania dźwięku. Jeśli nie masz urządzenia mobilnego z taką funkcją, użyj zwykłego rejestratora głosu.
  • Obraz zatytułowany Skomponuj muzykę na fortepianie Krok 4
    cztery. Pauza. Niemożliwe jest dostosowanie się do kreatywnego sposobu. Jeśli nie przyszły żadne pomysły, może być warto relaksować i relaksować od tej działalności na chwilę. Zrób coś, co nie ma nic wspólnego z procesem twórczym. Zamknij czyszczenie w domu. Porozmawiaj z drugim telefonem. Grać z kotem. W końcu weź. A kiedy wracasz do swojej pracy, nie pokonasz poczucia irytacji i rozczarowania. Najlepiej jest stworzyć w stanie zrelaksowanym.
  • Podrażnienie usunie zwykły spacer. Oświetlenie przyszło do wielu kreatywnych osobowości podczas spacerów.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 5
    pięć. Pomyśl o tym, co naprawdę chciałeś pisać muzykę. Większość prac muzycznych (nawet muzyka narzędziowa) jest bezpośrednio zainspirowana czymś lub kimś. W niektórych przypadkach kompozytor ładuje miłość i tęsknota. W innych rozpryskuje negatywne emocje. Rzuć swoje życie i zaznacz to, co ostatnio na to najbardziej wpłynęły. Być może zerwałeś kogoś? Lub niedawno przeprowadzone niezapomniane wakacje? Wszelkie wspomnienia i wydarzenia, które powodują, że pewne emocje są odpowiednie do inspiracji muzycznej.
  • Metoda 2 z 3:
    Trzymaj się dorywczego procesu twórczego
    1. Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 6
    jeden. A jaka muzyka gra w twojej głowie? Wielu kompozytorów mówiło, że słyszał muzykę w głowie, kiedy zaczęli tworzyć prace, jakby był już gotową pracą lub fragmentem, który po prostu potrzebny do nagrywania. Twórczy intuicja nigdy się nie zdarza, że ​​wiele zależy od tego, jak się czujesz. Niemniej jednak, jeśli masz ciekawy pomysł w swoich myślach - skorzystaj z tego.
    • Wewnętrzny krytyk, który może zabić ciekawe pomysły na korzeń, może stać się dużą przeszkodą w procesie twórczym. Lepiej pozwolić wszystkim wątpliwościom podczas tworzenia muzyki. Niech nawet nowy pomysł wydaje się źle, istnieje szansa, że ​​doprowadzi Cię do czegoś bardziej obiecującego, jeśli z nią pracujesz.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 7
    2. Podczas gry na instrumencie, odtworzyć pewien mentalny obraz w mojej głowie. Muzyka jest z nami związana z pewnymi zdjęciami, a tutaj wielki wkład wykonał filmy. Spróbuj zaprezentować w swojej scenie wyobraźni, która może spowodować te same emocje, które mają nadzieję obudzić swoją muzykę. Na przykład, jeśli twój cel jest delikatny, spokojna melodia, możesz narysować w swoim fantazji wiosna krajobraz. Jeśli jesteś przeciwny, chcesz stworzyć złowieszczy i dramatyczny skład, pomyśl o wojskowej bitwie. Rozbiórki z tych obrazów, wyobraź sobie, jaką muzykę powinno towarzyszyć takim obrazowi wizualnemu.
