Jak zostać najlepszym teatrem aktora -

Gra aktorska na scenie jest unikalną sztuką, którą można opanować tylko poprzez ciągły wysiłek. Oprócz lekcji działania istnieje wiele sposobów na pracę nad własnymi umiejętnościami. Po pierwsze, pamiętaj, że repliki skupiają się tylko na mechanice i rozwoju postaci. Opieka jasno odzyskana, zbadać pytanie i użyj wyobraźni, aby stworzyć przekonujący charakter. Zobacz wiele innych produkcji i oglądać ludzi wszędzie, aby uzupełnić swój repertuar ekspresywności i gestów.

Kroki

Metoda 1 z 4:

Jak korzystać z doświadczenia

jeden. Spotkać się i oglądać różnych ludzi. Obserwacje są wspaniałym sposobem na rozwój wyrażeń twarzy, gestów i intonacji. Oglądaj nieznajomi na spacerze i komunikować się z najszerszą rundą ludzi. Uważność pozwoli pomyśleć przez przedmioty, które sprawią, że twoje wystąpienia jest wyjątkowe.

Oglądaj ludzi w kawiarni, na otwartej części restauracji, w centrach handlowych i rozrywkowych oraz supermarketów. Porozmawiaj z ludźmi, gdy jesteś w kolejce.

Obraz zatytułowany Napisz swój przedstawiciel kongresowy krok 12

2. Zobacz jak najwięcej pokoleń. Rekordy można znaleźć na usługach, takich jak YouTube, Netflix lub wielu innych. Oprócz produkcji Twojej wydajności, zobacz wszelkie występy teatralne, gdy robisz czas. Spróbuj myśleć krytycznie i zauważ, kiedy możesz wymówić frazę w inny sposób lub użyj innego języka ciała.

Obraz zatytułowany stał się współczesnym krokiem tancerza 4bullet1

3. Ucz się od innych aktorów z twojej produkcji. Nie musisz rozważyć, jakbyś rozpraszał lub kopiował innych. Uważaj innych aktorów z teatru i zauważ, jak grają w role. Zwróć uwagę na niuanse, które mogą być używane w swojej grze.

Zapraszamy do szukania pomocy w bardziej doświadczonych aktorów. Prawdopodobnie dają ci przydatne wskazówki i podzielą tajemnice stowarzyszenia działającego.

Obraz zatytułowany Sukienka na tydzień ducha lub dzień w twojej szkole Krok 8

cztery. Stale ćwiczyć. Spróbuj grać na scenie, a nie po prostu chodzić po słuchaniu. Jeśli chcesz zostać profesjonalistą, czasem dla tego musisz zgodzić się na małe wolne role w produkcjach amatorskich. Rozważmy takie sytuacje jako możliwość rozwijania swoich umiejętności, a nie cofnąć się.

Więc otrzymasz szansę zagrać bardziej złożone role, uczyć się od różnych dyrektorów i choreografów, a także gromadzą doświadczenie i wiedzę na temat produkcji teatralnych.

Metoda 2 z 4:

Jak nauczyć się deklarować

jeden

Pamiętaj o swoich replikach. Będzie to pierwszy krok w kierunku doskonałej wydajności na scenie. W przypadku braku potrzeby martwić się o tekst, możesz skupić się tylko na mechanice i rozwoju postaci.

Przeczytaj swój tekst na każdą okazję, wielokrotnie powtarzaj pamięć i przepisz ręcznie, aby lepiej go zapamiętać.
Jeśli musisz nauczyć się dużego przejścia, najpierw rozpocznij powtarzanie pierwszej frazy, dopóki nie zostanie złożone w pamięci, a następnie dodaj następującą ofertę. Dostosuj nowe frazy z kolei, dopóki nie zapamiętasz całego monologu.

Obraz zatytułowany jest specjalnym krokiem 8

2. Wyraźnie wymawia replikę. Dobra dyktandacja - ważna część działania w teatrze. Spróbuj mówić głośno i wyraźnie, nawet w ostatnim rzędzie publiczność wyraźnie usłyszała każdy dźwięk.

Trenuj na spodniach jak "Królowa Kavalera dała Karavella" lub "Kupuj Szczupak KIP. Kipa Peak Kup. Pike Kipu Kup ".

Nawet przy użyciu mikrofonów publiczność będzie trudna do zrozumienia nierozłącznej mowy.

Obraz zatytułowany śpiewa za pomocą membrany krok 3

3. Naucz się posiadać głos. Wpisz powietrze do żołądka i użyj membrany, aby wspierać mowę. Spróbuj mówić wyraźnie i głośno, nie zmieniając głos. Prawidłowe dźwięki głosowe brzmi jak regularna rozmowa, którą można usłyszeć nawet na odległość, a w przypadku krzyczenia, brzmienie głosowe staje się trudne i niegrzeczne.

