Jak umieścić grę: 14 kroków (z ilustracjami)

Jeśli chodzi o utworzenie preparatu teatralnego, szczególną rolę jest tutaj podawane producentowi wydajności. Rola producenta jest jednak różna od reszty, ale nie jest mniej ważna niż rola reżysera. Producent, z reguły, jest zaangażowany w przyjęcie finansowe, logistyka kwestii produkcji, zarządzania i promocji. Często może być również zaangażowany w rozwiązywanie problemów artystycznych. Poniżej będziesz mógł zapoznać się ze szczegółowymi krokami w kierunku tworzenia własnej preparatu teatralnego.

Kroki

Część 1 z 2:

Ustawienie planowania

jeden. Znajdź skrypt. Producenta - pierwsza osoba niezbędna do stworzenia wydajności. Przed rozpoczęciem pracy na temat produkcji Ciebie (lub / i Twoich pracowników) muszą zdecydować: "Co umieścić?»Być może zatrzymasz wybór na temat klasyki teatralnej. Na przykład "odwaga matki i jej dzieci" b. Brecht lub Pigmalion B. Show jest jednym z tych słynnych klasycznych sztuk, które o wiele więcej dziesięcioleci po debiucie zbiera pełne hale publiczności i nie tracą popularności. Możesz jednak zdecydować o produkcji zupełnie nowej gry. W takim przypadku musisz napisać skrypt lub znaleźć utalentowany scenariusz. Prace jakościowe można bardzo często znaleźć w kolegiach teatralnych, instytutach, a także poprzez wydawnictwa lub korzystanie z usług agenta teatralnego.

Pamiętaj, że scenariusz preparatu teatralnego jest własnością intelektualną i często wymaga licencjonowanych potrąceń do jego użycia. Upewnij się, że dramaturg, który napisał skrypt, jest świadomy, że jego praca będzie domena publiczna i nie przedstawia roszczeń za naruszenie praw własności intelektualnej. W takich przypadkach najlepsza umowa legalnie wykonana.

2. Znaleźć reżyserię. Dyrektor lub "Szef" podejmuje wszystkie obowiązki związane z wyborem podmiotów, próby, rozwiązując wszystkie kwestie estetyczne. Przyszłość swojej przyszłości zależy od pracy i decyzji o decyzjach Dyrektora Produkcji, lub przyniesie sławę i uznanie przez jego twórców, albo będzie nie uznanym rzeczywistym działaniem, które nie miały nic wspólnego z sztuka. W poszukiwaniu reżysera odpowiada producentowi. Może to być sprawdzony profesjonalny partner lub absolutnie nowy, ale obiecujący osobę. Należy mieć na uwadze, że dyrektor może w każdej chwili odmówić pracy lub spróbować pchać się na wyższym wynagrodzeniu. W tym przypadku twoje zadanie jest jak producent, znajdź dyrektor zastępczy, dyrektor lub aktor. Ponadto producent posiada odlewy, gdzie szuka tych ludzi, którzy jego zdaniem są najbardziej odpowiednie dla konkretnej roli w jego produkcji.

Niektórzy producenci podejmują rolę reżysera. Nakłada kolosalną podwójną odpowiedzialność na osobie, więc bądź bardzo ostrożny, biorąc podobne rozwiązanie, zwłaszcza jeśli nie masz wystarczającej ilości doświadczenia.

3. Zapewnienie finansowania. Jedną z najważniejszych cech producenta jest finansowanie projektu. Jeśli jesteś wystarczająco bogaty, możesz zapłacić wszystkie wydatki siebie, stając się jedynym gwarantem finansowym wydajności. Jednak najczęściej producenci przyciągają inwestorów. Może to być ludzie, którzy nie mają nic wspólnego z teatrem, ale chcą zdobyć swoją część zysków. W tym przypadku Twoje zadanie jako producent jest w stanie przyciągnąć jak najwięcej inwestorów, gotowych do inwestowania swoich pieniędzy w produkcję. Inwestorzy mogą być twoimi osobistymi przyjaciółmi lub ludźmi z koła biznesowego, które będziesz w stanie zainteresować swoją zabawę.

Również w swoich obowiązkach jako producent wprowadza wszystkich inwestorów w wiedzieć, jak przygotować się do premiery gry, powiadomić ich o wszystkich poważnych zmianach produkcyjnych, prognozach i t.RE.

cztery. Znajdz miejsce. Preparat teatralny wymaga pewnej przestrzeni do próby i wykonania im zadań. Twoje zadanie jako producent, aby znaleźć i zapewnić takie miejsce. Miejsce gry powinno w pełni przestrzegać wszystkich wymagań technicznych produkcji (rozmiar, sceneria, oświetlenie, systemy dźwiękowe itp.), a także wystarczająco duże, aby pasowały do twojej abstrakcyjnej publiczności. Istnieją inne aspekty, które możesz rozważyć:

Koszt korzystania z tej strony - na różnych platformach będą różne zasady działania, sprzedaż biletów itp. RE.

