Jak być dyrektorem -

Możesz strzelać do filmów na rozrywkę i poważnie. W każdym razie utworzenie filmu jest długi proces, który obejmuje wybór skryptu, odlewania aktorów i strzelanie, ale jeśli znasz fundamenty każdego z tych etapów, będziesz łatwiejszy. Z tego artykułu dowiesz się, jak prowadzić proces strzelania.

Kroki

Metoda 1 z 4:

Przygotowanie do fotografowania

jeden. Wybierz skrypt. Dzięki dobremu scenariuszowi nawet przeciętny dyrektor może się pokazać, więc dojść do wyboru skryptu poważnie. Jeśli chcesz napisać skrypty i wiesz, jak to zrobić, spróbuj napisać skrypt siebie. Przy wyborze i pisaniu scenariusza ważne jest, aby zwrócić uwagę na pewne kluczowe punkty:

Struktura - podstawa dobrego scenariusza. Z reguły dyrektorzy używają trójstopniowej struktury: Zaguka (1 krok), konflikt (2 poziom), pominięcie (3 poziom). Główne zdarzenia występują w pierwszej i drugiej części.
Dobry scenariusz pokazuje i nie wyjaśnia. Twoi widzowie będą musieli zrozumieć, co się dzieje, w gestach, ubraniach, aktorach aktorów, a także przez to, jak wypowiadają swoje repliki. Film scenariuszy, reguł, odpocznij na komponencie wizualnym.
Każda scena powinna rozpocząć się od frazy, która opisuje warunki, w których scena rozwija się: na ulicy lub wewnątrz, w ciągu dnia lub w nocy, w którym miejscu (na przykład, "Pokój dzienny - noc").
Opisując akcję, opisujesz, co rzeczywiście zostanie wyświetlone na ekranie. Nie pisz: "Ivan wchodzi do pokoju - jest zły, ponieważ jego dziewczyna go rzuciła". Zamiast tego pisz: "Ivan wchodzi do pokoju, zatrzasnął drzwi i kopie sofę".

Obraz zatytułowany Bezpośredni film Krok 2

2. Zrobić Rosję. Rozbiórka jest bardzo ważna dla zrozumienia, co dzieje się w każdej scenie. Musisz zrozumieć, który kąt musisz strzelać i jak wyglądać rama. Nie jest konieczne zawsze stosować się do storyboardu, ale pomoże Ci poruszać się w procesie fotografowania.

W storyboard musisz rozważyć następujące czynności: Co są obecni w ramce, ile czasu minął z poprzedniej klatki przed, z którego kąta usuwa kamerę (czyli, jak znajdują się znaki w ramce).

Rozbiórka może nie być idealna. Powinien ogólnie opisać skrypt i pokazać, jak należy usunąć scenę.

Zdecyduj, co będzie nastrojem filmu. Stern film o prywatnym detektywie w latach dwudziestych będzie się różnić w nastroju z lekkiej komedii o trudnościach rodziców. Aby film był solidny, nie można przenieść się z komedii do tragedii w tym samym filmie bez ostrzeżenia. Nie oznacza to, że nie może być tragiczne chwile w komediach i odwrotnie, ale lepiej stosować się do jednego kierunku, zwłaszcza jeśli masz małe doświadczenie.

3. Znajdź źródło finansowania. Zrób film bez pieniędzy, jest niemożliwy, zwłaszcza jeśli chcesz, aby film widział wielu ludzi. Sprzęt kosztuje pieniądze. Ponadto potrzebujesz rekwizytów, lokalizacji, ludzi i technologii. Wszystko to będzie potrzebne środki.

Jeśli chcesz strzelać niezależnym filmem, nadal musisz szukać producenta, który pomoże Ci w finansowaniu i miejscu na filmowanie.

cztery. Wybierz aktorzy do każdej roli. Jeśli masz małe pieniądze, będziesz musiał to zrobić sam, ale lepiej wynająć osobną osobę. Z reguły dyrektor wyboru podmiotów wie, gdzie można znaleźć odpowiednich aktorów filmowych.

Potrzebujesz aktorów, którzy już zostali sfilmowani w filmach i którzy wiedzą, jak działa branżę. Aktorzy teatralni zazwyczaj nie nadają się, ponieważ gra w teatrze i kinie jest bardzo inna.

