Jak stworzyć własną animację
Chociaż ten rodzaj sztuki jest często uważany za dzieci, niektóre z jakiegokolwiek powstał największe i najbardziej ukochane filmy były animowane. Świat animacji jest stale na listach nowego wielkiego dyrektora, a możesz stać się tą osobą, więc nadszedł czas, aby rozpocząć ćwiczenie! Istnieje wiele rodzajów animacji... wystarczy, aby mieć wystarczająco dużo do każdego animatora na świecie! Następnie dowiesz się, jak sam stworzyć animację i jakie umiejętności potrzebne do zakupu, aby stać się prawdziwie świetnym animatorem. Zacznijmy od kroku 1!
Kroki
Część 1 z 3:
Podstawy tradycyjnej animacjijeden. Napisz skrypt. Najpierw zapisz wszystko, co się wydarzy. Nie oznacza to tylko dialogów, ale także działań i wyrażeń twarzy. Zanim zaczniesz, musisz mieć jasny pomysł, który powinien się zdarzyć.
2. Zrobić Rosję. Rozbiórka jest następnym krokiem: są to rysunki, które pokazują główne działania i sceny z przyszłego filmu animacji. Pokazują historię jako całość i bardzo przypominają komiks.
3. Narysuj kilka arkuszy ze swoimi znakami lub wykonaj model znaków. Kiedy rysujesz ramki, będziesz potrzebować próbki, aby postać wygląda tak samo od postawy na postawę. Narysuj swoje postacie pod różnymi kątami i różnymi emocjami. Powinieneś także rysować, co będą ubrani, zwłaszcza jeśli ich ubrania zmieni się między scenami.
cztery. Zrób szkic animacji. Jest to jeden rysunek na kartce papieru, który pokazuje wszystkie główne etapy ruchu w ramce. Oczywiście jest jak łączenie pięciu bliźniaków razem lub coś takiego, ale cel tego obrazu jest upewnienie się, że klawisze są poprawnie zlokalizowane, a ruchy wyglądają naturalnie.
pięć. Narysuj klatki kluczowe. Kluczowy personel - są to główne stany charakterystyki. Na przykład, jeśli narysujesz postać, która powinna skręcić od lewej do prawej, kluczowy personel będzie ramką pokazującą postać obróconą w lewo, a następnie postać obrócona przez osobę w ramce, a następnie postać zwróciła się w prawo.
6. Sprawdź, jak się stało. Przewiń klawisze ramki i zobacz, jak wygląda ruch.
7. Zrobić ramy pośrednie. Ramki pośrednie muszą zawierać wszystkie najmniejsze ruchy między klatkami kluczowymi. Zacznij od rysowania ramy pośredniej, która powinna być między dwoma klatek kluczowych. Następnie narysuj obraz, który powinien być pomiędzy klatką kluczową a pierwszą ramą pośrednią. Kontynuuj w tym samym Ducha, aż otrzymasz liczbę ramek, które w pełni opisuje ruch (ta ilość zależy również od celu twojej animacji).
osiem. Sprawdź ponownie, co się stało. Tak, stale potrzebujesz sprawdzić wynik.
dziewięć. Wyczyść rysunki. Usuń wszystkie linie szkicu i oznaczone, co odwraca uwagę od ruchu znaków. Możesz nawet wybrać tusz do ramek do swojej animacji, w zależności od tego, co chcesz zrobić ze swoją pracą.
10. Utwórz film animowany. Połącz wszystkie zdjęcia w programie komputerowym, takim jak Photoshop, aby uzyskać ostatni film. Ten film możesz dodać do swojego portfolio lub po prostu pokazać znajomych i rodzimych!
Część 2 z 3:
Eksperymentowanie ze starymi stylamijeden. Zrób kinofon (książka z uruchomionymi zdjęciami). Kinograf jest również dobrym startem, gdy chcesz dowiedzieć się, jak stworzyć animację. Są tak proste, że nawet dzieci mogą je zrobić. Animacja w Kinoografii jest naprawdę dobra, ponieważ naśladuje pracę prawdziwej, tradycyjnej animacji.
2. Utwórz animację ramki. Radious Animation to animacja, w której tworzysz zdjęcia obiektów fizycznych, a następnie łączą je razem w taki sam sposób, jak łączące rysunki w tradycyjnej animacji. Istnieje wiele sposobów, aby utworzyć animację ramki. Konwencjonalne metody obejmują cięcie kawałków papieru (ta metoda została użyta w filmach animacji Monti Pythi) lub animacji gliny (która była używana w znanych filmach takich jak "Koszmar przed świętami").
3. Utwórz animowany plik GIF. Animowane pliki GIF są popularne multimedia, szerokie dziś online. Nawet wikihow używa ich! Możesz łatwo utworzyć własną animację GIF, jeśli masz komputer i otrzymasz główne wymagane oprogramowanie. Zwykle pliki GIF są używane do tworzenia krótkich klipów programów telewizyjnych, ale możesz użyć tej metody, aby połączyć się ze sobą rysowane ręcznie zdjęcia.
cztery. Utwórz animację za pomocą komputera. Możesz utworzyć standardową animację komputerową, ale zauważ, że może być skomplikowane, a lata się uczą, dopóki nie uczysz się dobrze. Istnieje kilka różnych sposobów, które obejmują:
pięć. Spróbuj utworzyć maszynę. Maszyna jest rodzajem animacji, która wykorzystuje przechwytywanie istniejącego modelu komputerowego w czasie rzeczywistym. Zazwyczaj takie prace są tworzone za pomocą gier wideo (dobry przykład jest popularnym czerwonym Vs Blue Series w Internecie). Maszyna jest łatwiejsza do opanowania nowicjusza animatorów i daje dobrą możliwość nabycia podstawowych umiejętności animacji.
