Jak napisać monolog -

Monologowie są istotą teatru. W dobrym monologie oddzielny charakter przejmuje kontrolę nad scena lub ekran, aby otworzyć swoje serce i pokaż doświadczenia. Lub uślicie nas. Dobry monologi są z reguły najbardziej pamiętne sceny z naszych ulubionych filmów i występów, chwilami, które umożliwiają oświetlenie aktorów i pokazują się w pełni. Jeśli chcesz napisać monolog do produkcji lub skryptu, dowiedz się, jak go umieścić prawidłowo i wybrać właściwy ton. Sprawdź poniższe kroki, aby uzyskać więcej informacji.

Kroki

Metoda 1 z 3:

Naucz się używać monologu

jeden. Przeglądaj słynne monologi. Od znanych wewnętrznych doświadczeń Gamet do hali hojnej Cyntault z drugiej wojny światowej w "szczękach" monologów można stosować w dramacie, aby dodać znak głębokości. Dają nam instrukcje, aby przenikać postać i zrozumienie jego motywacji. Jest to raczej fabuła (choć zawsze muszą promować działkę do przodu) niż badanie charakteru i wszystko, co się dzieje. Aby zbadać swoje odmiany, zapoznaj się z kilkoma klasycznymi monologami teatru i filmów:

Mowa handlowa, ujawniając David Mimet z "Glengra Glen Ross"
Monologowie Gamletta
"Mogę być koniunkturą" mową z dramatu "w porcie"
"Zjadłem dokumenty o rozwodzie" Mowa z gry "Pożegnany Charles", Gabriel Davis
Mapa Mashy "Mówię ci, ponieważ jesteś pisarzem" z gry Chekhov "Seagull"
Przebrany przez flagi Bill "Butcher" "Noble Man" z filmu "Gang New York"

2. Używaj monolog w odpowiednim czasie. Grać, napisane na scenę lub Ekran, Będzie to złożona sekwencja dialogów, działań i milczenia. Wiedza, gdy monolog jest dozwolony na działce, wymaga praktyki. Być może chcesz rozwiązać większość esencji działek i bohaterów przed obawami o monologiach. Muszą być ściśle zgodne ze skryptem.

Niektóre monologi są używane do zapoznania się z postacią, podczas gdy niektórzy scenarzystowie używają monologu, aby pokazać cichą postać z drugiej strony, pozwalając mu porozmawiać, a zatem zmienić postawę publiczności do niego.

Ogólnie rzecz biorąc, w scenariuszu, odpowiedni czas monologu - moment zmiany, gdy jeden bohater powinien ujawnić drugą.

3. Zbadaj różnicę między monologiem a rozmową ze sobą. Dla prawdziwego monologu potrzebny jest inny charakter, aby go usłyszeć. Jeśli nie ma innego charakteru, to jest rozmowa ze sobą. Jest to klasyczna metoda, zwykle nie używana w nowoczesnym dramaturgii, ale nadal stosowana w występach jednego aktora i teatrów eksperymentalnych.

Wewnętrzny monolog lub głos nad scenami Jest to zupełnie inna kategoria ekspozycji, bardziej jak uwaga "na bok", niż monolog. Dla monologu, obecność innych znaków, które usłyszeć wydajność, jest dozwolona, co zapewnia ważną interakcję, która może być paliwa lub interakcja.

cztery. Zawsze używaj monolog, aby pokazać zmiany w postaci. Dobrą okazją do wprowadzenia monologu jest wszelkie istotne zmiany w uczuciach lub myśleniu, że hero doświadcza. Który pozwala dziobać i wykazać stresowi wewnętrznemu - jest korzystne dla czytelnika i działki.

Nawet jeśli postać nie poruszyła istotnych zmian, być może jego decyzja o wypowiedzeniu i są same zmiany. Milcząca postać wstrzyknięta do długiego monologa jest objawiana, gdy prawidłowo czytając monolog. Dlaczego on (a) rozmawiał teraz? Jak zmienić opinię o nim (jej)?

Rozważ rozdzielczość bohaterów do zmiany podczas gdy mówią podczas monologu. Jeśli na początku monoloru bohatera w wściekliznie, może być bardziej interesujące, aby zakończyć go histerią lub śmiechem. Jeśli monologi zaczynają się od śmiechu, możesz ukończyć swoją trwałość bohatera. Użyj monologu jako możliwości pokazywania zmian.

pięć. Monolog powinien mieć początek, środek i koniec. Jeśli zamierzasz podświetlić rozszerzenie, aby umieścić pozostałość w pauzie opowieściowej i pozwolić bohaterowi monologu długości, możesz powiedzieć dokładnie, że tekst powinien mieć strukturę, jak każdy inny typ tekstu. Jeśli jest to historia, powinna mieć fabułę. Jeśli jest to rurociąg pira, musi iść do czegokolwiek innego. Jeśli jest to zarzut, konieczne jest podniesienie pasji podczas przemówienia.

