Jak stworzyć własną kreskówkę

Kroki

2. Napisz skrypt. Weź podstawowe składniki ogólnego planu i odpisując, czy chcesz zobaczyć na ekranie. Włącz dialogi, efekty dźwiękowe, Ramy, skutki wyglądu i tłumienia ramek i tak dalej.

3. Przygotuj routing skryptu. Wyobraź sobie swoją historię w wizualnej refleksji, rysowanie ramek dla każdego głównego punktu (jak komiksy). Na tym etapie przestrzegaj prostoty ze względu na oszczędność czasu. Na przykład bohaterowie mogą być przedstawione za pomocą schematycznych liczb i elementów do korzystania z najprostszych kształtów geometrycznych.

cztery. Analizuj ryż. Dowiedz się, które przedmioty powinny znajdować się na tle, na pierwszym planie i między nimi. Pomyśl, które przedmioty będą statyczne przez cały czas, a który z nich powinien się poruszać.

pięć. Twórz szkice znaków i innych elementów. Narysuj każdy składnik elementu kreskówki, aż będziesz zadowolony z wyniku. Po osiągnięciu pożądanego wyniku, narysuj ten element kilka razy, aby można było idealnie odtworzyć go już w kreskówce.

6. Zapisz okno dialogowe. Zapisz wszystkie repliki konstrukcyjne indywidualnie i zapisz je za pomocą poszczególnych plików audio lub najpierw zapisz całą rozmowę, a następnie przewiń go w osobne pliki z uwagami.

2. Zasadzić działania bohaterów w czasie. Zdecyduj, ile ram zostanie wyświetlonych na sekundę. Następnie postępuj zgodnie z tymi samymi działaniami, które Heroes muszą wykonać i sprawdzić czas stopera, aby dowiedzieć się, ile sekundy jest wymagane.. Dla każdej akcji pomnożyć wymaganą liczbę sekund przez liczbę klatek na sekundę, aby dowiedzieć się, ile ram będzie musiał przyciągnąć wszystkie działania.

3. Narysuj obraz tła (lub obrazy). Użyj zwykłego papieru do rysowania, aby przedstawić i kolorować elementy tła dla każdej sceny.

cztery. Narysuj każdy element ramy. Dla każdego elementu z przodu lub środkowego planu pierwszej ramy, należy przyjmować folię octanową, narzucić go do oryginalnego szkicu konkretnego elementu i przenieść swoje kontury do folii. Rozłóż rysunek na oddzielnych elementach ruchomych i statycznych i rysuj je na oddzielnych arkuszach folii octanu. Na przykład rysuj statyczną bazę wentylatora na jednym arkuszu i ruchome ostrza - na drugim. Następnie obróć film octan na drugą stronę, a po tej stronie, pokoloruj obrazy w konturach.

pięć. Zrób zdjęcie pierwszej ramy. Przymocuj obraz tła do powierzchni roboczej przy użyciu masy klejącej. W prawidłowej kolejności złożyć na górze obrazu na folii octanowej, począwszy od średnich elementów i kończącym przednią. Zamontuj komorę cyfrową ściśle nad obniżką powierzchni roboczej i wyjmij pierwszą klatkę.

6. Utwórz następującą ramkę. Ponownie użyj tych list folii octanu, elementy, na których pozostają bez ruchu. Utwórz nowe arkusze do poruszania się (z jednej klatki do innej) elementy. Umieść arkusze w odpowiedniej kolejności na górze tła i zrób zdjęcie nowej ramki. Powtórz te kroki do samego końca filmowania.

7. Prześlij zdjęcia do komputera. Po zakończeniu strzelania, rób zdjęcia z aparatu do komputera. Utwórz oddzielny folder dla każdego nowego projektu w bibliotece obrazu i dla wygody, numery w porządku chronologicznym (na przykład "scena 1 rama 1", "scena jedna ramka 2" i tak dalej).

osiem. Utwórz zdjęcia animacji. Dla każdej krawędzi wideo w aplikacji używasz do utworzenia animacji, otwórz nowe zdjęcie. Najpierw importuj pierwszy obraz dla pierwszej klatki, a następnie zaimportuj drugi i tak dalej. Po zakończeniu pracy eksportuj projekt do gotowego pliku wideo.

dziewięć. Ukończ utworzenie kreskówki. Utwórz nowy plik wideo w programie przetwarzania wideo (na przykład iMovie). Importuj pliki wideo z oddzielnymi scenami z kreskówek i umieść je we właściwej kolejności. Importuj pliki dźwiękowe za pomocą dialogów, muzyki i efektów dźwiękowych, po czym zsynchronizują je z sekwencją wideo. Następnie eksportuj gotową dźwięczną kreskówkę.

