Jak grać w scenach emocjonalnych
Emocjonalne sceny w występach i filmach nie są łatwe, ponieważ wymagają niesamowitych wysiłków od aktora. Przede wszystkim konieczne jest uwzględnienie charakteru sceny. Upewnij się, że rozumiesz postać i kontekst sytuacji. Następnie zagraj na scenę. Kontrolować sytuację, ale nie pozostawiaj wątpliwości co do szczerości emocji. Wreszcie, pracuj nad zdolnością płakania przez sygnał, jeśli to konieczne. Istnieje wiele wskazówek i sztuczek, które pomogą Ci płakać podczas wydajności.
Kroki
Część 1 z 3:
Jak przeanalizować scenęjeden. Rozważ kontekst. Przed ustawieniem sceny, zapłacić minutę, aby zapoznać się z kontekstem. Musisz zrozumieć, co dzieje się wokół, aby lepiej przeniknąć do motywacji i emocji postaci.
- Całkowicie przeczytaj scenę. Jeśli wystarczy czas, przeczytaj cały skrypt. Łatwiej jest zrozumieć, co dokładnie jest pytanie.
- Zwróć uwagę na postać. Jakie uczucia doświadcza podczas tej sceny? Ponieważ sytuacja wpływa na przeszłość, obecną i przyszły charakter?
- Jaki jest kontekst obecnej chwili? Jeśli postać krzyczy, twierdzi lub płacze, oczywiste jest, że niektóre wydarzenia doprowadziły do tego. Spróbuj zobaczyć wszystkie główne przyczyny w kompleksie. Na przykład postać może płakać w pogrzebie Ojca. Niewątpliwie jest zasmucony, ale inne czynniki mogą wejść do gry. Co za związek z ojcem? Jakie emocje mogą się martwić? Jakie wspomnienia mogą generować tę scenę?
2. Wyobraź sobie wewnętrzny charakter postaci. Aby osiągnąć maksymalny efekt, spójrz na postać poprzez pryzmat sytuacji. Widzowie znają wiele smutnych i dramatycznych scenariuszy. Dodatkowe zainteresowanie tworzy odpowiedź konkretnej postaci na jedną z tych opcji.
3. Wyróżnij wykrzykniki. Podczas oglądania skryptu, zwróć uwagę na wykrzykniki w tekście. Aktorzy są często wątpili, czy powinny być przesyłane podczas gry. Oznacza to, że postać mówi głośniej? Sygnał o wzbudzeniu, gniewie, strachu? Odpowiedź zależy od kontekstu sytuacji. Naucz się poprawnie czytać i używać takich znaków podczas odtwarzania sceny.
cztery. Postępuj zgodnie z działaniami fizycznymi. Zdarza się, że aktorzy są tak chętnie na przykładzie wykonania emocji na scenie, która całkowicie zapomnieć o malowniczych uwagach dotyczących działań fizycznych. Takie działania często dają stadium dodatkowej wagi emocjonalnej. Na przykład postać może dotknąć twarzy podczas rozmowy, pokazując podniecenie nerwowe. Nie zapomnij zwracać uwagi na działania fizyczne i odzwierciedlać je w swojej grze.
Część 2 z 3:
Jak grać na scenęjeden. Użyj emocji sceny jako punktu orientacyjnego. Podczas gry ważne jest, aby rozpuścić w pewnym stopniu na scenie. Emocje przypominają strumień. Grając na scenę, niech emocjonalna rezonans przechodzi przez ciebie naturalnie.
- Nie powstrzymaj przepływu emocji. Jeśli spróbujesz grać w ściśle określonych ram, gra może wyglądać nienaturalnie. Spróbuj zmieścić głowę postaci i poczuć jego emocje. Znacznie łatwiej jest poradzić sobie, jeśli spełniasz powyższe zalecenia i dowiesz się o głębszym charakterze.