Możesz odebrać dobrych aktorów, których opłaty nie będą zbyt wysokie. Ważne jest, aby szukać talentu i charyzmy. Z tego powodu lepiej pracować z profesjonalnymi aktorami, a nie z przyjaciółmi (chyba że zrobisz film na rozrywkę - w tym przypadku możesz zrobić wszystko, co chcesz).

pięć. Wybierz miejsca filmowania, rekwizytów i scenerii. Do filmów filmowych potrzebuje miejsc specjalnych (sypialnia, salon, miejsce na ulicy, ogród). Czasami możesz strzelać za darmo, ale czasami musisz zapłacić za korzystanie z miejsc. Będziesz również potrzebować rekwizytów, kostiumów, makijażu i urządzeń (mikrofonów, kamer itd.).

Jeśli masz producenta, to zrobi to. Producent będzie musiał upewnić się, że masz wszystko, czego potrzebujesz i że możesz strzelać w niektóre miejsca. Jeśli nie ma producenta, będzie musiała to zrobić.

Jeśli masz bardzo mały budżet, porozmawiaj z przyjaciółmi i krewnymi. Być może ktoś wie, jak zrobić makijaż i pomóc w makijażem lub ciotce w Chulanie przechowywała wiele roczników ubrań.

Obraz zatytułowany Bezpośredni film Krok 6

6. Zaplanuj wszystko z góry. Jeśli nie masz jasnego planu i nie możesz sobie wyobrazić, jak okaże się film, trudno będzie strzelać. Musisz zarejestrować wszystkie niuanse i dowiedzieć się wszystkiego, co musisz iść płynnie.

Zrób listę ramek. Musisz wykonać listę wszystkich ramek w filmie i określić układ w ramce, ogniskowej obiektywu, ruch kamery i wszystko, co mogą tworzyć problemy. Lista ramek może być używana z ryzykowaniem.

Zrób pełna lista wszystkich niezbędnych. Będziesz musiał nagrać każdą potrzebną rzeczą, w tym lokalizacje, rekwizyty, różne efekty specjalne. Łatwiej będzie, jeśli masz producenta, ponieważ pomoże ci to.

Utwórz fotografowanie próbne z personelem technicznym. Odwiedź wszystkie miejsca i wykonaj fotografowanie testowe, aby wiedzieć, czego oczekiwać od każdego z miejsc. Omów problemy, które mogą pojawić się (funkcje oświetlenia, dźwięk i tak dalej).

7. Rozkład strzelanie. Możesz potrzebować asystenta dyrektora. Ten człowiek daje polecenia aktorom, jeśli to konieczne, sprawia, że rekordy podczas kręcenia testowania i przepisuje czas fotografowania.

Planowanie strzelania obejmuje wybór czasu do strzelania każdej sceny. Sceny są prawie nigdy nie podejmowane w porządku chronologicznym, ponieważ są bardziej zależne od oświetlenia i przygotowania kamer.

Metoda 2 z 4:

Praca z aktorami

jeden. Weź próbę przed strzelaniem. Ten krok wydaje się oczywisty, jakkolwiek bardzo się od niego zależy. Do czasu rozpoczęcia strzelania wszyscy aktorzy powinni znać swoje repliki i procedurę.

Najpierw przeczytaj wszystkie replikacje z aktorami. Usiądź przy stole i przeczytaj głośno cały skrypt. Aktorzy rozpoznają swoje repliki i repliki swoich kolegów i będą mogli przyzwyczaić się do Ciebie, co ułatwi proces strzelania.
Doświadczeni aktorzy nie potrzebują długo ćwiczenia swoich replik przed strzelaniem. Próba kompleksowych sceny emocjonalnych zbyt często, zanim fotografowanie nie jest zalecane - konieczne jest, aby podmioty nie tracą siły, ale działa tylko z doświadczonymi i utalentowani aktorami. Jeśli zostaniesz usunięty przez miłośników, ćwiczysz skrypt przed rozpoczęciem fotografowania.

2. Upewnij się, że aktorzy pamiętają ich repliki. Aktor nie będzie w stanie dobrze grać, jeśli dobrze nie pamięta moich replik. Aktorzy nie powinni przyjść do obszaru strzelania. Z tego powodu ważne jest przeprowadzenie prób.

Obraz zatytułowany Direct A Film Krok 10

3. Wyjaśnij podtekst wszystkich scen. Wyjaśnij, co dzieje się w każdej scenie. Da aktorowi zrozumieć, jakie intencje jego charakteru zarówno na scenie, jak iw całym filmie. Kontekst wpłynie na jakie instrukcje otrzymasz aktorów.