  • Metoda ta nie zawsze jest skuteczna, ale jeśli masz dobrze rozwinięte sympatyczne myślenie, możesz spróbować go użyć.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 8
    3. Utwórz mokradeł pomysłów. Wiele kompozycji rozwija się od pewnej podstawowej idei - jest to pierwszy fragment całej pracy, na której opierają się inne części. Ta część pracy zajmuje największy czas. Cały żaga ma skoncentrować się na pierwszej części twojego stworzenia, a kiedy jest gotowy, pracując, już z niej odpychając. Eksperymenty z różnymi tonecjami i akordami mogą zmienić tę pracę w bardzo ciekawym procesie.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 9
    cztery. Zapisz dodatkowe pomysły. Jeśli pracujesz z fortepianem, a masz wspaniały pomysł, a potem stracić ten motyw w mojej głowie, aby zrozumieć, co będzie poprzedzać i co pójdzie. Dodatkowe pomysły powinny znajdować się w tym samym tonie i kierunku, co główna idea kompozycji. Aby rozpocząć, skupić się na melodiach łączonych ze sobą. Jeśli chcesz utworzyć pracę z nieoczekiwanymi zwrotami, należy dodać je, gdy masz już stałą strukturę kompozycji.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 10
    pięć. Eksperymentuj z głośnością i dynamiką. Kiedy masz już wiele określonych pomysłów, możesz z nimi współpracować. Fortepian dobry w głośności i dynamiki. Wielu kompozytorów początkujących szuka narzędzia, z którym mogą zrobić kilka części swojej pracy głośniej i bogatych, podczas gdy inni - Ciche i spokojniejsze.Prędkość muzyki może nadać ten sam fragment różnego koloru emocjonalnego.
  • Dynamika oznacza zmianę lub rozróżnienie. W przypadku muzyki zależy to od wyboru wydajności muzyka. Niektórzy pianiści grają głośniej niż inni, ale prawdziwie utalentowana osoba i spokój dokonają swojej korzyści.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 11
    6. Dodaj umiarkowaną liczbę powtórzeń do kompozycji. W pewnym etapie konieczne jest podanie pewnej struktury pomysłów. Kiedy zmniejszasz swoje wydarzenia w piosence, zobaczysz, że niektóre pomysły są godne budowania całej kompozycji wokół nich. W każdej zwykłej pracy będzie, przez rolnika, jeden lub dwa powtarzające się motywy. Powtórzenia są używane do podkreślania głównej idei, ale zbyt duża liczba ich liczba pozbawi muzyki atrakcyjności. Jeśli w kompozycji jest wiele powtórzeń, musisz spróbować stopniowo modyfikować podstawę. Dodaj lub usuwając notatkę, możesz całkowicie zmienić reakcję na publiczność na pomysł.
  • Styl muzyczny, który opiera się na powtórzeniach o stopniowej zmianie, nazywa się minimalizmem.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 12
    7. Dodaj wokale, jeśli chcesz. Fortepian samowystarczalnie, ale jak w przypadku gitary, możesz dodać skład wokali. Głos jest dobrze połączony z teksturą fortepianu. Partia wokalna może skopiować muzykę na fortepianie i możesz napisać zupełnie nową część do układu. Chociaż głos jest dość trudny do zarządzania podczas gry na fortepianie, daje ci możliwość złożenia konsonezy, której nie można osiągnąć przy użyciu tylko rąk i kluczy.
  • W większości przypadków, tekst jest oczywistym wymogiem, jeśli zdecydujesz się dodać imprezę wokalną do muzyki. Tekst daje możliwość opowiedzenia jaśniejszej historii za pomocą muzyki. Oczywiście możesz śpiewać i bez wierszy. Niektórzy kompozytorzy używają głosu jako dodatkowego instrumentu muzycznego, gdzie stosuje się różne dźwięki typu AAAAA lub "OOOOO" zamiast tekstu.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 13
    osiem. Zapytaj porady od przyjaciela. Kiedy twoja kompozycja nabywa pewne kontury, moment prawdy przychodzi - pokazujesz jej kogoś innego. Odtwórz swoje stworzenie do dwukrotnej ręki, której smak zasługuje na szacunek. Po zakończeniu gry, poproś towarzyszę, którą możesz zmienić lub poprawić w piosence. Postrzegaj go jako część procesu twórczego, a nie czasem potępienia. Niezależnie od tego, czy zatwierdzenie wyrażone lub skrytykowało twoją pracę, tylko decydujesz, czy kompozycja ma prawo do życia. Słuchaj przyjaciela w zakresie tworzenia i porównać go z własnym.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 14
    dziewięć. Zrewidować pracę. Kompozycja rozpocznie łatwiejsze siły razem, gdy zostaną przekazane pierwsze etapy. Nawet jeśli lubisz oryginalny szkic, wciąż warto chodzić po całej piosence i zobaczyć, które części muszą być poprawione, zmienić lub usunąć. Jako dobry tekst musi być edytowany, aw przypadku muzyki - Wielki kompozytor zrobi wszystko, co jest możliwe przed wykończeniem jego stworzenia.
