Jak zostać dobrym reżyserem (z ilustracjami)

Dyrektor to sztuka, której nauczy się się przez długie badanie, mentoring i doświadczenie. W świecie teatru zawodowego Dyrektor jest jednym z najważniejszych graczy. Jest to znacznie więcej niż tylko sprawdzenie repliki, stanowisko dyrektora obejmuje rozpoczęcie pracy kilka miesięcy przed próbami i kontynuuje czas za pomocą karty o 110%, co powinno być wynikiem artystycznej integralności pokazu. Myślisz, że możesz?

Kroki

Część 1 z 4:

Preliminacyjny przygotowanie

jeden. Znajomość dyrektora i producenta. Chociaż każdy preparat różni się od innego, na pewno, co najmniej jeden z tych dwóch stanie się najnowszym przyjacielem. Zdecydowanie mają pewne oczekiwania od gry i od ciebie w szczególności, więc zacznij od prawej nogi, zadaj pytania!

Czy są takie takie obowiązki, które powinni robić? Niektórzy dyrektorzy uwielbiają wziąć wszystko w ich ręce. Jak chcą trzymać próby? Czy mają jakieś konkretne wytyczne, które musisz wiedzieć? I pamiętaj, aby zaplanować spotkania, w których dwa lub trzy razy możesz spotkać się ze sobą po próbach.

2. Bądź maszyną organizacyjną. Kilka miesięcy przed rozpoczęciem prób, musisz rozpocząć planowanie i koordynację. Goodwood na tym etapie powinien dowiedzieć się wszystkie potrzeby lidera muzycznego, szefa wokalu, choreografa, balletmastera, mowy, autokar do produkcji, menedżera produkcji, artysty w kostiumach i t.RE. i rozsądnie koordynować satysfakcję z potrzeb każdego w tym czasie. Jeśli krótko mówimy, dyrektor jest cudor! Musisz rozważyć:

Zapowiedź

Harmonogram próbny

Kalendarzowe skrzyżowania

Ustawienie kalendarza

Dzienne raporty

Lista rekwizytów (stale aktualizowany)

Informacje, z którymi każdy pracownik musi się zapoznać (stale aktualizowany)

Lista mebli i scenerii (stale aktualizowany)

Lista garniturów (stale aktualizowany)

Ustawianie daty spotkań produkcyjnych.

A są to tylko dokumenty przed projektem...

3. Znajomość dyrektora technicznego. Prawdopodobnie osoba, która da ci kilka wskazówek. Porozmawiaj z nim o tym, co widzi jako największe przeszkody na nadchodzącym pokazie i tym, co musisz wiedzieć o organizacji w tym konkretnym teatrze.

Idź do teatru ze wszystkich stron, przeczytaj wszystko, z wyjątkowych wyjść na najwygodniejsze miejsca do instalacji śmieci. Ten teatr będzie twój dom na najbliższe miesiące, a tym szybciej go rozpoznasz, tym łatwiej będzie to twoja praca.

cztery. Przygotowanie zestawu dyrektora. Musisz być przygotowany na wszystko. Kiedy coś pójdzie nie tak, nawet dyrektor nie będzie, dla kogo wszyscy sobie radzisz. Więc podasz swój zestaw na wszystko, czego potrzebujesz. Oto kilka pomysłów, które możesz najpierw potrzebować:

Bandaże

Baterie

kawałek kredy

gumka do mazania

Spinacz

Pióra

Reguła

Pinezki

Nożyce

Mały zestaw do szycia

Stoper

Tampony

pięć. Przygotuj książkę Soufer. Jest to podstawa skryptu ze wszystkimi linkami do linków. Zrób książkę jednostronną, z osobnym obszarem po prawej stronie. Tak więc po lewej stronie masz skrypt, a po prawej stronie można umieścić arkusz blokujący (co pozostało w wydajności). Jeśli masz plan lokalizacji, dodaj do książki, a także.

Nie musisz tego robić dokładnie, ale musisz mieć coś takiego. Posiadanie książki, która zawiera wszystko, czego potrzebujesz, będziesz we właściwym umyśle. Użyj i zaznacz je znacznikami różnych kolorów, aby łatwo poszukiwać książki.

Aktorzy organizują szablony można znaleźć w Internecie. Musisz mieć szablon dla wszystkich.

