Jak ćwiczyć umiejętności działające -

Dobrzy aktorzy zyskują w jakiejkolwiek roli. Wszyscy profesjonaliści czytają scenariusze, ćwiczenia monologowe, a także przejść do kreatywnych eksperymentów w kursach aktorskich. Dobra gra wygląda tak, jakby jest podawana bez wysiłku, ale w rzeczywistości są kolosalne wysiłki. Poniższe zalecenia pomogą Ci zostać pierwszym aktorem.

Kroki

Metoda 1 z 3:

Przygotowanie na własną rękę

jeden. Nagrywaj monologi i krótkie sceny. Kup kolekcję monologów online lub w druku i ćwiczy wiele ról. Wybierz monolog i napęd je 2-3 razy, po którym zapisujesz swój przemówienie na wideo. Podczas rewizji należy zwrócić uwagę na słabe chwile, udane frazy, a także zapisz pomysły na poprawę gry. Następnie ponownie powtórz i napisz monolog, dopóki wynik jest zadowolony.

Wybierz różne monologi, a nie tylko najbardziej wygodne. Podczas próby musisz umieścić złożone zadania.

Obraz zatytułowany Praktyka Działanie Krok 2

2. Obserwuj swój ulubiony aktor. Zobacz i zmień swoje ulubione sceny. Jak wygląda ruch aktora? Jakie słowa są podkreślane w każdej replice? Jako aktor zachowuje się w czasie milczenia? Nie wystarczy, żeby spojrzeć na swoich ulubionych aktorów. Naucz się swojej gry gracza.

Powiedziałbyś tę replikę w inny sposób? Jeśli tak to jak?

Zobacz filmy na YouTube, w których różne aktorzy odgrywają tę samą rolę (na przykład z filmów i kawałków na Szekspira). Aby te same linie są postrzegane inaczej i są lepiej pamiętane?

Obraz zatytułowany Praktyka Działanie Krok 3

3. Skup się na dykcji lub mowy sposób. Wszyscy aktorzy powinni wyraźnie wyrażenia i pewnie. Nagrywanie wideo przyjdzie na ratunek. Słuchaj swojego głosu i zwracaj uwagę na rozmyte zwroty. Naucz się mówić wyraźnie z różną objętością i szybkością, aby każde słowo wykazywało siłę i przekonanie.

Przeczytaj monolog lub artykuł na głośno, ale nie graj w emocjach. Skup się na jasności i artykulacji słów i replik, a także na równym tempie. Przeczytaj tekst jak wykład.

Podczas czytania stoją prosto, wyprostuj ramiona i podnieś podbródek, aby swobodnie oddychać.

Obraz zatytułowany Praktyka działająca Krok 4

cztery. Powtórz jedną frazę z różnymi emocjami. Gra aktorska wymaga demonstracji szerokiego zakresu emocji, więc ważne jest, aby przeprowadzić emocjonalny trening. Weź proste, ale jednocześnie wielofunkcyjna replika "kocham Cię" lub "Wślizgnął się z mojego umysłu" I ćwiczy różne emocje: szczęście, miłość, gniew, ból, nadzieja, nieśmiałość. Ćwicz przed lustrem lub napisz sobie wideo, aby śledzić ton twarzowy i głosowy.

Zrób listę emocji, które muszą pracować. Niektóre z nich są łatwiejsze niż reszta?

Komplikuje zadanie i spróbuj podjąć gładkie i naturalne przejście między emocjami. Na przykład, odtworzyć sytuację, gdy szczęśliwa osoba nagle słyszy szokujące wiadomości.

Jako klasa główna naśladującej ekspresję emocji, spójrz na rolkę Patton Oswald z Davidem Byrnym.

Obraz zatytułowany Praktyka Działanie Krok 5

pięć. Praktykujący "Zimny czytanie". Z zimnym czytaniem, dajesz replikę i poproś o ich grę bez przygotowania. To zadanie często spotyka próbki. Zadanie może wydawać się przerażające, ale pomaga poprawić umiejętności działające i nauczyć się improwizować, dzięki czemu aktor staje się pewny siebie.

Skup się na frazie, szybko powtórz go do siebie, po czym instalujesz wizualny kontakt z publicznością i powiedzmy replikę.

Dramatyczne pauses - twoi przyjaciele. Lepiej mówić powoli niż zbyt szybko.

Weź gazetę, zaloguj się lub zbierz historie i graj w tekst.

Znajdź krótkie sceny lub monologi online i zacznij czytać bez treningu.

Zapisz siebie do wideo i zmień rekordy.

Takie ćwiczenie jest świetne do rozgrzewki: pomaga przygotować umysł i ciało do gry na scenie.