Jeśli masz możliwość ćwiczenia na scenie, poproś osobę, aby usiąść w ostatnim rzędzie, aż trenujesz swoje repliki. Słuchacz powie, jak dobrze można usłyszeć i jak się zmienia jakość głosu. Jeśli nie masz dostępu do sceny, znajdź dużą salę lub podobny pokój.

Obraz zatytułowany jest średnią dziewczyną krok 4

cztery. Wyolbrzymiać facial, ale obserwuj, że pozostaje naturalny. Wyrażenia twarzy i gesty powinny być bardziej intensywne niż zwykle. Więc widz będzie łatwiej rozważyć swoje emocje na odległość. Jednocześnie nie musisz odtwarzać i zachowywać się nienaturalnie.

Spróbuj umieścić lustro lub kamerę i wstać jak najdalej. Następnie spróbuj wzmocnić swoje wyrażenia twarzy i znaleźć złotą średniość między jasnością a naturalnością.

Zawsze przydatne jest usłyszeć uwagi reżysera lub amatora produkcji teatralnych.

Ważne jest, aby znać rozmiar pokoju. W małej sali nie jest konieczne przesadzanie wyrażeń twarzy tak samo jak w teatrze Bolshoi.

Obraz zatytułowany Wybierz model do naśladowania Krok 2

pięć. Synchronizuj język ciała z tekstem części. Naucz się wybierać odpowiedni czas, aby twoje wyrażenia twarzy i gesty nie dają dalszej rozwojem działki. Nie ma potrzeby po prostu stać i czekać, aż kolejny aktor wykończył tę replikę. Spójrz na niego i aktywnie słuchaj, jakby najpierw usłyszysz takie frazy. Pokaż, co wiesz dokładnie tak bardzo, jak twoja postać obecnie wie - wykazują szczerą niespodziankę, opiekę nad dziećmi, gniewem lub smutkiem.

Na przykład, jeśli twoja postać usłyszała smutne wiadomości, konieczne jest wyrażenie takie emocji dokładnie w odpowiednim momencie. Emocje niewykrywalne mogą zniszczyć iluzję i przypomnieć widzom, że mówisz na skrypcie.

Ostrożnie pomyśl o odpowiednich momentach dla wyrażeń i gestów twarzy. Jeśli twoja postać nagle nauczyła się o jego ukochanej śmierci, będzie potrzebować kilku chwil, aby zrealizować wiadomości, nie jest prawdziwe? Być może najpierw należy wyrazić szok i zaprzeczenie, a potem smutek i gniew?

Obraz zatytułowany Ciesz się krokiem szkolnym 14

6. Zarejestruj się na kursy działające. Zapoznaj się z zaleceniami innym podmiotom lub znaleźć kursy w Internecie. Rozważ swoje potrzeby i wybierz klasy, w których możesz opracować niezbędne aspekty. Znajdź twardy i uczciwy nauczyciel z dużym doświadczeniem.

Z pewnością będziesz dostępny dla różnych klas. W celu rozwoju reakcji i koncentracji klasy improwizacji są najlepsze. W celu nurkowania w postaci należy znaleźć zajęcia z koncentracją na specyficznych metodach i technikach działających.

Lepiej wybrać nauczyciela z szerokim doświadczeniem dydaktycznym, a nie aktorem o jasnej karierze. Bądź udanym aktorem i dobrym nauczycielem aktorskim - nie taki sam.

Koszt kursów będzie zależał od prestiżu szkoły lub nauczyciela i może wynosić od 10 000 do 100 000 rubli. Wybierz kursy na budżecie z minimalną liczbą studentów w klasie. Poszczególne zajęcia są zawsze lepsze niż zatłoczona klasa w prestiżowej szkole.

Metoda 3 z 4:

Jak utworzyć przekonujący charakter

jeden. Kompleksowo zbadaj znak. Jeśli wybrałeś rolę lub przekazujesz przesłuchanie, nie wolny czas na kompleksowe badanie postaci. Określ, co jest dla osoby i na jakim świecie żyje. Skrypt stanie się dobrym punktem wyjścia, ale nie musisz się zatrzymać - zbierać informacje w Internecie, czytaj książki o historii i zobaczyć dzieła sztuki.

