Jak grać rolę -

Musisz odegrać rolę do rozmowy w klasie lub uczestnictwie w wyników szkolnych? Albo masz duże marzenia, aby stać się aktorem i gwiazdą ekranu? Jeśli tak, musisz opanować podstawy umiejętności działania. Przeczytaj dalsze wskazówki, jak działać na każdym etapie.

Kroki

Metoda 1 z 4:

Definicja charakteru i motywacja

jeden. Wprowadź rolę. Wielu aktorów może powiedzieć, że jedynym sekretem jest wejście do roli, więc tylko będziesz wiedział, że napędza twoją postać. Jest to całkowicie uzasadniona technika, aby spróbować. Ale oprócz techniki musisz nauczyć się swojej postaci wraz z. Zrób to prawdziwą osobą, a nie po prostu nazwy na stronie.

Co on robi w wolnym czasie? Kim jest jego przyjaciół? Co przynosi mu szczęście? Co mówi jego wewnętrzny głos? Gdzie kupuje spodnie? Jaki jest jego ogólny świat światowy? Jego ulubiony kolor? jedzenie? Gdzie on mieszka?
Przeglądaj wszystko, co jest możliwe w postaci, jeśli jego prototyp jest prawdziwą osobą.Jeśli nie, dowiedz się, dowiedz się, że wszystko w okresie, z którego twoja postać, gdzie mieszkał, jakie wydarzenia historyczne miały miejsce wokół niego.

2. Zapytaj siebie: "Dlaczego?»Wydaj analizę uogólniki, ale określić motywację postaci w każdej scenie, każda część. Czy Twoja postać ma motywację, która jest oglądana przez cały program? Co z każdą sceną? Jeśli odpowiedź jest pozytywna, to co ona ona?

Zazwyczaj wszystko jest zawarte w skrypcie. Jeśli nie, dyrektor wyjaśni ci swoją koncepcję. Skontaktuj się z pierwszą sceną i analizuj, co chcesz i jak to osiągniesz. Musisz skończyć dwie rzeczy: "Przyjęcie" lub "pewność siebie" towarzyszy im zrozumienie "trzeba zrobić zgodnie z rolą twojego przyjaciela / kochanka / wroga." Jak tylko się pojawi, niech wola z emocjami.

3. Dowiedz się swojej repliki. Aby być pewnym wykonywaniem roli i być w stanie skoncentrować się na swojej postaci, musisz maksymalnie nauczyć się swoich replik. Kiedy jesteś zdenerwowany, łatwo jest zapomnieć o swoich liniach lub potrwać wraz z ich wymawianiem. Tak, że tak się nie dzieje, musisz je wiele nauczyć, aby mogli im powiedzieć nawet we śnie.

Przeczytaj ponownie swoje repliki każdego wieczoru. Kiedy się dowiesz się, zacznij recytować swoje linie i spójrz na to, jak długo możesz się utrzymać, nie szpiegować w skrypcie.

Ćwicz w wypowiedzi repliki przed innym lub członkiem rodziny, niech mówią o innych postaciach. Pamiętasz więc również kontekst, w którym twoje linie są wymawiane.

A jeśli ktoś jest zdezorientowany, możesz go pokryć!

Ćwicz sposób, w jaki chcesz przekazać swoje repliki do publiczności, pisząc się do kamery. Eksperymentuj z różnymi sposobami ustalenia, które będzie bardziej istotne i naturalne.

cztery. Utwórz ślady dla siebie w skryptach. Pomimo faktu, że będziesz musiał spędzić kilka czasu, mycie moich znaków, mogą być bardzo przydatne. Opracuj swój system adnotacji, który możesz zrozumieć tylko.

Uwaga Prywy lub taktyki. Mogą być oznaczone cechą między słowami lub frazami. Kiedy widzisz ich przez całą swoją replikę, dadzą ci przypomnienie i potrzebują zawieszenia. Przerwy są równie ważne jak słowa. Ważne jest, aby pamiętać, aby skutecznie nakarmić swoją postać.

Zaznacz swoje uczucia. W jednym akapicie możesz spotkać się do czterech różnych motywacji. Możesz rozpocząć zły, pościg i odzyskać ponownie kontrolę. Zaznacz swoje emocje (lub co będziesz służyć jako przypomnienie ich) na szczycie linii, które pomogą Ci zapamiętać najlepszy sposób podawania repliki.