Niezależnie od tego, czy witryna zapewnia miejsce pracy personelu technicznego i aktorów (opatki, bilety, instalacje, montaż i inne.).

Czy strona ma polisę ubezpieczeniową.

Charakterystyka witryny estetycznej i akustycznej.

Historia miejsca wybranego przez ciebie dla premiery.

pięć. Harmonogram słuchania. Każda gra potrzebuje nawet pokazu jednego aktora. Jeśli masz połączenia w świecie teatru, możesz skontaktować się ze znajomymi aktorami (agentami aktorów) i sugerują ich, aby odgrywać konkretną rolę w formularzu. Jeśli nie - możesz zorganizować słuchanie lub odlewanie. Upewnij się, że harmonogram słuchania jest publikowany na billboardach, stronach internetowych, mediach i potencjalnych uczestnikach są dobrze świadome miejsca, daty i godziny słuchania.

Skoncentruj swoje wysiłki w miejscach, w których koncentruje się dużą liczbę aktorów zawodowych lub początkujących (szkoły teatralne, studia, grupy artystyczne, talent i opowieść.RE.).

6. Zapewnienie wsparcia transportu. Aktorzy nie są jedynymi ludźmi zaangażowanymi w produkcję. Sceny pracowników, oświetlenie, inżynierowie dźwięku, kostiumy, makijaż i wielu ludzi, którzy zapewniają sukces i komfort pracy. Jako producent należy przestrzegać procedury zbioru pracowników, chociaż absolutnie nie jest konieczne, aby wziąć udział w nim, zazwyczaj te obowiązki są delegowane do menedżera personelu.

Należy.

Obraz zatytułowany Product A Play Krok 7

7. Gra aktorska. Z reguły ostatnie słowo na odlecie pozostaje za dyrektorem, ponieważ ma pracować z aktorem od początku próby do premiery. Jednak w zależności od twoich proporcji z dyrektorem można również wziąć udział i wpływać na wyniki odlewu, zwłaszcza jeśli wcześniej zostały już zrobione, aby angażować się w kreatywną stronę sceny.

Część 2 z 2:

Występ

jeden. Zrób harmonogram próby. Ustawienie teatralne wymaga starannego przygotowania i skutecznych próby, które są konieczne przed przemówieniem dla żywej publiczności. Poznaj dyrektor na pytanie, jak tworzyć wystarczającą ilość ścisłego, ale racjonalnego harmonogramu próby. Z biegiem czasu ich intensywność może zostać podniesiona. Tworzenie harmonogramu, rozważ wszystkie zdarzenia, które mogą wpływać na proces artystyczny (miejsce, data, czas i t.RE.). Niektórzy specjalistyczni teatranie doradzają na każdej stronie skryptu, aby przeznaczyć około 1 czasu próby.

Upewnij się, że masz czas kopii zapasowej, który będzie potrzebny do próby technicznej. Należy również stworzyć specjalną linię w harmonogramie - ogólnej próbie. Próby techniczne umożliwiają aktorów, dyrektorowi i personelowi techniczne, aby wypracować wszystkie niuanse związane z techniczną stroną procesu - oświetlenie, efekty dźwiękowe, kostiumy, sceneria, efekty specjalne itp. Ogólna próba jest praktycznie premiera bez widzów. Na projekcie próby aktorzy otrzymują najnowsze obiekty i instruowanie dyrektora. Na przykład, jeśli z jakiegoś powodu aktor zapomniał słowa lub nie przyłączył się na czas, musi nadal grać i robić wszystko, aby przeglądarka nie zauważyła improwizacji.

2. Zapewnić odpowiedzialność ubezpieczeniową. Niektóre platformy teatralne praktykują ubezpieczenie ich występów, innych - nie. W przypadku, gdy aktor lub widz został ranny podczas gry, ubezpieczenie powinno obejmować wszystkie wydatki, chroniąc Cię przed koniecznością zapłaty od własnej kieszeni. W związku z tym ubezpieczenie od odpowiedzialności jest optymalna opcja dla wielu branż, a zwłaszcza tych, w których sztuczki akrobatyczne, pirotechnika i t.RE.