  • Metoda 3 z 3:
    Użyj teorii muzyki
    1. Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 15
    jeden. Zdecyduj się z tonalnością. Tonalność kompozycji określa klucz i większość lub mniejszość LADA. We wczesnym etapie tworzenia kompozycji tonalność można wybrać w dowolnej kolejności, ale będzie miał ogromny wpływ na dźwięk całej pracy. Jeśli, po zakończeniu kompozycji, chcesz zmienić jego tonalność, tak samo, ale pamiętaj, że dość trudno jest przetłumaczyć pracę na inną tonę notatki nie.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 16
    2. Poznaj sekwencję akordów emanujących z głównego akordu. Studiowane są klucze fortepianowe. Wszystkie możliwe kombinacje zostały wypróbowane i badane. Teoria może zaoferować najbardziej odpowiednie akordy. Najbardziej znana sekwencja akordu - I-IV-VI (niższy rejestr oznacza mniejszą moc). Numery rzymskie wskazują liczby używane w głównym akordzie, od głównego arkusza tonu. Te cztery akordy, jak udowodniono, brzmi razem najlepiej.
  • Aby rozpocząć, użyj schematu akordów.
  • Chociaż początkowo może wyglądać zbyt naukowo, ale studiował podstawę teorii, wszystko zostanie ci dane z niezwykłą łatwością.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 17
    3. Rozwijaj melodię z wybranej tonacji. Tonalność - Przydatne narzędzie w tworzeniu kompozycji. Chociaż melodia powinna być doświadczona, aby była pamiętała i imponująca, wykorzystanie tonalizji pomoże zmniejszyć liczbę notatek, które można uznać.
  • Upewnij się, że wybrana tonalność jest zharmonizowana z akordami i kluczem.
  • Tonalność standardowa - tonalność do majora. Jest często używany do treningu wokalnego przed wydajnością.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 18
    cztery. Eksperymentuj z otoczeniem. Niektóre awangardowe kompozytorzy początku XX wieku otworzyły fortepian i zmieniły napięcie stringowe, ale nawet do równej temperatury dla narzędzi klawiaturowych w XVIII wieku stosowano różne typy ustawień. Zmiana wszystkich kluczy nawet na 1/16 kroku może prowadzić do prawdziwie ciekawskiego dźwięku. Doradzamy, że doradzamy, aby przeprowadzić takie eksperymenty z fortepianem tylko wtedy, gdy jesteś ekspertem. W przeciwnym razie możesz dłużej wycofać narzędzie.
  • Obraz zatytułowany Skomponować muzykę na fortepianie Krok 19
    pięć. Zapisz swoją pracę za pomocą notatek. Notacja - Język techniczny muzyki. Jeśli jesteś poważnym kompozytorem, wystarczy mieć podstawową koncepcję notacji i jak nagrać swoje pomysły na papierze. Chociaż potrzebujesz trochę czasu, aby przyzwyczaić się do tego, istnieje wiele zasobów online, które pomogą nauczyć się litery dotykowej. Jeśli notacja jest wcale rodzajem nowości, spróbuj dowiedzieć się, jak grać proste piosenki, czytając z arkusza, aż przyzwyczaisz się.
  • Istnieją programy cyfrowe do notacji muzycznej, które mogą znacząco ułatwić pracę (i nie musisz pracować z uchwytem i papierem).
  • Rada

    • Istnieje wiele książek na temat uczenia się podstaw muzycznych i pisania piosenek. Jeśli ciężko się uruchomiłeś, skonsultuj się z profesjonalnymi muzykami.

    Ostrzeżenie

    • Jeśli używasz fortepianu, aby stworzyć muzykę do innych narzędzi, zwłaszcza orkiestry, warto znaleźć jak najwięcej informacji o innych narzędziach, ponieważ kompozycja utworzona na fortepianie niekoniecznie będzie odpowiednia dla innych narzędzi.
    • Fortepian - trudny do nauki narzędzi. Jeśli jesteś muzykiem nie profesjonalnym, nie próbuj tworzyć muzyki, że nie możesz grać, jeśli tylko nie wiesz, kto może.
    Podobne publikacje