- Utrzymywać lub kontrolować emocje są niezwykle trudne. Podążaj za sobą, a twoje potrzebne ciało, ale czasami wypowiedziana replika może niespodziewanie wpływa na ciebie głębiej niż się spodziewasz. Jeśli twój głos zadrżał lub złamał, nie musisz tego oprzeć. Jest to naturalna reakcja emocjonalna, a twoja gra była bardziej prawdomówna.
2. Użyj humoru. Humor - świetny sposób na emocjonalne potrząśnięcie. Wielu aktorów i aktoreków "naciśnij" na dramatycznym efekcie, ale możesz wyróżniać się z humorem. Nawet w najbardziej ponurej sytuacji można spotkać bardzo komiczny replik. Lepiej spróbować poprawnie przekazać frywolne chwile niż spróbuj je ukryć. Widzowie z pewnością docenią uśmiech w strumieniu łez i będzie dobrze zaakceptować aktor, w stanie łatwo rozmnażać zabawne repliki.
3. Grać odległy. Uosabiać emocje na scenie z najmniejszym oczywistym sposobem. Spróbuj grać od przeciwnego. Dzięki temu widza poczuje dodatkowe napięcie postaci pod wpływem emocji.
cztery. Trzymaj się jednej kompleksowej emocji. Scena powinna wytwarzać stałe wrażenie. Grając na emocjonalną scenę, nie próbuj znacząco modyfikować odpowiedź postaci na tej scenie. Staraj się wdrożyć kompleksowe emocje i skupić się na nim. Jeśli postać jest smutna, przedstawiam to smutno. Jeśli jest szczęśliwy, pokaż to szczęśliwy. Możesz zmienić intonację i sposób wyrażenia emocji, ale nie odsuwaj się od klucza.
pięć. Kontroluj głosowanie. Podczas dramatycznych scen, może wystąpić pokusa. Często aktor przestaje kontrolować jego głos i pęknie na krzyk. Zawsze oglądaj tonę głośności i mowy.
6. Skup się na potrzebach charakteru. W każdej emocjonalnej scenie, postać przeżywa pewną potrzebę. Co jest tak ważne? Zwróć uwagę na ogólne znaczenie sceny na działkę, ale osobiste znaczenie dla postaci.
Część 3 z 3:
Jak płakać według sygnałujeden. Użyj odwracalnej psychologii. Aktorzy nie są łatwo oszczędzać na sygnale, ale w wielu scenach emocjonalnych potrzebujesz łez. Jeśli trudno ci zmusić postać, aby pozwolić łzowi, spróbuj użyć odwracalnej psychologii. Pomyśl jako postać i powiedz mi: "Nie pękam. Nigdy nie zobaczą moich łez". W prawdziwym życiu prawdopodobnie musiałeś powstrzymać łzy. Wyrażając pragnienie powstrzymania się od łez w przeciwieństwie do potrzeby płakania, stajesz się wybuchem.
2. Pomyśl o smutnych doświadczeniach z przeszłości. Możesz przypomnieć sobie sytuacje, które spowodowały łzy. Jeśli musisz płakać, zanim wyjdziemy na scenę, spróbuj zapamiętać smutne chwile z przeszłości.
3. Aspekty fizyczne pracowników. Łzy są reakcją fizyczną. Jeśli rozmnażasz takie aspekty fizyczne, możesz zadzwonić do prawdziwych łez. Co robisz, jeśli płacze w prawdziwym życiu? Zacznij oddychać ciężko, snatch, szloch? Spróbuj powtórzyć te działania. To może być te łzy będą odpowiedzią organizmu.
cztery. Użyj sofy, aby powodować łzy. Jeśli chcesz się załamać, możesz spojrzeć na Sofita. Jasne światło drażni oczy, co prowadzi do wyboru łez. Wielu profesjonalnych aktorów korzysta z tej sztuczki, gdy nie rozpadają się na określoną scenę.