Mniej jest lepszy. Aktorzy muszą wykazywać charakter bohatera i przyciągnąć uwagę widza z minimalną liczbą działań.

Na przykład Ivan, bohater, który został omówiony powyżej, może zachowywać się inaczej w tej samej sytuacji: może nienawidzi swoją dziewczynę za zniknął, albo nadal ją kocha.

Obraz zatytułowany bezpośredni film krok 11

cztery. Bądź spokojny, zebrany i wyjaśnijmy instrukcje. Niezadowolony dyrektor krzyczy - to nic więcej niż stereotyp. Jeśli nie masz producenta, jesteś osobą, która jest odpowiedzialna za cały proces, co oznacza, że twoi pracownicy będą bardziej komfortowo pracować z tobą, jeśli jesteś spokojny.

Z tego powodu ważne jest, aby mieć storyboard i skrypt. Możesz skontaktować się z rekordami i wyjaśnić aktorom, które chcesz zobaczyć na każdej scenie.

Pamiętaj, że film rozwija się z pracy wielu ludzi, nawet jeśli chwała zawsze dostaje głównie aktorów i dyrektor. Interakcja z aktorami i innymi pracownikami, nie widzisz siebie tak, jakbyś był najważniejszą osobą na zestawie.

Obraz zatytułowany Direct A Film Krok 12

pięć. Konkretne instrukcje dla aktorów. Jeśli wyjaśniłeś podtekst i wizję aktorów filmowych, nie powinieneś mieć problemów, ale ważne jest, aby zawsze podawać bardzo jasne instrukcje, nawet jeśli jest po prostu "Przeczytaj tę replikę szybciej".

Dokonywać szczegółowych wpisów. Zaznacz, które konkretne rzeczy będą musiały zrobić aktorzy na każdej scenie. Ponieważ coraz bardziej dokładniejsze rekordy, tym łatwiej będzie podmiotami i innymi członkami zespołu do robienia tego, co chcesz.

Jeśli musisz powiedzieć aktorom coś nieprzyjemnego, porozmawiaj z nimi sam. Można to zrobić we wspólnym pokoju, ale pod warunkiem, że nikt cię nie usłyszy. Więc nikt nie będzie obrażony i nie czuje się niezręczny.

Chwalić ludzi. Aktorzy są ważni, aby wiedzieć, że ich praca jest ceniona i co robią, co na nich czekają. Nie zapomnij pochwalić aktorów, nawet jeśli jest ciekawostek - na przykład: "Naprawdę podobał mi się, jak grałeś w ostatnim etapie - spróbujmy powtórzyć, gdy strzelisz na tę scenę".

Jeśli aktor jest utalentowany, często lepiej jest dać mu możliwość grania bez twoich instrukcji. Być może sceny nie będą działać tak dobrze, jak ich wyobrażałeś, ale może dać film nowy cień.

Metoda 3 z 4:

Filmowanie

jeden. Wiem, jakie rodzaje kadry są i pod kątem można usunąć. Jak reżyser musisz wiedzieć, jak może poruszać się aparatem i co może być w ramce, aby zrozumieć, jak lepiej usunąć każdą scenę i że sceny te powinny dać film. Różne kąty strzelania i rodzajów przycinania wpływają na postrzeganie materiału.

Odległość od tematu badania do kamery może być inna: bardzo duża odległość (z reguły, około 500 metrów), duża odległość (naturalna odległość, która dotyczy odległości od widzów do ekranu w kinie - Rama pokazuje bohaterów i tła), średnia odległość (służy do scen dialogów lub głównych filmowania jakichkolwiek działań - zwykle 2-3 bohaterów na piersi znajdują się w ramce), niewielkiej odległości (osoba lub obiekt Ramka, tło jest zamazywane - używane do przenoszenia myśli bohatera), bardzo niewielką odległość (pokazano małe szczegóły - na przykład oczy lub gnicie - używane do osiągnięcia jasnego efektu).
Kąt fotografowania określa lokalizację kamery w stosunku do tematu fotografowania i umożliwia przesyłanie informacji emocjonalnych z tematu lub bohatera w ramce widza. Możesz usunąć z widoku oczu ptaka (scena jest pokazana na górze, a widza może obserwować wszystko od niezwykłego kąta, ponieważ wiele rzeczy wydaje się nierozpoznawalne), z wysokiego kąta (kamera jest na szczycie statywu Żuraw), na poziomie oka (jest to pozycja neutralna - aparat znajduje się na poziomie oka danej osoby, która może obserwować scenę), poniżej (taka pozycja tworzy uczucie bezradności lub zamieszania - spójrz w górę Temat może powodować strach lub dezorientację), pod kątem skośnym (ta odbiór jest często stosowana w horrorach i powoduje uczucie naruszenia równowagi, przejścia, niestabilności).
Ruch aparatu może spowolnić akcję, ale może bardziej realistyczne. Możesz usunąć poziome okablowanie, pionowe, w ruchu (na przykład, aparat może być zainstalowany na ruchomym samochodzie), z rąk (steadics pozwala na zmniejszenie ruchu z powodu fotografowania z rąk, przy zachowaniu uczucia Tryb czasowy i czas w czasie rzeczywistym), z dźwigu (aparat jest zawieszony w powietrzu), z zoomem (obraz można usunąć lub zbliżyć się szybko lub powoli), z powietrza (na przykład, z helikopterem - zwykle taką ramkami są używane na początku filmów).