Zaznacz swoje reakcje. W porządku, musisz zrobić znak i na szczycie replik innych aktorów. W końcu będziesz na scenie, a przynajmniej jedna osoba może na ciebie spojrzeć, nawet jeśli nie powiesz. Co czujesz w odpowiedzi na to, co mówisz?Jak myślisz, kiedy obserwujesz scenę aktorską? Kiedy zdecydujesz się z tym, wykonaj znak.

Zaznacz głośność druku repliki. Rzędy mogą się spotkać, które będą potrzebne do wymówienia znacznie głośniejszej niż reszta lub słowa, które będą musiały krzyczeć. Zmień swój scenariusz jako muzykę, zauważając Kressendo, DiCuendo i akcent.

Metoda 2 z 4:

Ruch i głos

jeden. Zrelaksować się. Weź głęboki oddech i trzymaj go kilka tygodni. Pomaga ludziom dobrze, jeśli ich ciało jest intensywne. Następnie zrelaksuj wszystkie mięśnie. "Kubishka oddychanie" jest również dobrą metodą. Zrób powolny oddech na 4 sekundy, trzymaj go przez 4 sekundy, a następnie wydech w ciągu 4 sekund. Ogólny efekt będzie kojący.

2. Daj sobie raport w tym, co sprawia, że twoje ciało. Dla wykonawców istnieją całe techniki i zajęcia poświęcone ruchowi scenicznemu, a to nie jest tak. Pomogą ci wykorzystać przestrzeń i przejąć kontrolę nad sceną. Wykonanie roli jest nie tylko wyrażenia głosowe i twarzy, ale we wszystkim.

Nie bój się umieścić swojej postaci z indywidualnymi cechami. Czy pójdzie lekko mieszkańcy ze względu na obrażenia bojowe? Czy ona opiera stale włosy? Czy kocha podziwiać kobiece nogi? Czy ona jest skubać? Wszystko to może nie być w skrypcie! Pomyśl o tym, jak twoja postać zachowa się w życiu codziennym. Jak widzisz bohaterów siedzących w recepcji? Co zrobią podczas oczekiwania?

3. Zaplanuj poziom głośności. Mówić głośniej niż zwykle, aby wszyscy słyszeli cię, a kamera może złapać dźwięk. Nie ma nic bardziej denerwującego niż być publicznym i wychwytują tylko każde trzecie słowo.

Nie mówią śmiesznie - upewnij się, że twój głos rozprzestrzenia się w przestrzeni, nie scoff lub nie mówisz, aby wysłuchali tylko partnerów na scenie.

Jeśli grasz na grę, musisz być pewien, że ludzie na tylnych rzędach są słychać o tobie, więc stań prosto, dostosuj głos i nieco zwróć się do publiczności. Nie powinieneś rozmawiać z tylną ścianą sceny.

Nie tratowani. Często zniekształca słowa i staje się trudne do demontażu tego, co mówisz.

cztery. Mów wyraźnie. Gdy jesteś na scenie przed kamerą, musisz wyraźnie wypowiadać słowa, że wszystkie dźwięki są dobrze rozróżniane. Jest to szczególnie ważne w wymawianiu końcówek słów, które łatwe do połknięcia i stracą akustykę.

Nie połknąć dźwięków spółgłoskowych. Musisz spowolnić lekko, abyś mógł wszystko zrozumieć.

Nie pokonaj swojej dykcji, wszystko powinno brzmieć naturalne. Musisz wyrazić swój głos, ale tak, że nie zamienia się w mowę odtwarzania. Jeśli nie jesteś pewien, jak dobrze deklarujesz repliki, zapytaj dyrektora lub innych aktorów.

pięć. Mów jak twoja postać. Nawet jeśli twoja postać nie ma akcentu, nadal istnieją aspekty indywidualnego dialektu, które nie mogą być wymienione w skrypcie. Rozważ wiek, wyścig, status społeczny, przekonania i poziom dochodu twojej postaci.

Unikaj nieprawidłowej mowy, przeanalizuj dialog swojej postaci.

Metoda 3 z 4:

Kiedy grasz rolę

jeden. Być emocjonalnym. Nie należy go nawet przypomnieć. Niestety, wielu tego nie robi.Jako aktor musisz odzwierciedlać pewne emocje i upewnić się, że publiczność widzi, że czujesz, niezależnie od tego, czy lub grasz komorę. Użyj własnych emocji, aby wejść do roli, teraz jesteś jednym całym charakterem..