Część 3 z 3:
Jak to zrobić naprawdę fajnejeden. Angażować się w naukę. Zawsze lepiej odrabiaj lekcje, zanim spróbujesz zrobić coś nowego. Przeczytaj technikę animacji i co sprawia, że jest dobrze, zanim będzie zbyt poważnie zrobić coś. Nie jest zły, że zaczyna się od badaniem dwunastu podstawowych zasad animacji reprezentowanych przez starych animatorów Disney Studio.
2. Dowiedz się, jak pisać dobrą historię. Nawet przeciętny animacja nie ma znaczenia, czy historia ci mówi, jest interesująca. Napisz niesamowitą historię, która po prostu uderzy w ludzi, a nie zauważy błędów animacji i braku grafiki Disneya.
3. Dowiedz się, jak opowiedzieć dobrą historię. Sama historia nie jest jedynym znaczeniem animacji. Musisz także pomyśleć o tym, jak opowiedzieć tę historię. Jak to jest prezentowane, w jakich scenach zamówień i innych czynników idą na przykład, boi są zaangażowane, mogą znacząco wpłynąć na to, jak ludzie zobaczą Twoją historię i animację.
cztery. Opanuj technikę rysowania wyrazu twarzy. Najlepsza animacja okaże się, czy publiczność jest emocjonalnie związana z postaciami. O wiele łatwiej jest zrobić, jeśli twoje postacie będą miały osobom przekazującym prawdziwe emocje, a nie tylko statyczne wyrażenia osób. Ćwicz rysowanie emocji na twarzach. Powinieneś również skupić się na ruchach zmieniających emocje, a nie tylko na wyrażaniu twarzy smutno-zła-śmiejąc się i t.RE.
pięć. Sprawdź kompresję i rozciąganie. Innym sposobem, aby nawet prosta animacja była bardziej interesująca i blisko życia jest przeprowadzenie ruchów bardziej dynamicznych i namacalnych. Z reguły osiąga się to w taki sposób, jak kompresja i rozciąganie. Kompresja i rozciąganie jest świadomym przesadą ruchów, aby ludzki mózg postrzega ich jako prawdziwy. Najłatwiejszy przykład: wyobraź sobie piłkę. Jest o wiele ciekawe, aby zobaczyć piłkę lekko kompresy z lądującym niż widzieć tylko kula okrągłe. Pomaga widzowi czuć Ruch wykonany przez piłkę.
6. Uczyć się teorii kolorów. Kolor Toria opowiada o tym, jakie kolory są dobrze łączone, a jakie kolory można używać razem, aby przekazać historię i emocje. Zrozumienie teorii kolorów jest absolutnie konieczne, jeśli chcesz, aby Twoja animacja wyglądała profesjonalnie i atrakcyjnie. Jeśli poważnie chcesz zrobić animację, nie jesteście źle mieć przynajmniej podstawową znajomość teorii kolorów.
7. Ucz się kompozycji. Skład to nauka o tym, jak obraz powinien znajdować się na płótnie lub na ekranie, aby dobrze wyglądać i przyciągnąć uwagę widza do ważnych części. Jest również bardzo ważny, jeśli chcesz, aby widza mogła narysować maksymalną animację. Przeczytaj o teorii kompozycji, na przykład, zasada trzeciej i zasad złota proporcji.
osiem. Przeglądaj perspektywy i figury 3D. Kiedy widzisz piłkę, nie widzisz koła, ale sferę. Chociaż animacja 2D i 3D są technicznie płaskie (nasze oczy nie dostrzegają w nich prawdziwą głębokość, chyba że oczywiście nie jest to obecny 3db, w którym używany jest specjalny sprzęt używany), ale nasz mózg lepiej postrzega obraz lepiej, jeśli wygląda na to, że wygląda na to, że wygląda na to, że wygląda na Figury mają zawartość. Innymi słowy, jeśli chcesz, aby Twoja animacja wyglądała dobrze, należy również narysować zawartość liczb.
dziewięć. Uczyć się anatomii. Oczywiście wiele kreskówek przedstawia ludzi i obiekty, jak wyglądają w prawdziwym życiu. Kobieta będzie traktowana zamieszkami, gdyby z powrotem w prawdziwym życiu, jak Gamb Jessica od kreskówki! Ale zrozumienie, jak części ciała ciała i jak mogą poruszać się, sprawią, że twoja animacja będzie przyjemniejsza i dała mu naturalność. Studiowanie anatomii sprawia, że ludzie lepiej rysują!
10. Brać lekcje! Wreszcie nie zapomnij: zawsze możesz wziąć lekcje animacji! Często są niedrogie kursy w lokalnych uczelniach lub możesz uczestniczyć w zajęciach animacji w lokalnej Szkole Sztuki. Możesz także łatwo znaleźć kursy i podręczniki w Internecie, bezpłatne lub znacznie tańsze niż kursy w pełnym wymiarze godzin. Jeśli tak naprawdę lubisz, a potem poradzić sobie z tym poważnie i nie żałuj, aby spędzić pewne środki!
Rada
- Ćwiczyć. Poważnie. Gdyby to była umiejętność, którą możesz zdobyć dzień lub po prostu czytasz jeden samouczek, zrobiłbyś wszystko. Będziesz musiał poświęcić trochę czasu na nauczenie się, jak to zrobić naprawdę dobrze.
Ostrzeżenie
- Uważaj na programy komputerowe i animacji wirusów "szkoła", które są środkami, które po prostu wyciągają pieniądze.