6. Musisz znać skrypt jak pięć palców. Ten pokaz jest twoim dzieckiem. Musisz wiedzieć, kiedy coś jest pomijane, gdy wsparcie jest wliczone w linię za późno i tak dalej. Wiem, że powinieneś również powtórzyć wszystko z zamkniętymi oczami, to zrobi wszystko znacznie łatwiej. Skrypt wiedzy pomoże Ci w:

Generowanie sceny podziału

Przygotowanie szczegółów dla każdej sceny

W badaniu wszystkich niezbędnych kostiumów.

Upewnij się, że zostaniesz wykonany przed lub podczas tygodnia przygotowawczego, tydzień przed rozpoczęciem prób.

7. Uformuj swój zespół. Zbuduj całą trupę i powiedz, jak pokaz będzie działać i jasno zrozumieć, co znasz wszystkie potrzeby tego programu. Nadal jesteś na etapie wstępnej, ale im szybciej dowiesz się, że są inni ludzie, w których możesz polegać, tym szybciej możesz się zrelaksować.

PR (asystent dyrektora) będzie twoją prawą ręką. Kiedy w tym samym czasie nie możesz być w dwóch miejscach, wykonuje twoją pracę. Będziesz też potrzebował zespołu w świetle, dźwięku, rekwizytów i scenach pracy. Rozmiar Twojego programu określi, ile osób potrzebuje.

Część 2 z 4:

Rozpocznij próbę

jeden. Śledzić wszystko. Że nagrałeś w mojej książce, którą poinstruowałem dyrektor, aby zrobić o 7:45? Boom, wszystko jest nagrane, są tam. Będziesz robić notatki dotyczące układu, choreografii, długości sceny, zauważa na wyniki próby, niuansów sygnałów oświetleniowych i dźwiękowych, i tak dalej, i tak dalej i tak dalej. Nie wydaje się to niepotrzebne, aż pewnego dnia nie zrozumiesz, że wszystkie pokazy zależy od tego, co nagrałeś na stronie. 47 swojej książki.

Konieczne jest, abyś miał dobry system stenografu. I musi być jasna, jeśli Bóg zakazuje, zachorujesz. Tak więc, oprócz standardowego systemu kodowania DSR, musisz mieć coś bardziej spójnego niż wzorce projektowe i wszystkie repliki. W ten sposób nie należy szyfrować wszystkich 32 stanowisk podmiotów na scenie.

2. Bądź chronometryczny. W każdym pokazie są ludzie skłonni do znalezienia. To jest twoja praca, zadzwoń do nich i upewnij się, że nie żyją, a jeśli nie zmarli, policz je na późno. Kiedy wszyscy są zmontowane, a wszystko jest gotowe, możesz zrobić pokaz. Kiedy musisz dostać się do innego budynku, nie zapomnij śledzić zegara. W przeciwnym razie rzeczy będą kontynuowane przez wiele godzin.

Przerwa przerwę, ale staraj się nie nadużywać go we własnych interesach. Ogólnie rzecz biorąc, zachowaj czas pod kontrolą, ponieważ Ty i czas i Timeepectist.

3. Musisz stale "być w książce". Dla niektórych teatrów (i pod warunkiem, że nie pracujesz w pokazie tanecznym), będziesz jedynym, który tam patrzy. Oznacza to, że kiedy aktor coś pominą, musisz go określić. Musisz stale skoncentrować się i oglądać, co dzieje się zawsze o krok do przodu. Jeśli aktor nie zna tekstu i widzisz ten luz, stale stracisz sekundy i ostatecznie zachowujesz z harmonogramu.

"Być w książce" oznacza, że przed scenariuszem. Wszystko inne można wyłączyć z książki, ale masz jedną, którą masz gotowy skrypt, a wszystko, co jest w nim uwzględnione, musi być zakończone, a aktorzy cały czas tęskni za niektórymi uwagami.

cztery. Musisz zorganizować główne rekwizyty lub próby. Z Twoim producentem lub dyrektorem, aby uzyskać szczegółowe informacje, musisz koordynować swoje działania dotyczące próby. Mogą to być prawdziwe szczegóły, z którymi aktorzy będą działać na przedstawieniu lub tymczasowych szczegółach, które przypominają prawdziwe. Zos, naturalnie występują podczas procesu próby, a będziesz musiał podać coś w czasie. Ale znasz swoją książkę tak dobrze, że widzisz, że wszystko idzie zgodnie z planem.

pięć. Wzmocnić scenę. Jeśli masz szczęście i pracujesz w teatrze, który ma dość udany projekt i rzeczywiste rekwizyty do pracy, musisz to naprawić. Oznacza to, że powinieneś oznaczyć na scenach przy użyciu naklejek kolorów, do których zostanie przeprowadzona obciążenie. Jakie kolory chcesz użyć?