Znajdź w sobie taką emocję, która pasuje do uczuć twojej postaci. Jej matka zmarła? Ok, dziękuję Bogu, twoja mama żyje, ale pamiętasz, jak może, twój pudel lub złoty rybek zmarły, a to dręczył cię. Płakałeś cały dzień. Dostrój do tej fali. Publiczność nie ma pojęcia, jaki mechanizm początkowy, wystarczy, że jesteś pusty, i że odnosi się do fabuły, którą widzą (AH, jeśli wiedzieli ...).
Manipulować tonem twojego głosu. Jeśli twoja postać jest zdenerwowana, możesz życzyć, aby twój głos był ostro i mniej kontrolowany. Jeśli twoja postać jest podziwiana lub zdenerwowana, pozwól głosowi brzmieć powyżej.
Używaj gestów i języka ciała, aby przenieść swoje emocje. Nie stawaj rękami na szwie. Jeśli twoja postać jest zły, macha ręce i utrzymuje nogi. Jeśli postać jest smutna, trzymaj się i opuść głowę. Być logicznym.

2. Speat wyjść. Nigdy, nigdy, nigdy, nigdy, nigdy, nigdy nie pokazuj, co jesteś zdezorientowany. Wystarczyło powiedzieć "nigdy", Rozumieć? Niezależnie od tego, co powód nigdy tego nie dowie. Jeśli ich nie pozwolisz, wiesz, co się stanie?Nie rozpoznają!

Jeśli jesteś zdezorientowany w tańcu lub ruchach, nie spadaj z twarzy. Zaufanie może niewiarygodnie oszukać ludzi. Kontynuuj uśmiech. Uśmiechnij się, ponieważ tylko wiesz o błędzie.

Jeśli przegapiłeś replikę, pokonałem ją. Jedynymi ludźmi, którzy znają skrypt, są na scenie. Wróć do żądanej repliki. Jeśli inni aktorzy na scenie będą takimi samymi profesjonalistami jak ty, nie będzie to problem.

3. Poczuj chwilę. Od momentu wejścia na scenę, nie dotyczyłeś już swoich spraw romantycznych, problemów finansowych i całkowitej zmęczenia. Wszystko powinno zostać pozostawione. Jesteś tylko w tym momencie, który teraz tworzy się na scenie.

Jeśli martwisz się o coś, wykonując pokaz, musi zostać wyrzucony. Teatr powinien dać ci sohotherdy, a nie dodawać problemów. Użyj chwili, aby pozostać przez kogoś innego i zostawić problemy (i stosunek do nich) poza drzwiami. Możesz użyć tego przez kilka godzin. Rzuć myśli z głowy i zacznij aktywnie słuchając, pokaż, że jesteś obecny na scenie. Publiczność zauważy, czy nie jest.

cztery. Nie przestań grać w postać. Jeśli wszyscy zapomniałeś, pamiętaj, że powinieneś być tym charakterem, nie poślizgnij się z rolą i nie stać się sobą. Dzieci w teatrze mogą być wielkim jokerem. Trzymaj śmiech z widokiem na majtki-bokserki na boksie, które musisz używać jako szmata, przedstawiająca najlepszego barmana tych miejsc.

Jeśli na scenie wystąpiło zamieszanie lub wszystko poszło nie tak, pozostał w roli, reaguje, gdy twoja postać zareaguje.Nie brzmiał dźwięk strzału? Dobrze, że miałeś nóż, że publiczność nie widziała, że możesz "inshance" z zafaszynowanego inżyniera dźwięku. Powinien go oszukać.

pięć. Mieć pozytywny. Czasami doświadczenia o zamieszaniu na scenie lub reakcji innych ludzi mogą cieszyć się nastrojem. Często, jeśli zabawiasz sali, publiczność może zacząć dać swoim replikom, aby cieszyć się tobą.

Weź krytykę z wdzięcznością. Jeśli dyrektor informuje, że zrobisz coś inaczej, nie bierz go jako osobistej obrażania. Wręcz przeciwnie, spójrz na to, jak szansa na poprawę gry.

Twoja gra na scenie poprawia się i wygląda bardziej naturalne, jeśli cierpisz z niego przyjemność i nie wpadaj na stres. Pozostając na pozytywnym, malejącym napięciu i stresie, możesz ułatwić zbudowanie.