Dobry początek monologu zaczepił publiczność i innych bohaterów. Powinien pokazać coś ważnego. Podobnie jak w dobrym dialogu, nie powinieneś bumblować niespójnie "cześć" i"Jak się masz", zajmując to miejsce. Bliżej biznesu.

W środku monologu powinien być kulminacją. Gang sytuację do limitu, a następnie zwróć go z powrotem, zmniejszając napięcie i pozwalając znakomicie, aby porozmawiać ze sobą, aby kontynuować lub zakończyć rozmowę. Jest to miejsce w monologu, gdzie się dzieje, dramat i kontakt.

Zakończenie powinno prowadzić mowę lub historię z powrotem do rozważanego w posiadaniu. Po zatrzymaniu się na ich awarie i zmęczenie, Randy kończy swoją serdeczną mowę do swojej córki w filmie "Restler" przez frazę, "Po prostu nie chcę, żebyś mnie nienawidził, dobrze?" Napięcie monologa spada na tę ostateczną notatkę, którą scena jest zakończona.

Metoda 2 z 3:

Pisanie dramatycznego monologu

jeden. Określ głos postaci. Kiedy w końcu dotarliśmy do chwili, aby posłuchać mowy charakteru we wszystkich szczegółach, nie powinno być niespodzianką, słysząc, jak postać wykorzystuje głos, jego charakter i sposób prezentacji. Jeśli zapisujesz swoje głosy podczas pisania, nie badać go w długim i ważnym monologu, przeanalizuj go w żadnym innym miejscu w skrypcie.

I odwrotnie, jak niezależny pisarz, pomyśl o kwestiach podania swojej postaci, aby móc walczyć, możesz użyć dowolnej liczby przedmiotów, aby go poprawić. Roman Blata Ethon Ellis "American Psychopath" charakteryzuje się dużą liczbą krótkich podsumowania rozdziałów, w których główny bohater, Patrick, wymawia monologów o różnych aspektach kultury konsumpcyjnej: o sprzęcie stereo, muzyki pop i odzież. Rzekomo Ellis napisał je jako zarys charakteru, a ostatecznie używał ich rzeczywiście w takim powieści.
Pomyśl o wypełnieniu kwestionariusza lub profilu swojej postaci. Pomyśl o bohaterze, w stosunku do rzeczy, które nie są konieczne w scenariuszu (na przykład, jaki projekt pokoju preferuje postać, listę ulubionych procedur muzycznych lub porannych, a t.RE.).

2. Używaj różnych głosów. Monolog zaczyna się w jednym miejscu i kończy się gdzieś całkowicie w drugim, sprawi, że napięcie bardziej dramatyczne, postacie są bardziej przekonujące, a skrypt jest znacznie lepszy. Dobry monolog powinien zmienić zabawny, powodując niespokojne i dotykające chwile, pokazując, że żadna emocja i żadna warunek w sobie.

W filmie Umnitsa poluje, Postać Matt Damona odczytuje duży monolog, w którym chwyta skręconego studenta Harvarda w barze. Chociaż monolog jest zarówno humorem, jak i triumfem, jest też głęboki smutek i gniew, który jest odczuwany w jego słowach.

3. Użyj historii, aby zbudować postać. Monologowie mogą stać się doskonałą okazją do zawieszenia głównej działki tej historii i pozwoli głównym charakterze ujawnić coś w swojej przeszłości, powiedz anegdotowi lub dodać trochę "tło" o sobie. Jeśli wszystko jest wykonywane dobrze, a we właściwym momencie, wyjaśniająca lub zaskakująca historia dodaje kolor i teksturę głównej historii, dając nam kolejną okazję do zamknięcia, aby rozważyć działkę.

Historia CynTult o przetrwanie w katastrofie Indianapolis Stany Zjednoczone daje nam możliwość zrozumienia głębokości jego natury. Nie ma kurtki ratunkowej, ponieważ przypomina mu o kontuzji. Dla historii nie ma potrzeby poruszania się na działce do przodu, ale dodaje ogromną głębię i Pafos Quinta, który był głównie modelem prawdziwego człowieka, aż do tego punktu w historii.