Upewnij się, że znaki są przenoszone do tła w każdej części sceny. Nie chcesz być widoczny! Widzowie mogą go zauważyć.

6. Niech zespół wie, kiedy coś zrobić coś niemożliwego lub nie może być konieczne. Prawdopodobnie nadejdzie czas, kiedy twój dyrektor chce, aby aktorka wyjdzie po prawej stronie sceny, szybko zmieniła się i wróciła po piętnastu sekundach. Będą inne punkty, gdy twój dyrektor będzie próbował dokonać jakichkolwiek zmian. To jest twoja praca - przekonać go, że coś jest niemożliwe, aby coś zrobić, a ty musisz to zrobić dla dobra. Jeśli coś nie jest możliwe lub poprawne, musisz o tym powiedzieć.

Jednak nie jest twoją pracą, wyrażaj swoją wizję artystyczną. Jedynym razem, gdy Twoja opinia powinna wejść do gry - jest to wtedy, gdy reżyser (lub ktoś taki jak) zapytał cię o to. Jesteś tutaj na logistykę i musisz powiedzieć, co będzie działać, a co nie, a nie, co myślisz o wizji dyrektora.

7. Dajmy komuś instrukcje. Oczywiście twoje ręce będą w pełni zajęte. Z tego powodu będziesz musiał połączyć pomocników. Za co, masz cały zespół! Dowódca! Nie martw się o to, jak się wydajesz. Pokaz musi kontynuować, a nie możesz tego zrobić wszystkich.

Praca asystenta jest upewnienie się, że przestrzeń próby jest bezpieczna. Czyścić (i mop, jeśli to konieczne) scena przed próbą i upewnij się, że nie ma tam śmieci. Zwłaszcza, jeśli wypożyczasz miejsce!

Przywróć scenę między każdym odcinkiem ustawienia. Każdy wieczór prawdopodobnie będzie kilka scen, na których ćwiczą. Będzie szybki, jeśli ty lub ktoś z twojego zespołu przeprowadzi twoją pracę zamiast oglądać, jak podmioty idą z rzeczami, których nie powinniśmy nie robić.

Trzymaj się za ręce, które są gotowi wziąć na wszystko. Nie ma czegoś takiego jak "Nie moja praca" lub pozycja. Pokaże, że nie boisz się mieć małej ciężkiej pracy i może zrobić.

osiem. Wysyłanie raportu próby. Po każdej próbie musisz wysłać raport próby wszystkim, którzy potrzebują (producentów, dyrektorów i t.RE.). Masz szablon dla tego, a nie? Powinien być w swojej szybkiej książce?Dyskusje o wszelkich sprawach, przypadkach, które zostaną rozwiązane, zmiany na jutro, terminy, przypadki, które zostały wykonane, notatki dla każdego działu i t.RE. Następnie wyślij raporty na wygodnej liście adresów e-mail, które zrobiłeś sześć miesięcy temu.

Jeśli jest ranny lub jeden z twoich aktorów zachorował, musisz zaoferować wymianę. Zasada twój harmonogram, ale musisz to zrobić.

dziewięć. Prowadzić spotkania produkcyjne. Nie wystarczy, że planowałeś im, musisz je dołączyć w porządku obrad. Oznacza to omawianie budżetu, bezpieczeństwo, reklamę, podkreślając czas dla każdego działu, rozmawia i dokonać kalendarza na następne spotkanie. I prawdopodobnie musisz zrobić kilka rekordów i o tym również (w zależności od tego, jak dobrze wszystko poszło).

Czasami niektóre departamenty będą nieobecne. Ty i uszy w sali próbie, a twoje zadanie są wyraźnie i skutecznie komunikując się ze wszystkimi poziomami, doprowadzić do informacji, które dzieje się w sali próbie i tego, czego chce dyrektor. Dla ciebie nie powinno być niespodzianek. Wszystkie departamenty powinny wiedzieć, co się dzieje i co ich wpływa.