Na przykład, jeśli twoja postać ma szlachetne pochodzenie i żyje we Włoszech w XVII wieku, ważne jest, aby dowiedzieć się o politycznym, religijnym, życiu gospodarczym i popularnym stylu tego czasu. Znajdź portrety bogatego XVII wieku i spójrz na to, jak się trzymają.
Rozważ nazwę postaci. Parewright może użyć nazwy jako nutą jakości człowieka.

Rada specjalisty

Dan Klein

Wykładowca improwizator Klein - Specjalista improwizacji, który uczą na Uniwersytecie Stanford w Departamencie Teatru i Sztuki Scenicznej, a także w Stanford Wyższej Szkoły Biznesu. Uczy improwizacji, kreatywności i burzowiskowych studentów i organizacji z całego świata przez ponad 20 lat. Otrzymał tytuł licencjata na Uniwersytecie Stanford w 1991 roku.

Dan Klein
Improwizacja nauczyciela

Zrób postać zmieniającą się na działce. Dan Klyn, szef teatru improwizacji w Stanford, uważa rozwój charakteru ważnym elementem łuku narracyjnego: "Początek fabuły staje się platformą, na której możesz zrozumieć, co dzieje się, co dzieje się w życiu danej osoby, że docenia. Następnie zanurzamy siebie w przygodzie, a wydarzenia zaczynają się zastępować, aż pojawi się dramatyczny odłączenie lub punkt kulminacyjny. Do ukończenia działki, główna osoba działająca. Człowiek nie jest tym, który był na początku. Nowa rzeczywistość przyszła ".

2. Zachwycić szczegóły charakteru. Narysuj pomysły ze skryptu, aby stworzyć inteligentny i emocjonalny portret osobowości. Wypełnij luki w skrypcie i utwórz tło. Zastanów się nad motywami, marzeniami i ambicjami.

Zrób listę zalet, wad, wartości i pokusów. Jakie wydarzenia życiowe uczyniły osobę, która jest?

Obraz zatytułowany jest słodkim facetem krok 16

3. Zdefiniuj komunikację z innymi znakami. Użyj skryptu, zbierać informacje i pozwól wyobraźni zrozumieć charakter relacji postaci z innymi aktorami. Zrozumieć, jak buduje relacje i komunikuje się z resztą.

Na przykład może zaufać pewnej postaci bardziej niż innym. W takim przypadku możesz pozostać ściśle i mówić bardziej oficjalnie z pewnymi aktorami, a następnie zrelaksuj swoje ramiona i skontaktuj się z zaufaną twarzą z spokojnym tonem.

cztery. W pełni rozpuszcza się. Użyj utworzonych obrazów i szczegółów, aby wprowadzić rolę. Wyobraź sobie, jak postać odpowie na wydarzenia życia, przenieś, odbijają się, odnoszą się do innych. Zapomnij o udawaniu i staraj się stać się taką osobą.

Obraz zatytułowany jest specjalnym krokiem 10

pięć. Wymyślaj trudno chwytliwe szczegóły, które dodają charakter oryginalności. Małe gesty są zawsze zauważalne i pomagają ożywić charakter. Jeśli twoja postać jest pedantem, często może poprawić ubrania. Niespokojna osoba może wspiąć się na ręce i wykonać inne działania, które wyrażają niepokój.

Metoda 4 z 4:

Jak pokonać sceny strachu

jeden. Zachowaj spokój i Zrelaksować się. Wykonać ćwiczenia oddychające lub medytować przed pójściem na scenę. Nie martw się o niezręczność lub możliwe błędy. Jeśli znasz repliki dobrze, pracowali nad zachowaniem charakteru i pogrążyli się w roli, po prostu nie masz się czym martwić.

Obraz zatytułowany Get faceci, aby cię polubili na Twój wygląd Krok 7

2. Użyj oświetlenia na scenie, aby przezwyciężyć strach przed opinią publiczną. Oświetlenie na scenie jest twoim przyjacielem! W świetle SOPHOD nie zobaczysz nawet, co dzieje się w sali. Skup się na tym, co dzieje się na scenie.

Obraz zatytułowany Dowiedz się, czy lubi ci krok 6

3. Mentalnie zamiataj widzów. Wyobraź sobie, że między tobą jest ściana. Powiedz sobie, że nie jesteś na scenie, ale w swoim osobistym świecie. Zostań w postaci i gra, ale zapomnij o istnieniu publiczności.

Obraz zatytułowany stał się współczesnym tancerzem krokiem 3

cztery. Pamiętaj, że gra aktorska jest twoją pasją. Jeśli nagle zacząłeś się martwić na scenie, pamiętaj, ile znaczy dla ciebie gra aktorska. Spróbuj skupić się na tych aspektach, dla których kochasz teatr. Zabierz się na scenę i doskonale spędzać czas!