Jak improwizować na fortepianie -

Wiele cudów, co jest improwiza. Uproszczona definicja - wykonanie bez przygotowania. Improwizacja może znacznie poprawić umiejętność gry fortepianowej, ponieważ jest zbudowany na zrozumieniu melodii, struktur i kompozycji. Aby rozpocząć, dość praktyki bitowe - podobnie jak wiele innych umiejętności, umiejętności improwizacji poprawia się w momencie wykonania.

Kroki

Metoda 1 z 5:

Uzyskaj niezbędną wiedzę

jeden. Słuchaj dużej liczby różnorodnych muzyki, aby nie kopiować prace nad improwizacją.

2. Zbadaj progi i tonalność. Zdejmij jedną z dużej liczby trawestrów lub bemoli w kompozycji, na przykład, w major. Możesz najpierw nauczyć się gamy tylko po prawej stronie. Możesz znaleźć to takie "nierówny" Gamma jest wygodniejsza do gry niż z majorem, ponieważ możliwe jest, aby oczywiście obserwować, jak powstaje gamma.

3. Wokół akordów. Zaleca się najpierw zbadanie trzeźwych akordów, a następnie rozpocząć do czterech lub więcej. Trzeźwych akordów składają się z trzech notatek (1-2-3), a między obydwoma uwagami i głównym tonem akordu jest odstępny odstęp. Na przykład trzeźwy przed głównym składa się z C-E-G. Między C-E - dużą przyczepnością, a między C-G - PURE QUINT.

cztery. Metody improwizacji jak wielu ludzi na świecie. Poniżej znajduje się kilka technik, aby spróbować ... Być może niektórzy odpowiadają stylu myślenia bardziej niż innemu, więc spróbuj wszystkiego z kolei.

Metoda 2 z 5:

Gra na notatkach w ramach jednej tonacji

jeden. Zacznij odtwarzanie notatek w wybranej tonacji (F, G, Em, # itd.

2. Lewy akompaniament gry (wolne bloki lub arpeggio) w wybranej tonacji.

3. Prawa dłoń zaczyna grać w melodię.

cztery. Zmień tonalność, gdy tylko jest ważona w jednym - rozwija uczucie instrumentu i pozwala zwiększyć sprzęt kosmetyczny i techniczny pracy.

Metoda 3 z 5:

Gra Melody w jednym akordzie

jeden. Zacznij odtwarzać wolną grę w ilości 4/4, tak że w lewej ręce w każdym zegara był tylko jeden akord.

2. Prawa rozpoczyna improwizację melodii w określonym akordzie.

3. W następnym zegarze weź kolejny akord i kontynuuj grę w melodię już w swoich granicach.

cztery. Kontynuuj grę w ten sposób, aż otrzymasz łatwość egzekucji (lub gdy cię nie przeszkadza).

Metoda 4 z 5:

Grając obie ręce

jeden. Nauczyłem się bawić się obiema rękami w różnych gammach, spróbuj poprawić, bawić się obiema rękami w tym samym czasie. Słuchaj gamy obu rąk ... powinien brzmieć dobrze.

2. Spróbuj grać w ręce w grze "pytanie odpowiedź". Słuchaj losowej frazy z jedną ręką, a następnie spróbuj powtórzyć inny. Zacznij od czegoś prostego. W końcu znajdziesz, że twoje ręce mogą odtwarzać różne melodie w tym samym czasie, a to brzmi trudniej.

Metoda 5 z 5:

Alarmowacja akordów i arpeggio

jeden. Zamiast grać w akordy lub bloki arpeggio, spróbuj utworzyć oddzielną melodię z najniższych lub najwyższych notatek. Mały palec i kciuk jest najwygodniejszym ruchem dla podobnego stylu gry.

2. Spróbuj grać w akompaniament z prawą ręką, a melodia pozostała.

Rada

Jeśli chodzi o wszystko, co dotyczy muzyki, kluczem do sukcesu jest praktyka.
Zmień głośność, prędkość, intensywność wydajności i inne typy głośników, aby dać emocje i piękno muzyki wykonywalnej. Użyj improwizacji, aby rozlecić gniew lub uspokoić alarmy. Zagraj w to, co ci mówi (jak to nie jest tryba, ale prawda).
Jeśli zabijesz, udawasz, że było tak pomyślane i nadal grać dalej. Na przykład, jeśli grałeś delikatnie i zmierzone, a nagle mały palec zniknął ostro w niewłaściwej notatce, zacznij odtwarzać ostro i w szybszym tempie w nowej tonacji, a następnie stopniowo powrócić do wymiaru.
Znajdź ciche miejsce za pomocą okna. Pomoże to być sobą i rozpryskiwanie wewnętrznych doznań na kluczech. Bardzo często inspiracja pojawia się podczas obserwacji piękna przyrody na zewnątrz okna.
Improwizacja nie może być całkowicie spontaniczna. Jest zbudowany na słowniku muzyki. Obejmuje to krótkie frazy melodii, rytmu, rodzajów akompaniamentu, progresji harmonicznej i tak dalej. Im bardziej twój słownik, tym więcej będziesz mieć "jego" Muzyka.
Sprawdź próbki muzyczne. Krótki i ostry Glissando tworzy wrażenie gniewu i wyrzutów. Arpeggio w basie daje poczucie ruchu. Obejrzyj szablony w mowie i muzyce i używać ich w naszych improwizacjach.
Jeśli przeprowadziłeś się w dół i wziąłeś notatkę z innej tonalności, przejdź do tonalności błędnych notatek, nie wracaj (na przykład tonalność. Grasz w C...MI...SOL...ZA...F #...C #...D ... - Teraz jesteś w tonalności d).
Zacznij tak często, jak to możliwe, aby nagrać grę. Słuchaj wpisów. Kiedy zaczniesz, trudno będzie pamiętać, że właśnie grałeś. Słuchanie rekordów Możesz pamiętać o dobrym momencie. Wtedy możesz wziąć dobry pomysł i rozwijać się ponownie ... jest zatem uzupełniany własnym słowniku.
Eksperyment z wymiarami - zarówno naprawionych, jak i całkowicie za darmo. Nie ma absolutnie żadnych zasad w wolnym rytmie. Możesz stwierdzić, że pomaga znaleźć nowe pomysły znacznie łatwiejsze niż próbowanie dostosowania się na określonej wielkości.
Słuchaj jak inni ludzie grają i jak inni są improwizowane, aby dowiedzieć się, jak czuć improwizację.
Dodaj notatki i kontynuuj grę. Zmień kwartały na ósmym lub szesnastym.

Ostrzeżenie

Nie myśl, że musisz nauczyć się objętości teorii muzycznej "Przed", Czego uczysz się improwizować. Wystarczy, aby studiować jedną tonalność i parę akordów w swoich granicach.. Pozostałe akordy i tonalność mogą być badane z czasem!
Nie bój się kliknąć na tę notatkę! W nr improwizacji "nie technik" Uwagi - Wolność koła!
Nie skupiaj się na improwizacji dla jednej rzeczy - niech twój egzekucja będzie naturalna.

Czego potrzebujesz

Spokojne miejsce
Fortepian