Będziesz musiał spotkać na początku tygodnia i będzie powodem do rozmowy o pilnych kwestiach lub problemach, mówić o biletach, sytuacjach awaryjnych i t.RE. Możliwe jest omówienie procedur i polityki teatru i pozwól każdemu działowi dodać niektóre z ich obserwacji.

10. Zrobić jeszcze więcej dokumentów. Teraz musisz dokonać karty informacyjnej dla swojego zespołu, harmonogram technologii, problemów w skryptach, szybkim skrypcie i nazwie scenariusza (skrypt do pisania).To wszystko!Cóż, oprócz materiału, który wypełnisz każdego dnia.

Twój dziennik rekordów jest sposób, w jaki drużyna powinna zrobić. Niech będzie tak prosty, jak to możliwe, a w nim będzie widoczne dla tych, którzy idą do pracy i nigdy nie widzieli pokazu wcześniej. Zasadniczo piszesz repliki, które pomagają poruszać dalej. To wszystko.

Napisz repliki do dźwięku, światła, lotów, ruchów, dzięki czemu dostosowują się do Ciebie skrypt.

Część 3 z 4:

Run Show

jeden. Upewnij się, że wszystko jest bezpieczne i gotowe. Czy są wszystkie aktorzy i zespół? Jeśli nie, zadzwoń do nich. Jeśli tak, doskonały. Teraz musisz upewnić się, że podłoga sceny jest wytarta, wszystko jest zainstalowane powyżej sceny i wszystko jest gotowe do pracy. Jeśli są jakieś Zaminki, ludzie mogą się do ciebie zwrócić. Niektóre zmiany będą wystąpić co noc.

2. Połączenia. Nadal jesteś oglądany, nawet jeśli jesteś poza próbami. Trzymaj rękę na pulsie, gdy odliczanie wróciło. Niech wszyscy znają pół godziny wcześniej, ile czasu wcześniej. Niech wiedzą, że jest to od 20, 10, 5 minut. I wreszcie początek. I upewnij się, że mówią: "Dziękuję, 10! " (na przykład), aby upewnić się, że cię usłyszałeś.

Prawdopodobnie dadzisz wszystkim zrozumieć, gdy rozpocznie się etap otwarcia i zamykania (dla takich rzeczy jak loty i wiele innych rzeczy), treningi fizyczne i wokalne i t.RE. Zasadniczo, kiedy coś się dzieje, musisz ostrzec o tym.

3. Komunikacja za pośrednictwem protokołu zestawu słuchawkowego. Jeśli masz zespół weteranów, to nie straszne. Ale nieporozumienia w zrozumieniu mogą być duże. Przypuśćmy, że wszyscy stracili pamięć i przełączyli się na protokół zestawu słuchawkowego. Oto kilka rzeczy, które musisz wiedzieć:

Mówisz "ostrzeżenie", Numer repliki i kogo wpływa ("Ostrzeżenie na replice 16 ", na przykład). Ten, którego dotyczy "Dziękuję, ostrzeżenie".

Po ostrzeżeniu mówisz "Tryb czuwania", jak w tym "Tryb gotowości repliki 16. " Przeciwnik musi powiedzieć: "zatrzymać" lub "połysk" lub co mają nazwę Departamentu. Kiedy czekanie jest nazwane, nie mów już.

Kiedy nadszedł czas na replikę, mówisz "Naprzód". Brak odpowiedzi. Jesteś jedynym, który może wyrazić ostateczną akcję.

Spalanie w komunikacji z pomocą zestawu słuchawkowego jest naturalną częścią pracy za kulisami. Jest świetny, wystarczy wiedzieć, kiedy jest właściwe, a gdy nie.

cztery. Pracować z dyrektorem. Każdego wieczoru otrzymasz arkusz informacji dla sprzedaży biletów i problemów pieniężnych. Klasa musi opracować wygodny system, ale powinieneś także oszczędzać i twój zwykły system. Spróbuj pokazać, jak działa w tym samym czasie i każdego wieczoru, aby zobaczyć, jak to wszystko działa.