3. Organizuj tworzenie lub zakup garniturów, scenerii i niezbędnych rekwizytów. Możesz zrobić wszystko, czego potrzebujesz, ale wymaga dużo czasu i umiejętności specjalnych. Przed rozpoczęciem próby należy rozpocząć budowę szczególnie złożonych wzorów i scenerii. Jako producent, musisz zapewnić obecność wszystkich materiałów i człowieka niezbędnych do przykładu wykonania idei ustawień (technika, samochodów, projektantów itp.).

Jeśli jesteś ograniczony w środku, możesz skorzystać z już używanego materiału i nie zaczynać wszystkiego od podstaw. Tak więc, na przykład, jak w stylu vintage, możesz używać ubrań z "klatką piersiową babci". Możesz również odnosić się do wolontariuszy lub organizacji publicznych o pomoc w budowie swojej scenerii. W ten sposób teatr może stać się wspaniałym miejscem dla zabawy i przydatnej rozrywki, jedność ze sztuką.

cztery. Utwórz harmonogram pracy. Z reguły, produkcja teatralna nie jest umieszczana tylko 1 raz. W miejscach dużych teatrów jedna produkcja może odtwarzać kilka dni w tygodniu przez kilka miesięcy. Nawet pory teatralne często mają program składający się z kilku występów. Jako producent, musisz dokonać harmonogramu występów, biorąc pod uwagę zatrudnienie podmiotów, weekendów lub wakacji, ceny na bilety, sezon i frekwencję oraz t.RE.

Spróbuj swój program, aby kontynuować tak długo, jak to możliwe. Jeśli jesteś pewien, że możesz złożyć dużą liczbę biletów i odpowiednio, uzyskaj więcej zysku, zawsze możesz dodać jeszcze jedną lub więcej przemówień.

pięć. Przywrócić wydajność. Reklama jest integralną częścią zadania dyrektora i, być może najważniejszym czynnikiem w określaniu, czy pełna sala będzie zebrać na twoim mowie. Użyj wszystkich możliwych metod (w ramach budżetu), aby poinformować opinię publiczną o przyszłej premii. Na przykład można kupić czas reklamowy w radiu i telewizji, wynajmować tarczę reklamową lub dystrybuować broszury reklamowe i programy w miejscach dużych klastrów ludzi. W zależności od pożądanej skali kampanii reklamowej, kwota wymagana dla niego może się różnić w zależności od nieistotnych.

Nie wszystkie pomysły reklamowe wymagają inwestycji pieniężnych. Jeśli uda ci się rysować, aby przyciągnąć uwagę prasy lub lokalnego kanału telewizyjnego, otrzymasz bezpłatną reklamę. Ponadto, Internet oferuje wiele możliwości reklamy, które nie wymagają żadnych kosztów: sieci społecznościowych, mailing dla e-maila i t.RE.

6. Nadzoruj produkcję przez cały czas. Twoje obowiązki produkcyjne nie kończą się po premierze wydajności. Chociaż duże zmiany się nie zdarzają, nadal nadal jesteś osobą, która jest odpowiedzialna za prawie każdy aspekt preparatu. Być przygotowanym do rozwiązywania problemów, jak się pojawiają. Może być konieczne zorganizowanie naprawy uszkodzonych rekwizytów, aby wprowadzić zmiany w harmonogramie próbie, aby dostosować harmonogram występów i t.RE. Rozwiązanie wszystkich tych działających momentów zapewni Ci gładki proces artystyczny, więc nie powinieneś się rozluźniać po premiery i wziąć pasywną pozycję.

Jak wspomniano wcześniej, będziesz musiał przyciągnąć inwestorów, którzy, jeśli gra się powiedzie, najprawdopodobniej będzie chciał rozszerzyć dzięki współpracy. Być może będziesz musiał złożyć wniosek o sprawozdanie finansowe, w których ich inwestycje fundusze są zużywane.

7. Zachęcaj inwestorów swoich pracowników. Jeśli gra stała się popularna i przyniosła dobre dochody, pewnego procentu, będziesz musiał zwrócić inwestorów. Bardzo często udział ze sprzedaży biletów wymaga placu zabaw, na którym się pojawiasz. Ponadto upewnij się, że twoi aktorzy i wszyscy pracownicy w pełni dostać to, co powinni.

Ostrzeżenie

Twoje aktorzy lub załoga filmowa mają problemy podczas przygotowywania sztuki. Jeśli nie wszystko się okazuje, ile chciałbyś - cierpliwość, wyjaśnij, co wymaga poprawienia. Bądź jakiś surowy, ale uczciwy. Nikt nie spodoba się producenta, który nieustannie rzucił i nieustannie niezadowolony.