6. Pozbyć się sztywności. Wykonaj ćwiczenia relaksacyjne, wprowadź rolę i przestań myśleć, co reszta pomyśli o tobie. Nie rób tego, ponieważ powoduje niepokój! Po prostu graj, ponieważ daje ci wspaniałe doznania.

Spójrz w lustro i powiedz mi: "Nie jestem już mi. Teraz i - [Nazwa znaków]."Nie jesteś już ty, więc nie martw się o to, co ludzie o tobie myślą. Pamiętaj, że kiedy coś zrobisz, społeczeństwo nie widzi cię osobiście. Widzą twoją postać.

7. Pamiętaj o swoim czasie. Musisz wiedzieć, kiedy twoja kolej idzie na scenę i bawią się. Jeśli przegapisz, wszystkie gniazda aktorów zostaną rozwiązane przeciwko Ciebie (jak również swój wewnętrzny głos) przeciwko tobie. Dlatego, gdy twoja kolej jest już odpowiednia, powinieneś poczekać na to na skrzydłach i.

Odwiedź toaletę przed rozpoczęciem wydajności. Nie chcesz pominąć swojego wyjścia siedzącego w toalecie.

Słuchaj uważnie, gdy twoja kolej. Nawet jeśli wiesz o czasie wyjścia, staraj się uważnie, co dzieje się na scenie. Nie odwracaj uwagę i nie rozmawiaj z nikim.

W nagłych wypadkach, kiedy absolutnie potrzebujesz iść do toalety lub sprawdzić swój samochód, niech ktoś o tym wie, nawet jeśli uważasz, że masz czas na powrót. Zdarzają się sytuacje awaryjne, ale jeśli tylko nie umierasz, albo nie czujesz, że zamierzają wybuchnąć, musisz iść na scenę.

osiem. Znać swoją pozycję na scenie i środowisku. Kiedy grasz w grę lub na aparat, musisz znać swoją lokalizację przestrzenną. Mówiąc w skrócie, "Znajdź światło." Pozostań we mnie. On ma cię podświetlić.

Kiedy mówisz, zamręcz publicznie. Nazywa się to kwaterowaniem. Chcesz, żeby cię zobaczyła i usłyszysz swój głos, ale jednocześnie wydaje się, że naprawdę zachowujesz rozmowę.Jeśli dyrektor mówi, że jesteś zamknięty, zwróć się do publiczności o 90º (ćwierć kręgu).

Jeśli jesteś nakręcony w filmie, nie patrz bezpośrednio do aparatu, jeśli tylko nie jesteś w odcinku biurowym, a reżyser nie mówisz, że musisz to zrobić. Zamiast tego porozmawiaj z innymi aktorami i interakcji z otaczającymi przedmiotami, gdy twoja postać zrobiła.

Metoda 4 z 4:

Pracować z innymi w zespole

jeden. Słuchaj dyrektora. Dyrektor zna ogólny obraz pracy na produkcjach, więc wie, o czym mówią. Podejmij ich krytykę lub sugestie poważnie. Jeśli chcą, żebyś coś zrobił, a ty rozumiesz dlaczego, rób to, co pytają..

Wykonaj uwagi autora i weź je pod uwagę podczas zapamiętywania linii. Jeśli nie rozumiesz znaczenia, zapytaj! Na przykład nie chcesz przekraczać sceny, nie wiedząc, dlaczego to robisz. A twój dyrektor doceni twoje pragnienie zrozumienia natury twojej postaci.
Zadawać pytania (zanim dyrektor powiedział coś) Jeśli nie jesteś jasny, jak coś zrobić. Jeśli nie wiesz, jak zareagować na coś lub jak zapobiec jakimkolwiek strumieniu, nie bój się pytać o tego dyrektora. Zazwyczaj wiedzą wystarczająco dobrze, co chcą zobaczyć.

2. Nie odczuwaj divy. Pamiętaj, że umiejętności działania nie są na ciebie spojrzenie, a wynikem produkcji jest wysiłek całego zespołu. Gdziekolwiek jesteś, nie być innymi aktorami, asystentami, personelem technicznymi i kostiumami? Niektóre, na słabo oświetlonej scenie, w nagiej formie - to jest miejsce.