Koordynuj z dyrektorem, gdy otwierasz teatr (z reguły, pół godziny przed rozpoczęciem) i kiedy rozpocząć pokaz. Przez 5 minut musisz opóźnić pokaz, ponieważ przy kasie znajduje się ogromna kolejka? Petshenate nie może znaleźć miejsca parkingowego? Lub deszcze? Musisz wiedzieć, czy coś z serii wychodzących dzieje się na ulicy - jest tak ważne jak to, co dzieje się za tyłem!

pięć. Zaloguj się do początku pokazu. Odbywa się to za pomocą zestawu słuchawkowego, jak wspomniano powyżej. To jest materiał, którego użyje, aby rozpocząć pokaz. Tak więc, 5 minut przed rozpoczęciem, powinieneś stać na głowie zespołu (lub gdzie otwierasz pokaz), a twój zespół powinien zostać zebrany. Mówisz zestawem słuchawkowym, że publiczność jest gotowa, a jesteś gotowy powiedzieć replikę 1. Otwarta kurtyna!

6. Raport na temat programu. Służy do informowania zespołu, jak wszystko poszło, czas trwania programu, budynku w budynku i wszelkie problemy lub wszystko, co należy naprawić do następnego pokazu. Jeśli masz szczęście, zostanie on całkowicie powtarzany każdej nocy, a będziesz mógł to zrobić z jednym otwartym okiem i rękami związanymi z pleców.

Część 4 z 4:

Dostępność wysokiej jakości i wydajnego reżysera

jeden. Praca z doświadczonym dyrektorem. Możesz mieć lata szkolenia technicznego lub ile klas w szkole średniej lub kolegium, ale nie zastąpi Cię dobrego dyrektora pracy. Jak widać, dyrektorzy muszą mieć umiejętności komunikacyjne z ludźmi, umiejętności techniczne, przewidywać problemy i być zorganizowane. Ta pozycja, oczywiście opisuje bardzo dokładny rodzaj osoby!

Podczas gdy dobry reżyser może być drugim śrubokrętem i pracować przez korki, może również koordynować swoje działania z dyrektorami i podmiotami - dwa różne rodzaje ludzi i przewidywać ich problemy. Dobry dyrektor ma kilka typów informacji, które są dość oczywiste.

2. Być przyjemnym liderem.Musisz być przyjemny, ale być w stanie utrzymać swój autorytet, aby podmioty i załoga została wysłuchana i szanowani. Jeśli nie jesteś przyjemny, nikt nie chce znowu pracować z tobą, jeśli nie jesteś przestrzegany jako moc, nie możesz zapewnić bezpieczeństwa aktorów i załogi filmowej. Jak widać, jesteś integralną śrubą w pokazie maszyny. Jeśli nie prowadzisz lidera, Chaos będzie kontynuowany.

Ustaw kontrolę od pierwszego przesłuchania. Chociaż dyrektor nie musi się bać, należy spełnić wszystkie jego wymagania. Nie musisz przestraszyć ludzi, aby cię słuchać, ale nie bój się być solidnym, gdy trzeba mieć postać. Spodziewaj się szacunku na początek procesu i odpowiedniego wszystkich wokół ciebie.

3. Zainteresowanie gdzieś w głębi duszy. Ważne jest, aby mieć ostrą zdolność do utrzymania integralności artystycznej i technicznej pokazu. Jest to Twoja praca jako dyrektor, utrzymywanie wizji czasu występu na wystawie, bądź tam 5 przedstawień lub 500. Jeśli zmienia się sytuacja, konieczne jest ograniczenie skali.

Nawet jeśli nie zgadzasz się, to nadal twoja praca. WishWord-Dyrektor, że światło na scenie spalił przyciemnione, aby nie mogło zobaczyć aktorów? Dobrze ... w porządku. Pewnie. W ten sposób będzie działać przez resztę programu?

cztery. Zachowaj spokój. Jeśli nie robisz nic więcej z tego, co jest napisane na tej stronie, uczynić tylko jedną małą rzeczą: absolutnie potrzebujesz spokoju. Jeśli stracisz spokój, wszyscy też to stracą. Pokaz będzie kontynuowany, będzie dobrze, nikt nie umrze (prawdopodobnie). Więc bądź dobry przykład i zachowaj spokój. Masz zespół, który rozwiąże ten problem.