2. Praca testowa w zainstalowanej aplikacji. Poznaj funkcje i funkcje aplikacji. Sprawdź próbki różnych typów szczotek podanych w aplikacji. Naucz się kopiować ramki, dodaj więcej warstw w ramce i zmień częstotliwość wyświetlanych ramek na sekundę.

3. Utwórz nowy plik w aplikacji. Wybierz preferowane proporcje ekranu, z którymi chcesz utworzyć kreskówkę. W pierwszej ramce utwórz oddzielne warstwy na tle, środkowy i pierwszy plan.

cztery. Oceń ryż. Rozważmy warstwy i zidentyfikuj przedmioty, które zostaną umieszczone w pierwszym planie, średnio i na tle. Usuń elementy, które zajmą więcej niż jedną warstwę.

pięć. Wypełnij każdą warstwę swoimi elementami. Użyj rysika, aby narysować każdy element tła, a także środkowy i pierwszy plan.

6. Skopiuj ramkę. W nowej ramie zmień elementy każdej warstwy, ponieważ jest to pomyślane przez twoją storyboard.

7. W trakcie pracy sprawdź wynik. Zagraj w Animacja, gdy dodasz i zmienisz więcej ramek. Aby spowolnić odtwarzanie, duplikat każdej ramy bez wprowadzania zmian, lub zmniejszyć liczbę pokazanych ramek na sekundę. Aby przyspieszyć reprodukcję, zwiększ liczbę klatek na sekundę.

osiem. Eksportuj plik wideo. Po zakończeniu pracy na każdej kolejnej scenie wyeksportuj go do biblioteki wideo. Uruchom program przetwarzania wideo (na przykład iMovie) i utwórz nowy projekt edycji. Importuj pierwszą animowaną scenę z biblioteki plików wideo.

dziewięć. Importuj wszystkie animowane sceny w jednym projekcie wideo. Dołącz wszystkie przygotowane pliki wideo w projekcie. Umieść je w odpowiedniej kolejności dla swojej kreskówki.

10. Importuj pliki audio. Synchronizuj okna dialogowe, muzykę i efekty dźwiękowe z sekwencją wideo. Następnie eksportuj gotową dźwięczną kreskówkę.

2. Wydarzenia z kreskówek rośliny według czasu. Zdecyduj o częstotliwości ramki na sekundę. Następnie niezależnie wykonaj te same działania, które postacie wykonują i sprawdzają czas stopera, aby dowiedzieć się, ile sekundy są wymagane.. Dla każdej akcji pomnożyć jej czas trwania liczby ramek na sekundę, aby dowiedzieć się, ile ram będzie musiała animować konkretne działanie.

3. Przygotuj tło. Jako podstawa do tła użyj niektórych stałych materiałów, takich jak karton, drewno lub korkow. Cokolwiek wybierzesz, upewnij się, że używany materiał dobrze pasuje do ramy aparatu. Wytnij wszystkie elementy obrazu tła. Trzymaj się podstawy wszystkie przedmioty, które pozostają statyczne na całej scenie. Użyj masy kleju do tymczasowej utrwalenia wszystkiego, co się poruszy, na przykład dla chmur.

cztery. Utwórz dane znaków. Pomyśl, jak będzie poruszać twoje postacie. Zdecyduj, ile stawów będzie wyszczególnione na wszystkich końcach. Na przykład, czy ręka zostanie zakrzywiona w stawie na ramię i łokieć lub tylko w ramieniu? Wykonuj oddzielne części do wszystkich ruchomych części, pozostawiając małą półkę na każdym elemencie kończyn, tak aby można je przymocować do korpusu charakteru lub masy klejącej lub na zawiasach drucianych.

pięć. Utwórz pierwszą klatkę. Rozpowszechniaj swoje znaki w ramce na wcześniej przygotowanym tle wraz z dodatkowo wycięciem z pierwszego planu. Dołącz je do tła masy klejącej. Zamontuj komorę ściśle nad obiektywem ramy i wyjmij zdjęcie.