Obraz zatytułowany Direct A Film Krok 14

2. Przyjdź na stronę przed strzelaniem. Przyjdź z technikami, którzy przygotują platformę do strzelania. Jeśli masz asystenta, nie możesz przyjść, ale lepiej to zrobić. Będziesz mógł myśleć o nadchodzącym strzelaniu i zdecydować, jak lepiej zrobić wszystko i jest warto coś zmienić.

Obraz zatytułowany Direct A Film Krok 15

3. Odzwierciedlają scenę. Przed wyjmowaniem sceny poproś aktorów do ćwiczenia, dopóki techniki ustawiają sprzęt. Aktorzy muszą zrozumieć, co zrobią (gdzie stać, gdzie oglądać, jak powiedzieć).

Spróbuj przyciąć scenę na różne sposoby zrozumienia, jak scena może spojrzeć na różne kąty. Możesz zmienić sceny lub przesunąć nacisk na ich, aby osiągnąć idealny obraz.

Obraz zatytułowany Bezpośredni krok krok 16

cztery. Ustaw sprzęt. Musisz wiedzieć, jak będzie ogniskowana długość, w której kamera będzie stać i podmiotom, które soczewki będą używane i jak poruszy się kamera. Możesz odbudować ramkę operatora.

W zależności od tego, jak zarządzasz procesem i jaki wpływ operator ma proces fotografowania (być może tylko decydujesz, jak strzelać), powiadom. Przed rozpoczęciem pracy omówić je z oświetlonymi i operatorami.

Obraz zatytułowany Bezpośredni krok krok 17

pięć. Usuń scenę. Strzelanie zwykle nie zajmuje dużo czasu, ponieważ krótkie sceny są najczęściej usuwane. Usuń scenę za pomocą technik określonych przez operatora (pozycja aparatu, ruchu i tak dalej). Po słowie "usuwanie" Wyświetl uzyskany materiał.

Obraz zatytułowany Bezpośredni film krok 18

6. Sprawdź materiał. Zobacz na monitorze, co właśnie usunięciłeś i pomyśl, czy pasuje do twojego pomysłu. Usuń sceny, aż stanie się doskonale.

Ten proces różni się od oglądania gotowego materiału w montażu. Tam będziesz miał czas, aby uważnie rozważyć materiał w najmniejszych przedmiotach i zobacz, co można zrobić lepiej.

Metoda 4 z 4:

Zakończenie pracy

jeden. Film filmowy. Na tym etapie musisz zebrać cały materiał razem, aby film był spójny i logiczny. Z reguły warto pozostawić więcej działań, aby nudne przerwy nie boli w filmie bez działania. Oznacza to, że musisz podłączyć ramy, w których istnieje działanie (na przykład Ivan otwiera drzwi do salonu). Konieczne jest podłączenie ramy ruchów Ivana z jednego kąta i od drugiego.

Często aparat skacze ze wspólnego planu do dużej. Na przykład, najpierw pokazano, jak dwóch mężczyzn mówi, a następnie ściśle pokazują twarz złoczyńcę.
Pokaż pustą ramkę, jeśli musisz wprowadzić coś w historii. Na przykład, często pokazujesz, jak staje się na ziemi, ale osoba nie jest widoczna. Noga okazuje się pustą ramą.
Pamiętaj, że przeglądarka ma czas, aby przetłumaczyć widok z jednej strony ekranu na drugim średnio dla dwóch ramek.