Powiedzmy to jeszcze raz: Zachowaj spokój. Tak, masz miliard gleby. Robisz coś. Nie masz podziwu i chwalisz, że zasługujesz. Nie masz ludzi wpływających na twoje umiejętności. Ale kiedy coś pójdzie nie tak, nadal zwracają się do ciebie. Weź oddech, weź krok z powrotem i do punktu. Zajmiesz się.

Na próbach zawsze pytaj ton dla spokojnej i profesjonalnej atmosfery. Pozwól mu grać w spokojną muzykę, daj głośne rozmowy do minimum i, jeśli to możliwe, pracować w taki sposób, aby dać dyrektorowi kilka minut spokoju, abyś mógł spotkać się z myślami, kiedy wchodzi do teatru. Jeśli zaczniesz pracę w spokojnej atmosferze, nie musisz prosić o milczenie.

pięć. Dowiedz się wystarczająco dobrze swojego zespołu, aby przewidzieć problemy. Jeśli ktoś z jakiegoś powodu nie pozostawia sceny przez długi czas, nie musisz być geniuszem, aby zrozumieć, że gdy kciuk powtarza frazę, to jest wyraźnie potrzebne. Są to takie rzeczy (czasami znacznie mniej oczywiste), które czasami pojawią się i musisz rozwiązać te problemy.

Niektórzy ludzie nie spotykają się, a niektóre są po prostu niewiarygodni. Ktoś ktoś zawsze piłuje, a ktoś ma złośliwy charakter? Więc to takie rzeczy.

W przypadku alarmu alarmowego lub pożaru jesteś odpowiedzialny za aktorów i grupę strzelania i ich bezpieczeństwo. Musisz być w stanie przekazać politykę teatralną, jeśli chodzi o możliwe sytuacje awaryjne.

6. Bądź dowódcą wojskową i fanem.Musisz zachować wszystkich w ultradźwiękach, aby przekazać im zadania i zgłosić je, jeśli nie radzą sobie, ale musisz również odebrać uczestników pokazu i niedźwiedzia pozytywne emocje. Wszyscy inni przyjdą.

Istnieją prawdziwie piekielne tygodnie, gdy ludzie najbardziej potrzebują pozwól od ciebie. Masz wskazówki dotyczące zapytania, jeśli chcesz rozszerzyć koncerty, a aktorzy, którzy zadają pytanie, jak długo będzie głupcy. Musisz je ugryźć. Przyjdź do teatru z uśmiechem i założyć dobre relacje, niezależnie od tego, czy rzeczywiście myślisz!

7. Zamknij się, gdy popełniłeś błąd i kontynuuj kontynuowanie. Kiedy zarobisz miliard bilionów od razu, popełniasz błędy. Zrobisz kilka błędów. Nie ten sam błąd dwa razy, ale kilka różnych błędów. Zamknij i ruszaj dalej. Nie opadaj i nie spiesz się Histerii. Wszystko dzieje się z każdym. To jest trudny test. Usuniesz od niego lekcje i wyjdziesz w przeszłości.

Wszystko w teatrze powinno pracować. Aktorzy myślą trochę inaczej. Ponieważ nie ma sensu, aby zaspokoić wszystkich, rób to, co wydaje ci się dobrze. Skorzystaj z ich sugestii, jeśli są lepsze i ignorują, jeśli nie jest. Ale znajdź, co wydaje ci się, że nic nie zepsujesz. To jest dobre! Po prostu nie zapomnij wrócić, gdzie się zatrzymałeś. Pokaz zależy od niego.