Obraz zatytułowany Praktyka Działanie Krok 6

6. Przyzwyczaić się do różnych ról, znaków i ludzi. Najlepsi aktorzy są podobne do Chameleons - rozpuszczają się i zyskują w każdej roli. Wymaga to bogatego doświadczenia emocjonalnego. Oglądaj filmy i bawić się, przeczytaj informacje i rób notatki, aby zobaczyć świat oczami postaci. Jest to szczególnie ważne przy przygotowaniu do określonej roli. Podziel do roli, zbadaj problem, aby w pełni zanurzyć się w postaci.

Przeczytaj gry i skrypty przynajmniej raz dziennie. Po tym, spójrz na film i postępuj zgodnie z aktorami, które występują na ekranie.

Dowiedz się znanych postaci i monologów. Jak się zmieniają i rozwijają? Dzięki którym pamiętają wszystkich? Podkreśl, rób notatki i znajdź wartości nieznanych słów, aby tekst nie jest dla ciebie tajemnicą.

Metoda 2 z 3:

Próba w kolekcji

jeden. Regat Short Scenes z przyjaciółmi. Możesz napisać sceny siebie lub zabrać gotowy tekst z książek. Możesz nawet znaleźć skrypty w oknie dialogowym Internet i ćwiczenia z ulubionych filmów i serialów telewizyjnych. Najlepszym sposobem na poprawę umiejętności działających - grać, więc zadzwoń do znajomego i pracować razem.

Usługa YouTube stała się platformą na krótkie śmieszne sceny i rolki. Na przykład możesz strzelać i publikować krótką serię internetową wraz z przyjacielem.
Spróbuj nagrać próby do wideo lub poprosić jeszcze jednego przyjaciela, aby obejrzeć proces i podzielić się swoją opinią.

Obraz zatytułowany Praktyka Działanie Krok 8

2. Zarejestruj się na kursy działające. Jeśli chcesz zostać aktorem, musisz się nauczyć. Śledź nie tylko nauczyciela, ale także dla innych uczniów. Każdy może cię nauczyć czegoś ważnego, nawet jeśli nie zgadzasz się z rozwiązaniami działającymi. Pomyśl o tym, jak grasz każdą rolę, uczyć się od sukcesów i wad towarzyszy.

Być może po chwili spotkasz się z tymi studentami na miejscu lub obszaru fotografowania. Sukces może przyjść w dowolnym momencie. Bądź miły i renderować wsparcie kolegów, ponieważ później utworzysz społeczność aktorską.

Obraz zatytułowany Praktyka działająca Krok 9

3. Pracuj nad reakcjami w klasach improwizacji. Improwizacja - umiejętność kluczowa, nawet jeśli nie planujesz angażować się w komedii pop. Dzięki improwizacji aktor uczy się reagować na każdą sytuację i pozostać jak. Gra aktorska leży nie tylko w widocznych frazach. Aktor dostaje się w postaci i nie wychodzi z roli, cokolwiek stało się na scenie lub w ramce.

Jeśli nie chcesz wydawać pieniędzy na zajęcia, a następnie zbieraj zespół kilku przyjaciół aktorów i zacznij grać w grę na improwizację. Możesz ćwiczyć w domu z jednego z was.

Obraz zatytułowany Praktyka Działanie Krok 10

cztery. Wyjdź z strefy komfortu i nie mieszkasz na gatunku. Nie ograniczaj się w ramach gatunku lub ról jednego typu. Więc po prostu komplikujesz swoje wyszukiwanie pracy i nie będziesz w stanie rozwijać się jako wszechstronny aktor. Użyj wszelkich okazji, aby pojawić się przed publicznością, czy rola w filmie, reklama, gra, a nawet komedia pop.

Aktor Paul Radd rozpoczął karierę jako DJ na wesela, ale nie stracił czasu i nauczył się pracować z publicznością.

Komedia popu jest pokazem jednego aktora, dla którego sam robisz skrypt. Takie koncerty są dobrze rozwiniętymi umiejętnościami działającymi.

Spróbuj grać w sztukach, nawet jeśli chcesz zostać aktorem filmowym. Pracować z roli i stałości bezcennych dla każdego aktora.

Obraz zatytułowany Praktyka Działanie Krok 11

pięć. Uczestniczyć w różnych filmach i produkcjach teatralnych. Nawet w przypadku braku pracy znajdziesz komunikat w świecie sztuki, aby uzyskać szansę na scenie. Dbaj o każdą pracę, która pozwoli Ci zapoznać się z dyrektorami, producentami i innymi aktorami, nawet jeśli jest to tylko skromna pozycja osobistego asystenta. Utalona pieczęć nie kłamie: "Ludzie zatrudniają ludzi". Otrzymasz następującą rolę dzięki CV lub małym e-mailem. Wyjdź, poznaj ludzi i pokazuj inicjatywę.