Obraz zatytułowany bezpośredni film krok 20

2. Dodaj muzykę. Ścieżka dźwiękowa musi być połączona z filmem. Nie ma nic gorszego niż muzyka, która nie pasuje do nastroju i obrazu filmu. Wyjaśniając swoje życzenia kompozytorowi, powiedz mi, jaki styl, narzędzia i tempo potrzebne. Kompozytor musi zrozumieć, jak widzisz film, aby wybrać właściwą muzykę.

Słuchaj wersji muzyki demonstracyjnej, która da ci kompozytor. Możesz więc kontrolować proces tworzenia ścieżki dźwiękowej i w razie potrzeby interweniować.

Jeśli sam piszesz samodzielnie, nie kradnij melodii innych ludzi, ponieważ może to odwrócić się w kłopoty. Często można znaleźć kompozytorów, którzy będą pisać muzykę w niskiej cenie. Najprawdopodobniej będzie to praca nieprofesjonalna (ale także twój film nie jest również wyświetlany na dużym ekranie), ale może być dobry.

Ścieżki dźwiękowe są różne. Mogą składać się z gotowej muzyki, która pasuje do niektórych scen w znaczeniu, rytmie i nastroju. Ale muzyka może również napisać konkretnie dla określonych scen lub obrazów w filmie (na przykład tematu rekina "Szczęki").

Obraz zatytułowany bezpośredni film krok 21

3. Zminimalizować i opanować. Ważne jest, aby upewnić się, że ścieżka dźwiękowa spada na film. Na tym etapie musisz również dodać niezbędne dźwięki lub naprawić niektóre miejsca. Być może będziesz musiał usunąć dźwięki, które w filmie nie powinno być (na przykład dźwięk latający samolot), lub wzmocnić lub dodać dźwięki, których potrzebujesz.

Dźwięk pojedynki nazywany dźwiękiem, który sprawia, że coś można zobaczyć na ekranie. Dźwięk może być napisany podczas filmowania, ale można go dodać, a następnie (na przykład hałas uliczny lub las, echo w pomieszczeniu), aby ukryć niepotrzebne dźwięki (na przykład z latającego samolotu), bez uciekania się do całkowitej milczenia.

Nieprzyjemny dźwięk nazywa się dźwiękiem, który nie jest związany z tym, co dzieje się na ekranie (na przykład głos głosowy lub ścieżki dźwiękowej).

cztery. Pokaż swój film. Teraz, kiedy zastrzeliłeś, zamontował film i dodany dźwięk, film jest gotowy na pokaz. Możesz pokazać go znajomym i krewnym, aby zobaczyć wynik twojej pracy, albo znaleźć przestronny pokój na wyświetlaczu, zwłaszcza jeśli film ma ogromne znaczenie dla Ciebie.

Wiele miast festiwali filmowych, w których możesz wziąć udział. Jeśli film wyszedł jakość, może zdobyć nagrodę, ale w każdym razie festiwal jest okazją do pokazania swojej pracy szerszy krąg widzów.

Jeśli masz producenta, to będzie jego zadanie. Producent prawie nie zgodził się pracować z Tobą, jeśli nie zaplanowano pokazać tego filmu.

Rada

Naprawianie podmiotów będzie twardy, ale uprzejmy. Aktorzy muszą cię szanować.
Dyrektorzy są przydatne uczestniczyć w kursach działających. Pozwoli to lepiej zrozumieć pracę aktora i jakie instrukcje są potrzebne przez aktora, ponieważ poznasz metody i terminologię.
Jeśli jesteś poważnie skonfigurowany, aby zostać dyrektorem, nauczyć się filmów, które lubisz zrozumieć, jak zostały usunięte i jakie kierunki zostały podane podmiotom. Przeczytaj scenariusze i książki o kinie (na przykład, Historia na milion dolarów).
Pozwól, aby podmioty tworzyć zdania, ale nalegać na własną, jeśli to konieczne, ponieważ jest to twój film.
Nie bój się wprowadzać zmian w skrypcie, jeśli go nie podoba. W końcu jest to twój film. Pokaż się!

Ostrzeżenie

Jeśli podmioty są niewygodne do pracy z Tobą, nie będziesz mógł usunąć dobrego filmu ani cennego doświadczenia.
Natychmiast możesz natychmiast wyjść. Jeśli jesteś przekroczony poważnie (ale jeśli nie, nie ma w tym nic złego), musisz dużo pracować. Pomyśl o udaniu się do reżysera.