Jak tworzyć komiks
Komiksy łatwo powodują nas szeroką gamę emocji. Czy śmiech, smutek, intryga, rozkosz lub inne emocje - siłę, której te historie na zdjęciach nie zaprzeczają. Tworzenie własnej komiksu może stać się użytecznym doświadczeniem. Ponadto rysunek komiks jest znacznie łatwiejszy niż myślisz. Jeśli masz pomysł, po prostu postępuj zgodnie z kolejnymi krokami, aby uosabiać ją w rzeczywistość.
Kroki
Metoda 1 z 4:
Przygotuj się na stworzenie komiksówjeden. Zapisz główne rezerwy. Mniej więcej mówiąc, komiks jest zwykłą historią określoną w formie kolejnych zdjęć. A zatem komiks nie różni się od innych form pisania historii, które muszą spełniać pewne warunki.
- Początek. Każda historia powinna zacząć od czegoś. Nawet jeśli twoja historia jest narysowana na białym tle, to już coś. Zacznij od, musisz zdecydować się na tle, na którym pojawią się działania znaków. W zależności od historii tło może być integralną częścią historii.
- Postacie. Potrzebujesz działających twarzy dla swojej historii. Twoje postacie rozwijają wydarzenia, wymawiaj dialogi, są one linkiem z czytnikiem. Rozwijaj historię swoich postaci z czasem. Jest to szczególnie ważne dla długotrwałych historii.
- Konflikt. Dla rozwoju każdej historii potrzebujesz konfliktu. Jest to podstawa historii, powodem wyjaśniającym działania głównego bohatera. Konflikt może być prosty jako kontrola e-mail lub obejmuje skalę uniwersalną z zbawieniem wszystkich światów.
- Temat. Temat zależy od widowni czytelnika. Jeśli napiszesz zabawną historię, jakie dowcipy będą odpowiednie? Jeśli napiszesz historię miłosną, co może się z tego wyciągnąć miłosną lekcję?
- Atmosfera. To jest energia twojej komiksu. Piszesz Comedia? Lub twoja historia wygląda bardziej jak dramat? Może chcesz rysować obrazy obejmujące tematyczne problemy? Możliwości są nieskończone. Wyrównaj komedię i dramat, napisz powieść z nutą thriller.
- Podaj atmosferę za pomocą okna dialogowego, wkładek tekstowych i wizualnie.
2. Napisz o tym, co wiesz. Jest to jeden z najlepszych sposobów wiarygodnych komiksów. Pomoże to również nie zgubić się w procesie tworzenia i utrzymywania niewielkich kopiowania istniejących komiksów.
3. Wybierz styl. Ponieważ tworzysz komiks, wygląd będzie pierwszy, który zwróci uwagę na czytelnika. Wybierz styl, który połączy charakter swojej historii i zdjęć w głowie.
cztery. Wybierz format. Są to zwykle książki jednoosobowe, wieloczęściowe lub komiczne. Eksperymentuj z różnymi formatami, aż znajdziesz ten, który nadaje się do charakterystyki znaków, podąża za fabułą i odpowiada tle.
Metoda 2 z 4:
Twórz szkicejeden. Napisz skrypt. Długość i liczba części będzie zależała od stylu swojej komiksu. W komiksie jednowarstwie, kilka replik. Jednak nadal warto pisać wszystko, aby ocenić, jak zostanie przeczytana historia.
- Obserwuj skrypt do fragmentów. Każda ramka - oddzielna scena. Więc możesz zarządzać kursem historii.
- Upewnij się, że dialog nie wypełnia większości ramy. Komiksy opierają się na percepcji wzrokowej, więc większość działań powinna zostać przeniesiona przez zdjęcie.
2. Szkice szkiców ramek. Nie wchodzą do szczegółów, precyzyjnej wielkości i zgodności z jakością. To tylko szkic. Więc możesz wizualizować skrypt.
3. Upewnij się, że ramy są wygodne do czytania. Zawsze pamiętaj, że czytelnicy poruszają się od lewej do prawej i do góry. Użyj różnych rozmiarów i kształtów ramki, aby pomóc czytelnikowi podążać za działką.
cztery. Eksperyment z różnym użyciem tekstu. Oprócz dialogów, tekst może być również wykonany na inny sposób. Na przykład:
pięć. Pomyśl, czy każda ma znaczenie. W filmach nie musisz zapisywać sceny, które nie są związane z działką lub skrzyżowaniem. W komiksie tak samo. Nie bój się usuwać, zmienić lub dostosować wątpliwe ramki.
6. Eksperyment z strukturą ramy. Wiele udanych pomysłów zawodzi z powodu rejestracji. Nie bój się odkrywać ani nie wypróbować różnych projektów. Najważniejsze, pamiętaj, że muszą spełniać ducha swojej historii.
Metoda 3 z 4:
Narysuj komiksjeden. Utwórz ramy. Użyj linijki, aby utworzyć ramkę. Użyj odpowiedniego papieru. Dla paneli z nieistotnymi narożnikami i tymi, którzy nie pasują do wspólnego kontekstu, używają poszczególnych arkuszy. Możesz je połączyć po skanowaniu.
- Jeśli utworzysz komiks na gazetę, określ wymagane wymiary dla obu ram i dla całych komiksów. Być może będziesz musiał rysować podwójny rozmiar, który będzie wymagał rysunku dużych części.
- Komiksy internetowe mogą być dowolnymi rozmiarami, ale powinieneś rozważyć rozmiar średnich monitorów, dzięki czemu czytelnik nie ma żadnych problemów podczas przeglądania. Skup się na rozdzielczości 1024x 768.