Metoda 3 z 3:

Przygotowanie do roli

jeden. Przeczytaj skrypt kilka razy. Dla dobrej gry musisz złapać całą działkę, a nie tylko twoją rolę. Aktor nie powinien się wyróżniać, ale stać się zębnikiem w dużym mechanizmowi historii. Będzie to wymagać zrozumienia działki, wszystkich tematów i motywów, a także własnej roli.

Przeanalizuj całą działkę i powrócić do scen swojej postaci. Przeczytaj je kilka razy, a następnie skup się na ról i słowach.
Jak podsumowałbyś esencję filmu w 1-2 zdaniach? I jego rola?

Obraz zatytułowany Praktyka działająca Krok 13

2. Przeglądaj informacje o charakterze. Ważne jest, aby zrozumieć swoją postać, aby dostać się do roli. Nie ma potrzeby tworzenia całej biografii, ale spróbuj zrozumieć główne wydarzenia w życiu tej osoby. Czasami możesz omówić takie pytania z dyrektorem, a czasami musisz polegać tylko na wewnętrznym stylu. Nie ma potrzeby pogłębienia. Spróbuj odpowiedzieć na kilka prostych pytań:

Kim jestem?

Skąd pochodziłam? Gdzie idę?

Dlaczego tu jestem?

Obraz zatytułowany Praktyka Działanie Krok 14

3. Określ cele swojej postaci. Wszystkie znaki na prawie każdym działce chcą coś osiągnąć. Wszystkie postacie mają swoje potrzeby i pragnienia, nawet jeśli to pragnienie ma być pozostawione same, jak w przypadku koleś Big Lebovsky. Taki pragnienie pyta wektor znaków na działkę. Być może jest to jeden z najważniejszych aspektów wszelkiej roli.

Pragnienia postaci mogą się zmienić, ale musisz znać takie chwile w skrypcie.

W trakcie treningu spróbuj określić pragnienia swoich ulubionych znaków i aktorów. Na przykład w filmie Olej Daniel Plainview przesuwa tylko jedno pragnienie - wyodrębnić olej. Każde działanie, widok i emocje są dyktowane przez niekończącą się i nieokreśloną chciwość.

Obraz zatytułowany Praktyka działająca Krok 15

cztery. Powtórz repliki, aż zapamiętaj. Przeczytaj i powtórz je tyle razy, aby poznać swoją rolę przez serce. Konieczne jest, aby myśleć tylko o tym, jak wymówić słowa. Poproś znajomego, aby przeczytał repliki reszty znaków, aby grać tylko swoją rolę. Zwroty skalne wraz z prawdziwą rozmową.

Eksperyment z repliką. Wymowa je na różne sposoby. Jak wpływa na scenę?

Poprawić repliki dopiero po ich zapamiętaniu. Jeśli myślisz o tym, jak lepiej pamiętać słowa, nigdy nie będą.

Obraz zatytułowany Praktyka Działanie Krok 16

pięć. Zapytaj dyrektora, jak widzi postać. Aktor ma na celu służył na korzyść fabuły, a nie reklamować się. Dyskutuj z dyrektorem kilkoma jasnymi cechami, emocjami lub pomysłami dotyczącymi postaci. Nie zapomnij o własnych pomysłach. Powiadom własny pomysł na postać dyrektora i wziąć pod uwagę przydatne komentarze innych firm.

Jeśli przyszedłeś do próbek, wybierz i przyklejając jedno spojrzenie na postać. Nie będziesz miał czasu na poszukiwanie porad i wprowadzenie zmian w procesie słuchania, więc zaufaj swoim instynktom.

Obraz zatytułowany Praktyka Działanie Krok 17

6. Związać swoją tożsamość i doświadczane doświadczenie z rolą. Główne ludzkie emocje są takie same dla wszystkich. Jest mało prawdopodobne, że kiedykolwiek uratowałeś świat przed inwazją obcego, ale naprawdę czułem się strach. Nadszedł niespokojny czas, więc musisz pokazać odwagę. Poszukaj emocji i doświadczenia, które są nieodłączne w twojej postaci, aby odgrywać niespokojną rolę. Wielcy aktorzy pokazują publiczność tylko jedną linię ich osobowości. Wszyscy ludzie mają coś wspólnego, nawet jeśli postać wcale nie wygląda jak prawdziwy aktor.

Przede wszystkim określ podstawowe emocje sceny - szczęście, żal, smutek, a następnie rozwijaj pomysł.

Rada

Pozostaw swoje prawdziwe emocje na bok. Darmowa świadomość i skup się na postaci.
Zawsze bierz notatnik na próbach. Zapisz wszystkie błędy, a także wskazówki i porady dyrektor.
Podczas gry nie zapomnij o pewności.