Jeśli masz główną rolę w preparacie, nie oznacza to, że masz najtrudniejszy. Uspokój się i dostać z wieży kości słoniowej. Weź pod uwagę wysiłki całego zespołu. Co się stanie, jeśli otrzymasz inżynier dźwiękowy? Nie może nie kliknąć na przycisku, kiedy będzie to konieczne. Więc bądź uprzejmy, twój zespół może cię sprawić, albo złamać. W tym zespole nie ma koncepcji "ja".

3. Zagraj w rolę i zareaguj. Możesz wysiąść z każdej linii, ale jeśli nie słuchasz, kto mówi z tobą, jest skazany na porażkę. Na przykład inny aktor może podjąć absolutnie kierunek, a scena będzie lekko stracić ciepło i napięcie. Musisz przestrzegać, jak idzie scena, niezależnie od tego, gdzie idzie. Dlatego nie tylko graj, ale także reagować na działania innych aktorów.

Przeczytaj linie wraz z partnerami gry i praktyką. Nawet jeśli znasz swoje linie doskonale, musisz pracować z innymi ludźmi na ich karmieniu i wspólnie opracuj scenę. Musisz grać z innymi aktorami, a nie po prostu ponownie przeczytać linii. Baw się dobrze i eksperymentuj! Jest to najbardziej interesujące w pracy działającej.

cztery. Użyj publiczności. Pomimo tego, że technicznie nie powinieneś przebić się przez przednią ścianę (przynajmniej w większości produkcji), widzowie są za nią. Są tam i musisz z nimi pracować. Nie zapominaj, że ich obecność jest dobrą rzeczą. A nawet cudownie! Subskrybuj swoją energię. Nie możesz niczego równać.

Kiedy opinia publiczna śmieje się lub brawo, daj jej minutę, aby odkupić cię w owacjach. Niech nawet minutę, ale czekaj na nich trochę zażenowania, aby kontynuować, poczuj chwilę. Poczuj, co są i gdzie powinieneś przenieść się na ciebie wraz ze scenie. Może brzmieć nieco streszczenie, ale kiedy otrzymasz więcej doświadczenia, zrozumiesz wszystko.

pięć. Zademonstrować uprzejmość i przyjazne nastawienie. Musisz ustanowić wzajemne zrozumienie z ludźmi, z którymi będą działać i pokazać im, że doceniasz pracę, którą wykonują. Trudno też spróbować, podobnie jak ty!

Życzę swoich partnerów powodzenia i powiedz im, że doskonale pracują. Powiedz mi: "Ani Fluff, No Pióro!"- Przed wyjazdem na scenę. I pochwała: "Byłeś świetny!"- Po zakończeniu.

Dziękuję całym zespołem za wykonaną pracę. Na przykład, jeśli miałeś świetny makijaż, możesz powiedzieć: "Jestem naprawdę wdzięczny za wszystko, co zrobiłeś. Nie mogłem nawet być bardziej jak moja postać!"

Rada

Pomyśl o czasie w swoim życiu, gdy doświadczyłeś reakcji emocjonalnych, aby obudzić emocjonalność swojej postaci. Na przykład, jeśli twoja postać jest bardzo smutna, możesz spróbować zapamiętać moment zakopany psa lub krewnego.
Zbadaj aktorzy, którzy podziwiają. Możesz oglądać wideo ze swoimi ulubionymi aktorami i słuchaj ich rady. Zapisz, co Cię inspiruje i spróbuj uświadomić sobie w praktyce.
Poproś o chit swoją grę. Czasami dyrektorzy oferują indywidualne klasy, aby pomóc Ci poprawić grę.
Usłyszeć przed wyjściem. Wykonaj proste ćwiczenia oddechowe, aby rozgrzać gardło i przełamać ciało, aby uniknąć drżącego podczas wejścia na scenę.
Jeśli nadal pracujesz na obrazie swojej postaci, obserwuj ludzi. Możesz zwrócić uwagę na nieznajomość lub na ludzi, których znasz i pożyczasz z nimi pewne nawyki i maniery, które chciałbyś zobaczyć z twojej postaci.
Zapamiętaj regularne oddychanie, gdy jesteś na scenie lub przed kamerą. Pomaga odpocząć i wyraźniej wymawiać swoje linie.
Jeśli boisz się sceny, musisz stale skorzystać z członków swojej rodziny, aby przyzwyczaić się do działania.