Jak zostać naprawdę dobrym aktorem lub aktorką

Kroki

2. Znajdź odpowiedzi na kluczowe pytania dotyczące swojej postaci. Konieczne jest przeanalizowanie tekstu i zrozumieć, co sprawia, że ​​twoja postać zachowuje się w pewien sposób, aby w pełni wejść do roli. Takie aspekty niekoniecznie zastanawiają się na ekranie lub na scenie, ale na pewno pomoże ci przekonująco przedstawić postać i podpowiedzi, jak odgrywać tę rolę. Podczas wyszukiwania "Odpowiedzi" Polegać na własnej intuicji lub odnoszą się do reżysera i skryptu.

3. Obserwuj w definiującym pragnienia postaci. Wszystkie postacie każdej historii chcą coś zdobyć. To podstawa działki. Chcą uratować świat, uzyskaj lokalizację twojej ukochanej osoby lub po prostu jeść. Konieczne jest rozpoznanie istoty i przyczyn takiego pragnienia dokładnego pokazania motywów i działań. Wszystkie działania postaci są spowodowane jego pragnieniami. Tylko zmuszają osobę do działania.

cztery. Ćwiczyć repliki, aż wejdziesz do roli. Jest dla ciebie niemożliwe, przynajmniej na chwilę utknął i pomyśl o tym, co musisz mówić. Powinieneś myśleć o tym, jak wymówić słowa. Jest tylko jeden sposób, aby osiągnąć cel - ponownie i ponownie powtórz swoje słowa, dopóki nie będziesz mógł ich rozmnażać bez patrzenia do skryptu. Poproś znajomego, aby przeczytał repliki reszty znaków, abyś mógł wypracować prawdziwe okna dialogowe.

pięć. Porozmawiaj z dyrektorem o tym, jak widzi postać. Jeśli już otrzymałeś rolę, musisz porozmawiać z dyrektorem i dowiedzieć się o konkretnym kierunku, który chce śledzić. Należy krótko podać swoje myśli o postaci i pokazać, jak wpływa na globalną działkę, a następnie słuchać rozważań dyrektora. Pamiętaj, że jesteś śrubą mechanizm, a nie centrum wszechświata. Uprzejmie podejmuj konstruktywną krytykę i pomysły innych ludzi.

6. Spójrz na świat oczami postaci. Musisz przeniknąć świadomość postaci, aby poprawnie odgrywać swoją rolę. Twoje repliki są napisane w scenariuszu, ale działania i ruchy na scenie mogą się różnić. Również pełny widok na postać pomoże Ci improwizować, jeśli ktoś z aktorów zapomni o ich replice. Przygotowanie do roli - to twoja próba przeniknięcia świadomości charakteru i ucieleśnia w swoim ciele.

2. Naucz się reagować. Nie wszyscy zgodzą się, że gra aktorska jest sztuką interakcji, ale ten aspekt należy również wziąć pod uwagę. Naucz się poprawnie reagować na każdą scenę i sytuację. Skup się na replikach innych aktorów, słuchaj, jakby prawdziwa rozmowa z osobą. Twoja reakcja i charakter głosu musi być szczery, nawet jeśli nie jesteś główną twarzą sceny.

3. Wybierz odpowiednią postawę. Ważne jest, aby pamiętać, że każdy drobiazg ma wielki wpływ. Postawa nie tylko daje ci zaufanie, ale także pomaga wnieść do roli. Jeśli grasz słabym lub nieszczęśliwym charakterze, spróbuj zranić i wstrząsnąć przed ludźmi. Jeśli postać pokazuje się bohaterem, ważne jest, aby wyprostować ramiona i podnieść głowę.

cztery. Określ energię mowy prędkości sceny i głośności głosu. Wymowa replika, często pragnienie "strzelania" szybko, ale jest to pewny sposób przegapienia ważnych niuansów roli. Upewnij się, że tempo i wielkość mowy spełniają wewnętrzny stan swojej postaci.

pięć. Ekspresyjność i stres semantyczny. Oceń podtekst każdej repliki i podkreśl odpowiednie słowa. Rozważ słowa lub frazy jako najważniejsza część zdania. Taki aspekt może wydawać się najważniejszy, ale nacisk semantyczny często zmienia znaczenie repliki. na przykład, "ja Miłość ty" różni się w znaczeniu "podoba mi się ty".

6. Szanować skrypt. Ściśle podążaj za tekstem skryptu, jeśli nie otrzymałeś uprawnień do improwizacji. Nie zawsze jest jasne, gdy słowa echo z innymi replikami lub scenami, a gdy dyrektor preferuje dokładne frazy z dość konkretnych powodów. W przypadku wątpliwości postępuj zgodnie ze skryptem. Dyrektor zawsze powie, kiedy potrzebujesz improwizacji lub odchylenia z tekstu.