6. Utwórz następującą ramkę. Popraw położenie wszystkich elementów poruszających się, aby zostać przesunięte w następnej klatce. Zrób zdjęcie ramki, a następnie powtórz te same działania, aż policzysz całą scenę.

7. Prześlij zdjęcia do komputera. Po zakończeniu fotografowania, przesyłać zdjęcia z aparatu do komputera. Utwórz oddzielny folder dla każdego nowego projektu w bibliotece obrazu i dla wygody, liczba plików obrazu w kolejności chronologicznej (na przykład "scena 1 rama 1", "Scena jedna rama 2" i tak dalej).

osiem. Utwórz zdjęcia animacji. Dla każdej krawędzi wideo w aplikacji używasz do utworzenia animacji, otwórz nowe zdjęcie. Najpierw importuj pierwszy obraz dla pierwszej klatki, a następnie zaimportuj drugi i tak dalej. Po zakończeniu pracy eksportuj projekt do gotowego pliku wideo.

dziewięć. Ukończ utworzenie kreskówki. Utwórz nowy plik wideo w programie przetwarzania wideo (na przykład iMovie). Importuj pliki wideo z oddzielnymi scenami z kreskówek i umieść je we właściwej kolejności. Importuj pliki dźwiękowe za pomocą dialogów, muzyki i efektów dźwiękowych, po czym zsynchronizują je z sekwencją wideo. Następnie eksportuj gotową dźwięczną kreskówkę.

• (Dla wszystkich metod) Zachowaj osobny plik wideo na każdą scenę animowaną, nawet jeśli aplikacja przetwarzania wideo pozwala importować bezpośrednio z aplikacji, aby utworzyć animację. Każda druga animacja na ekranie wymaga pewnej liczby minut i / lub godzin pracy. Zapisz pliki kopii zapasowych swojej pracy w różnych programach na wypadek utraty danych. Zapisz je do oddzielnego dysku lub dysku flash.
• (Dla metody 3) Zainstaluj taką grafikę jako procree lub pędzle. Specjalne programy rysunkowe oferują więcej opcji tworzenia i przetwarzania obrazów niż programy animacji. Jest w nich więcej frędzli, można użyć więcej warstw, istnieje więcej sposobów poruszania się i manipulowania obiektami w różnych warstwach jednego obrazu. Użyj aplikacji graficznej, aby utworzyć bardziej szczegółowe tło, a następnie zaimportuj zapisany obraz tła do programu animacji, aby go używać podczas tworzenia kreskówki.
• (W przypadku wszystkich metod) do animacji dialogów, użyj tabeli Phonam o wskazaniu pozycji ustnej dla różnych wyraźnych dźwięków lub wymawiaj niezbędne słowa przed lustrem, aby odtworzyć ruch ust w animacji.
• Zobacz kreskówki. Zwróć uwagę na styl, ruch i błędy.
• (Dla wszystkich metod) Spróbuj wyszukać efekty dźwiękowe w programie przetwarzania wideo. Niektóre programy, takie jak IMOVIE, obejmują bibliotekę dźwiękową. Jeśli nie ma tego, czego potrzebujesz, to jeden z dobrych źródeł dźwięków może być YouTube. Nie zapomnij podać linków do źródeł, gdy używasz efektów dźwiękowych innych osób.
• (Dla metod 2 i 4) zachowaj wszystkie materiały w organizowanej formie. Użyj podpisanych folderów do przechowywania arkuszy folii octanowych z obrazami lub rzeźbionymi lalkami na wypadek, gdyby potrzebował wszystkiego do zmiany. Na przykład trzymaj wszystkie arkusze folii octanu używanego do animacji jednej sceny, na przykład, aby przesunąć ramiona lub nogi.
• Utwórz animację do nagrywania okien dialogowych.

• Zaznacz dużą rezerwę czasu. Produkcja animacji dwukrotnej nie wydaje się być ambitnym projektem, dopóki nie będziesz kontynuować pracy.
• Korzystając z wyników innych osób (muzyki, efekty dźwiękowe i tak dalej), zbadaj pytanie o prawa autorskie i ściśle wykonać ich wymagania. Nie naruszaj praw innych osób.