Obraz zatytułowany Wykonaj Monolog Krok 9

cztery. Zapisz znaki wykrzykników. Nie mylaj dramatu i napięcia "płakać". Nikt nie chce oglądać sztuki ani filmu, w którym wszyscy krzyczą na siebie przez cały czas. Dowiedz się, że pracuję nad emocjonalnym krokiem w dramatycznych momentach, jest to prawdziwa sztuczka, aby stworzyć napięcia i unikać przekłuwania krzyków niedoświadczonych pisarzy opisujących walki.

Prawdziwe walki - rosyjskie slajdy. Ludzie są zmęczeni i nie mogą krzyczeć o ich najgłębszych wstrząsach bardziej niż w jednym frazie. Użyj przytrzymania, a napięcie będzie jeszcze bardziej namacalne, jeśli podejrzewamy, że ktoś może eksplodować, ale nie robi tego.

Obraz zatytułowany Wykonaj Monolog Krok 10

pięć. Niech Cisza mówi. Ta technika może być kusząca dla pisarzy, którzy właśnie rozpoczęli działania pisarza. Podczas tworzenia dramatu często jest bardzo kuszące, aby dodać zbyt wiele znaków, zbyt wiele scen i zbyt wielu słów. Naucz się spojrzeć wstecz i pozwolić tylko najbardziej niezbędnym komponentom mowy, aby wejść do gry, zwłaszcza w monologu. Co pozostaje bez ramion?

Zobacz kilka monologów z gry / filmu "Wątpią". Kiedy kapłan głosi "plotka", Istnieje wiele konkretnych szczegółów, które nie zostały uwzględnione, ponieważ stoi przed nagromadzeniem ludzi. Wiadomość przekazana przez mniszki, z którymi polega na konflikcie, krytycznym i oczywiście.

Metoda 3 z 3:

Pisanie monologu komediowego

jeden. Spróbuj zrobić komikowy monolog z dramatycznego monoloru. Jak przepisałbyś jeden z monologów Al Pacino z filmu "Zapach kobiet", aby włączyć go do komedii? Co byś zrobił, gdybyś musiał przepisać historię Quint w taki sposób, że można go założyć, że może być kłamcą? Pisanie tekstu komiksowego trudniejszego, ponieważ ma mniej interesów z treścią i znacznie więcej z pisemną prezentacją.

Jako ćwiczenie, spróbuj przepisać "Rota" Monolodzy za sztukę, dodając w nich humor. Komedia i dramgrantate ze sobą, pokazując, że jest łatwiejsze niż może wydawać się na pierwszy rzut oka.
Gabriel Davis współczesny dramaturg z dużym talentem w dziedzinie humoru i pisania dowcipnych scenariuszy. Kobieta, która zjadła certyfikat oceny? Mężczyzna, który chce trzymać rytuał Bar Mitzvah o 26? Sprawdzić. Sprawdź, jak często używa monolog, aby stworzyć komiczny efekt.

2. Dążyć do złożoności. Dobry monolog niekoniecznie powinien być zabawny lub poważny. Podobnie, jeśli chcesz zmienić poziom gniewu w scenie z walką, dodając udział humoru w przeciwnej sytuacji tragicznej, okazuje się rozpad dramatu z śmiechem, a zatem pomożesz publiczności poczuć coś skomplikowanego. To właśnie robią dobre komedie.

Martina Scorsese Films często wyróżniają związek bardzo zabawnych chwil o bardzo napięciu. Monolodzy Jake Lamotty, kiedy przygotowywał się, by iść na scenie w filmie "Mad Bull", były jednocześnie zabawne i łzawienie serca.

3. Obserwuj linię między zabawnymi i głupią. Udane monology komiksowe, zwykle nie obejmują toalety lub związanych z funkcjami humoru organizmu, z wyjątkiem tych, gdy inni partie dramaturgy w jakiś sposób nie dyktują ich. Budowanie tekstu z ironią, w pewnym zakresie sarkazm i rodzaj, złożoność humoru, spraw, aby Twój tekst był znacznie bardziej udany i interesujący dla szerokiej publiczności.

cztery. Napisz z jednego bieguna do drugiego. Zanim zaczniesz pisać monolog, zdecydować, gdzie rozpocznie się i kończy, nawet dotarcie do tego, co piszesz pierwsze i ostatnie zdanie - pomyśl o tym, jak bardzo chciałeś pisać, a następnie wypełnić środkową przestrzeń. Jak dodałbyś możliwy monolog z następującymi i ostatnimi rzędami?

Twój pies jest martwy. / Usuń ten głupi uśmieszkę z twarzą!

Jaki jest problem twojego matki? / Nie rozmawiam z Skype z kotem w pokoju.

Gdzie są te nudne pięćdziesiąt pięćdziesiąt? / Zapomnij, zapomnij, zapomnij, weźmie konia.

Chodź, tylko tym razem. / Nigdy nie wrócę do kościoła.