- Większość czytelników nie lubi się bazgry w prawo lub w lewo, aby zobaczyć cały komiks. Pamiętaj o tym, kiedy jest tworzony. Do góry W dół bardziej akceptowalny.
2. Rozpocznij dodaj treści do ramy. Narysuj tak, że w konsekwencji łatwo jest usunąć lub naprawić przedmioty. Kontynuuj, aż dojdziesz do ostatecznego zakończenia.
3. Obwod ostatecznej opcji. Większość komiksowych twórców okrąża ołówek ołówek. Po tym, jak ołówek jest usuwany. Nie spiesz się i ostrożnie edytuj pracę.
cztery. Skanuj komiks. Po zakończeniu wspinaczki można skanować komiks na swoim komputerze. Pomoże to dodać wydrukowane okna dialogowe, a także wykonać kolory na zdjęciach, jeśli chcesz. Ponadto łatwiej będzie publikować online.
pięć. Przesuń obraz. Po skanowaniu komiksu możesz usunąć drobne błędy o pomocy Photoshop. Ponadto można dodać dodatkowe cienie lub grube linie.
6. Stwórz własną czcionkę. Jednym ze sposobów podświetlenia komiksów przed resztą odpoczynku - użyj osobistej czcionki. W Internecie można znaleźć wiele dostępnych programów do tworzenia osobistej czcionki. Jeden z najpopularniejszych - Fontcreator.
7. Dodaj okno dialogowe i chmury tekstowe w Photoshopie.
osiem. Kolorowanki komiks. Jest to opcjonalne - wiele udanych komiksów jest rysowane w czerni i bieli. Możesz ręcznie malować komiksy i korzystać z technologii cyfrowej po skanowaniu.
Metoda 4 z 4:
Publikuj komiksjeden. Pobierz obraz na stronie i rozpowszechniać link. Najlepiej Wybierz darmowe hosting, jeśli chcesz tylko znajomych i krewnych.
- Wyślij link, który chce pisać w sieci społecznościowej w odniesieniu do sieci. Znajdź specjalne forum i udostępniaj linki z uczestnikami.
2. Utwórz profil na deviantart. Deviantart jest jedną z najpopularniejszych witryn, w których ludzie położają swoją pracę. Tam znajdziesz całe sekcje poświęcone kreskówkom i komiksom. Po opublikowaniu komiksu fani mogą zostawić nasze komentarze, zapewniając szansę w interakcji z publicznością.
3. Utwórz własną stronę online. Jeśli masz wystarczająco dużo materiału, aby podzielić się nią ze światem, utwórz własną stronę. Oczywiście zajmie to czas i wymaga wytrwałości i dużo pracy na promocji, aby uzyskać namacalne owoce.
cztery. Wyślij komiks do agencji druku. Jeśli uważasz, że twoja praca jest godna drukowania w gazecie lub magazynie, porozmawiaj z agencją. Nie zapominaj jednak, że konkurencja jest bardzo wysoka.
pięć. Wyślij komiks do wydawnictwa. Jeśli biorąc pod uwagę swoją pracę jako tradycyjną komiksową historię, skontaktuj się z wydawcą. Jednak pamiętaj, że na początku musisz utworzyć nazwę swojej pracy w zasięgu wzroku i słuchu. W przeciwnym razie najprawdopodobniej nie będziesz postrzegany poważnie.
6. Opublikuj swój komiks. Ten trend staje się coraz bardziej popularny. Możesz pomóc Createspace Amazon.
Rada
- Zobacz inspirację w ulubionych komiksach.
- Sprawdź pisownię! Jeśli nie jesteś pewien, czy pisanie w jednym lub innym słowie sprawdź słownikiem. Możesz także użyć specjalnych programów do pisania.
- Narysuj to, co się poprawisz. Jest lepiej i łatwiej niż spróbuj narysować, czego wcześniej nie próbowali.
- Zrób plan przed rozpoczęciem pracy. Zrób kilka szkiców i szkiców przed wyjściem na zakończenie.
- Możesz sprawić, że Twoje komiki są skomplikowane i bardzo proste. W końcu jest to twórca!
- Nie zniechęcaj się, jeśli twój pierwszy komiks uzasadnił Twoje oczekiwania. Wszystko ma praktykę!
- Podziel się z kimś swoim pomysłem. Czasami druga opinia pomaga zidentyfikować niezauważalne pominięcia, a założenia bezlitosne i porady mogą pomóc komiksowi. Czasami twórcy komiksów są tak bardzo chcieli, że nie zauważają oczywistych rzeczy.
- Przestrzegaj swojej publiczności. Jeśli tworzysz komiks dla młodzieży, nie kończysz końca dzieci. I wzajemnie.
- Jeśli planujesz narysować ten sam charakter z czasów, nie komplikuj tego. Więc będzie łatwiej nie tylko dla ciebie, ale także czytelnicy.
- W praktyce zacznij od małych komiksów. Fancja jest idealnie odpowiednia - nie muszą wymyślać nowych bohaterów i rozwoju fabuły. Jednak oba litery, formatowanie i rysunek będą potrzebne dla nich.
Ostrzeżenie
- Czasami potrzebujesz trochę czasu, aby zauważyć komiksy. Nie poddawaj się zbyt szybko!
- Bądź ostrożny i nie kopiuj pomysłu, aby kogoś bezczelnego! Jest to jedna rzecz, której inspirują, których dziełami i innym - przypisanie ich. Być pomysłowym!