7. Obserwuj wyrównanie aktorów. Układ jest pozycją i ruchem podmiotów na scenie. Nie wprowadzaj zmian po omówieniu dyrektora z dyrektorem. Spróbuj obserwować wszystkie ustawienia w każdej scenie, dubletach lub powtórzeniu. Dostosowanie jest ważne dla uczciwości, ponieważ pomaga wykonać swoją pracę innym podmiotom i personelem technicznym.

osiem. Nie zwracaj uwagi na kamerę i widzów. Jeśli zaawansowanie, reagowanie i myślenie o obecności widzów, a następnie łatwo "wypadnąć" od roli. W większości przypadków znaki nie wiedzą, że istnieją tylko w świecie gry lub filmu, więc zachowujesz się odpowiednio. Doświadczenie wchodzi wraz z praktyką, ale najlepszym sposobem na przygotowanie jest przed kamerą. Staraj się ignorować uczucia, które śledzisz.

2. Zobacz i zrewiduj filmy z ulubionymi aktorami. Oglądając cudzą grę, najpierw zobacz scenę oczami prostego przeglądarki. Następnie przejrzyj chwilę, zwracając szczególną uwagę na każdy aktor osobno. Co robią, gdy milczą? Jak wymówić swoje repliki? Jakie pozuje i postawa używają? Jakie ruchy i działania dają przekonujące frazy?

3. Zarejestruj się na kursy działające. Szkolenie często kończy się fotografowaniem filmu lub wykonywania wydajności, więc kursy umożliwiają poprawę umiejętności działających bez nadmiernej presji. Śledź nie tylko dla nauczyciela, ale także dla innych uczniów. Czego się uczą? Jak byś poprawił swoje postacie? Jakie zmiany zostaną wykonane? Staraj się zaprzyjaźnić się z innymi aktorami, komunikować się z nimi, porady kontaktowe i zalecenia dotyczące gry.

cztery. Przejdź do klas improwizacji. Improvisation to sztuka tworzenia obrazu w momencie zgłoszenia, działać pod względem sytuacji i odpowiednio reaguje. Dzięki takim umiejętnościom twoje postacie wydają się naturalne, jakby zareagujesz na prawdziwe wydarzenia, a nie czytaj gotowego scenariusza. W dużych miastach znajdują się różne klasy improwizacji, a wiele kursów działających obejmuje kilka lekcji poświęcony temu aspektowi.

pięć. Użyj metody "Zimny ​​czytanie" Do słuchania słuchania. Z zimnym czytaniem otrzymasz skrypt i natychmiast zacznij odgrywać rolę. Czasami daje kilka minut do przeglądania, ale w innych przypadkach musisz natychmiast działać. Taka perspektywa może przestraszyć, ale tutaj nie ma nic skomplikowanego. Kup książkę z monologami, zdobądź fragment z książki lub dramatyczny artykuł z gazety i odczytać głośno. Możesz przeczytać tekst do siebie raz, a następnie przez 20-30 sekund, myślimy o możliwych intonacjach, po którym przeczytasz tekst.

• Wyraź siebie przez grę. Wpisz całe ciało, a nie tylko głos. Używaj gestów lub ruchów, ale poczuć miary.
• Wyobraź sobie, że skrypt i emocje są rzeczywistością. Odnoszą się sceny z wydarzeniami z życia.
• Wymowa repliki przed lustrem. Uważaj na twarz i gesty, dokonaj wszystkich niezbędnych zmian zgodnie z charakterem sceny lub charakteru.
• Działanie musi się entalnie. Jeśli coś lubisz, nie ukrywaj uczuć.
• Wyrazić uczucia z całym ciałem, a nie tylko głosem.
• Przeczytaj wiele dobrych książek. W procesie czytania osoby prezentuje możliwe reakcje wszystkich znaków.
• Poświęć trochę czasu, aby stać się z pojedynczym znakiem!
• Wierzyć w swoją postać i udawać, że stałeś się tą osobą. We wszystkich ważnych poczuciu środka. Jeśli postać mówi z zagranicznym akcentem, użyj go tylko na scenie.
• Jeśli trudno ci zrozumieć charakter postaci, skontaktuj się z przyjaciółmi i kochaną radą.
• Upewnij się, że postać Ci odpowiada. W przeciwnym razie poproś dyrektora, aby wybrać inną rolę.
• Podczas poprawy ważne jest, aby nie mylić przeglądarki. Na przykład, jeśli postać przyszedł do lekarza, musisz się przywitać i opowiedzieć o moim problemie.
• Bądź pewny siebie. Czasami będziesz krytykowany, ale nigdy nie pozwól sobie stracić wiary w swoją siłę. Ludzie skupiają się na ich błędach, obawach, a nawet sytuacjach, które nie stały się w rzeczywistości. Nie zezwalaj na podobne.

• Aktorzy często krytykują i wątpiącz ich zdolności przed rozpoczęciem występu, jednak krytykować innych. Idź na scenę i dobrze, aby spełnić rolę - znacznie trudniej. Kontynuuj opracowanie do publikacji sceptyków.