Rada

Nie bój się aktorów. Nie zwracaj uwagi na status gwiazdy, wiek ani ich zastraszanie w stosunku do ciebie. Bądź mile, profesjonalny, miły i trzymaj markę. Jeśli w tej chwili się zrelaksujesz, nie będziesz szanowany. Jeśli, przeciwnie, przejawiasz się, twoje sprawy pójdą pod górę.
Zawsze masz skrypt lub szybką książkę! Jest to konieczne, abyś mógł napisać komentarze w dowolnym momencie podczas prób i że wszystkie informacje i listy są w jednym miejscu.
Sukienka wygodnie, a co najważniejsze - bezpieczne. Przynajmniej te sandały zewnętrzne, które kupiłeś niedawno, są całkowicie urocze, możesz zrozumieć, że były one niewłaściwą decyzją, po upadku, bezśladowy szalik, na którym przyjdziesz podczas drugiego działania, będzie pod twoimi stopami.
Zawsze noś notatnik lub laptop. Będzie przydatne do nagrywania instrukcji i notatek. Wpisy pamięci nigdy nie działają. Noś laptopa, PDA lub telefon komórkowy, na którym możesz cały czas opuścić notatki.
Umieść w tabeli scenariusza, aby wykonać listy i t.RE. W swojej szybkiej książce. Daje ci możliwość szybkiego znalezienia między innymi i bądź ostrożny. Użyj kart, ograniczników do oznaczania czynów i scen.
Przeczytaj skrypt przynajmniej raz dziesięć początku. Musisz znać materiał.
Dokonaj pewnych badań nad erą, symbolami lub referencjami historycznymi. Nigdy nie musisz o tym rozmawiać (i nigdy nie spekuluj tych informacji, jeśli nie zostaniesz zapytany), ale będziesz pracował nad silniejszą podstawą, jeśli wiesz o pokazie wszystkiego przed rozpoczęciem pracy.
Kiedy przychodzisz na pokaz, zdemontuj skrypt. Zaznacz wejścia i wykresy wyjściowe i rozpraszają się w znakach, które są na scenie, wskazują coś.
Priorytet. Zrób listę tego, co należy zrobić przede wszystkim i detyevy w tej kolejności. Oprócz sytuacji awaryjnych, które występują, nie odbiegać od twojej listy. W przeciwnym razie prawie na pewno zapomnisz coś lub nie masz czasu na zakończenie.
Pamiętaj, że jeśli dobrze grasz z innymi, bawią się z tobą.
Kiedy wejdziesz do teatru, natychmiast zacznij pracować. W przeciwnym razie gromadzą się praca.
Pomyśl o sprzęcie, który będzie konieczny i gdzie musisz skupić swoją uwagę.
Pomyśl o podstawowym oświetleniu. Twój dekorator do oświetlenia będzie z tym współpracować, ale musisz wiedzieć wszystko, na wypadek, gdyby coś pójdzie nie tak.

Ostrzeżenie

Jeśli nie znasz odpowiedzi na pytanie, dowiedz się, jak szybko jest to możliwe. I nigdy nie odpowiadaj na pytanie, jeśli nie znasz odpowiedzi.
Zawsze mów "Zapraszamy". Tylko dlatego, że bez nastroju nie oznacza, że możesz być niegrzeczny.
Nie bój się powiedzieć: "Nie wiem". Ponadto powiedzieć: "Rozpoznaję i skontaktuj się z Tobą tak szybko, jak to możliwe". Uważaj na to.
Aktorzy czasami poprosi cię o dokonywanie rzeczy niemożliwych. Zawsze możesz im powiedzieć "nie", Ale rób to z szacunkiem. Czy jest coś jeszcze, co możesz zrobić, aby pomóc rozwiązać swój problem lub kogoś innego, związanego z produkcją, do której możesz je wysłać?
Nie choruj z aktorami i nie umawiajcie się z nikogo z grupy, podczas gdy pracujesz na pokaz. Jesteś częścią zespołu zarządzającego i powinieneś być w stanie podejmować decyzje na podstawie potrzeb ustawienia, a nie na osobistych relacjach.
Pamiętaj, że to nie jest gra. Nawet jeśli jesteś tylko reżyserem w teatrze szkolnym, odczuć poważnie pracować. Jeśli rozważasz ten układ, jako krok w kierunku przyszłej udanej kariery, pamiętaj, że każda praca opiera się na poprzednim i dodaje się do przyszłego sukcesu.
Pokaz może się rozpadać ze względu na trującą atmosferę i plotki. Zdarza się to zarówno na poziomie szkoły średniej, jak i fazie zawodowej. Odmówić rozwiązania błędnych plotek. Należy zatrzymać osobiście, telefonicznie lub w Internecie. Zainstaluj sztywną politykę i zapewnić zgodność.
Pamiętaj, że pracujesz w teatrze. Jesteś odpowiedzialny za szefa teatru.

Czego potrzebujesz

Twój komponent reżyserował
Torba lub plecak
Twoja szybka książka

Kroki

Rada

Ostrzeżenie

Czego potrzebujesz

Źródła i cytaty